De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

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Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general y, al mismo tiempo, despertar una mayor curiosidad y deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra 

¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Como es sabido, las mujeres artistas permanecieron en la sombra —salvo raras excepciones— en épocas pasadas, prácticamente hasta que entre los pintores impresionistas de finales del siglo XIX comenzaron a destacar varias de ellas por su quehacer creativo.
El primer curso online del Museo Guggenheim Bilbao, trata de abordar al menos en parte, el tema del protagonismo de la mujer en distintas tendencias del arte de los siglos XX y XXI. Entre otros, sus objetivos de aprendizaje son:
<ul>
<li>Conocer el papel casi invisible de la mujer en la historia del arte, prestando especial atención a algunas de sus protagonistas en la creación moderna y contemporánea.</li>
<li>Analizar sus verdaderas aportaciones y situarlas en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Examinar su papel motor en ciertas manifestaciones, como el arte textil o la performance, o su relevante contribución en la videocreación.</li>
</ul>
Introducción, estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Lourdes Cirlot, Catedrática emérita de Historia del Arte en la Universidad de Barcelona

Curso de arte online. De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible

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Curso de Arte Online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.
Impartido por Susana Blas Brunel, historiadora del arte contemporáneo y especialista en arte y feminismo, esta propuesta complementa el curso online De invisibles a protagonistas: mujeres artistas de los siglos XX y XXI que debes conocer.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El papel de la mujer en la historia del arte y en especial el de una selección de creadoras cuya obra supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Las verdaderas aportaciones artísticas de estas creadoras y su lugar en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>El papel motor y pionero de estas creadoras en ciertas manifestaciones artísticas, desafiando los retos e imposiciones sociales.</li>
<li>La vinculación de estas artistas a narrativas y conceptos diferenciadores y genuinos, más que a meras cuestiones técnicas.</li>
</ol>
PROGRAMA
Módulo I: Espiritualidad 
Centrado en artistas que estuvieron más vinculadas a movimientos como el espiritismo, la antroposofía, la radiestesia y el taoísmo; y en otras que se mostraron simplemente más ligadas al lugar y su entorno natural.
Vídeo 1: Georgiana Houghton 
Vídeo 2: Hilma af Klint 
Vídeo 3: Georgia O‘Keeffe 
Vídeo 4: Agnes Martin
Módulo II: Propaganda 
Aborda la obra de artistas que adquirieron un compromiso político e ideológico, bien en defensa de sus ideales o como acto de denuncia.
Vídeo 1: Liubov Popova 
Vídeo 2: Leni Riefenstahl 
Vídeo 3: Barbara Kruger 
Vídeo 4: Julie Mehretu
Módulo III: Retroalimentación 
Artistas cuyo proceso creativo y obra es el resultado de una circulación constante de energía e información, intelectual, telúrica, teatral o mental, protagonizan este módulo.
Video 1: Tarsila do Amaral 
Vídeo 2: Ana Mendieta 
Vídeo 2: Esther Ferrer 
Vídeo 4: Yayoi Kusama
Módulo IV: Igualdad 
Se analiza el trabajo de mujeres artistas que desafían retos e imposiciones sociales desde lo igualitario, la confrontación o la delicadeza. 
Vídeo 1: Maruja Mallo 
Vídeo 2: Guerrilla Girls 
Vídeo 3: Kara Walker 
Vídeo 4: Mona Hatoum
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Crédito fotografía: Yayoi Kusama Sala de espejos del infinito – Deseo de felicidad para los seres humanos desde más allá del universo (Infinity Mirrored Room — A Wish for Human Happiness Calling from Beyond the Universe), 2020.
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Curso de arte online. “Grandes Maestras” del arte moderno y contemporáneo

Este curso reivindica el papel de algunas artistas como “Grandes Maestras”, explicando en detalle las razones y aspectos por los que destacaron de forma singular. El título está tomado de la expresión “Grandes Maestros”, tradicionalmente empleada para englobar a figuras de la historia del arte que se han caracterizado por su virtuosismo.

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Curso

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El Arte Pop se caracterizó por su estilo figurativo y la continua exploración de las imágenes de la cultura popular, de donde toma su nombre. Si bien fue un movimiento que surgió inicialmente en el Reino Unido a mediados del siglo XX, pronto tomó su mayor impulso en EE. UU. Un periodo de rápido auge económico generó una creciente cultura del consumismo. Algunos artistas respondieron al mercantilismo que les rodeaba incorporando en su trabajo imágenes procedentes de la cultura de masas y adoptando en sus creaciones nuevas técnicas que imitaban (o parodiaban) los métodos industriales. Algunas de las fuentes de estas obras son, por ejemplo, las vallas publicitarias, los anuncios, las películas, la televisión, las revistas baratas, las tiras cómicas e incluso los escaparates comerciales.
Este curso busca ofrecer una amplia visión de la importancia y las diferentes manifestaciones que el Arte Pop ha adoptado en la escena artística internacional, de sus principales protagonistas, así como de la influencia que aún ejerce en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?  
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan conocer las características principales del Arte Pop, así como el contexto político, económico, social y cultural que favoreció el surgimiento y evolución de este movimiento a nivel internacional.</li>
<li>Descubrir el trabajo de sus principales protagonistas, entre quienes destacan varias mujeres artistas, así como sus obras icónicas.</li>
<li>Evidenciar la influencia que ejerció en otras manifestaciones culturales, como la música y la moda, más allá del arte plástico.</li>
<li>Destacar el legado del Arte Pop y su influencia en la creación actual desde la perspectiva del siglo XXI.</li>
</ul>
Imparte 
José Lebrero Stals, gestor cultural y de artes plásticas, comisario de exposiciones. Ha sido director artístico del Museo Picasso de Málaga.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-Curso-online-arte-pop-para-web.pdf">[+info]</a>

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop"

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.

Curso de arte online: Más allá del &quot;Arte Pop&quot; | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Más allá del "Arte Pop" | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de Arte Online

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte.</li>
<li>Examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, buscan y/o despiertan en el espectador. diversos estados de ánimo, emociones y reacciones, dotando al arte, en ciertos casos, de una cualidad benéfica.</li>
<li>Evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos artistas a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico.</li>
<li>Destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.</li>
</ul>
Imparte 
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte. Director artístico del Museo Picasso de Málaga
Estructura, introducción y programa<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf"> [+info]</a>
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Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo

Estructuras del arte contemporáneo: el eterno interrogante sobre cómo se crean las obras y sus significados.

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Curso de arte online: El dibujo en el arte contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible a la vez que rigurosa sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual. Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El dibujo es la primera forma de representación que el ser humano utilizó para comunicarse o transmitir una idea. Su evolución ha estado vinculada con el devenir de la historia y del arte a partir de su nacimiento como tal, en el siglo XVI.
Asimismo, el dibujo, bien sea mental o físico, se puede considerar la “matriz” del proceso creativo de muchos creadores, el “esqueleto” de sus obras e, incluso, hay dibujos que se consideran obras de arte en sí, dada su complejidad, su singularidad o la destreza con la que se han ejecutado. Numerosos artistas antiguos han destacado por su maestría en esta técnica que aún perdura y que resulta crucial en ciertas prácticas contemporáneas.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Ofrecer una visión general de la historia del dibujo, mostrando la obra de ciertos maestros antiguos y haciendo especial hincapié en los dibujos y trabajos de Francisco de Goya como preámbulo al dibujo contemporáneo.</li>
<li>Dar a conocer prácticas de dibujo no occidentales que han influido e influyen en el dibujo contemporáneo actual.</li>
<li>Evidenciar la importancia del dibujo como técnica y también como disciplina artística autónoma.</li>
<li>Mostrar ejemplos de una selección de procesos creativos y obras de artistas que pertenecen a la Colección del Museo donde el dibujo desempeña un papel esencial.</li>
</ul>
Imparte 
José Manuel Matilla, historiador del arte y jefe del Departamento de Estampas y Dibujos del Museo Nacional del Prado.
Estructura y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/04/Curso-dibujo-PROGRAMA-WEB-.pdf">[+info] </a>
 
Yoshitomo Nara 
Joey, 2008 
Lápiz sobre papel 
51,5 × 36,5 cm 
Colección del artista 
© Yoshitomo Nara 2008 
Cortesía Yoshitomo Nara Foundation

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Curso de arte online: la fotografía: origen e irrupción en el arte contemporáneo

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más? Este curso te ofrece la posibilidad de adentrarte en este recorrido y conocer a sus principales protagonistas y técnicas, que se remontan a la invención del daguerrotipo en el siglo XIX y llegan hasta la actualidad.
Imparte este curso Jon Uriarte, fotógrafo y comisario de exposiciones, que actualmente trabaja en torno a las transformaciones digitales de la imagen en la red.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Una visión general de la historia de la fotografía, su línea del tiempo desde sus antecedentes hasta la actualidad.</li>
<li>Las principales técnicas fotográficas desde la invención del daguerrotipo hasta la fotografía digital.</li>
<li>La importancia de esta técnica y su lenta pero progresiva integración en el mundo del arte. Considerada en sus inicios como una mera herramienta de apoyo en los procesos de creación, la fotografía llegará a ocupar su lugar en las bellas artes.</li>
<li>Una selección de obras de fotografía artística y de otras disciplinas, como la moda, en las que esta disciplina ha sido y es crucial.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de fotógrafos y artistas:
Módulo I: El origen y la línea del tiempo de la fotografía 
Veremos la evolución desde las cámaras oscuras del siglo XVI, los daguerrotipos y calotipos del siglo XIX al “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”.
Vídeo 1: La cámara oscura y los estudios de óptica como base. 
Vídeo 2: La invención del daguerrotipo y el nacimiento “oficial” de la fotografía. 
Vídeo 3: La estrecha relación de la fotografía con el libro y el cine. 
Vídeo 4: La producción industrial de las cámaras fotográficas y la nueva relación del gran público con las imágenes.
Módulo II: La irrupción de la fotografía en el arte 
Durante mucho tiempo la fotografía es cuestionada y considerada como una mera herramienta de representación directa de la realidad que sirve de apoyo técnico a los artistas, pero tímidamente se va adentrando en el mundo del arte hasta ser considerada una disciplina artística en sí misma a partir de los años ochenta del siglo XX. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Imogen Cunningham, Diane Arbus. 
Vídeo 2: Alfred Stieglitz, Seydou Keïta. 
Vídeo 3: Andy Warhol, Nan Goldin. 
Vídeo 4: Bern &amp; Hilla Becher, Thomas Struth.
Módulo III: Fotografía y moda 
La relación entre fotografía y moda se inicia en el siglo XIX con la intención de mostrar las vestimentas de la época, y cobrará una gran popularidad a partir de 1920 a raíz del surgimiento de las primeras revistas de moda. Durante el siglo XX, fotógrafos icónicos introducen sus propios enfoques creativos y se produce una significativa evolución de la fotografía de moda. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Richard Avedon. 
Vídeo 2: Helmut Newton. 
Vídeo 3: Louise Dahl-Wolfe. 
Vídeo 4: Corinne Day.
Módulo IV: La fotografía artística en la era digital 
Con la “democratización” de la fotografía a causa del uso masivo de smartphones en la actualidad, la naturaleza de esta disciplina en el ámbito de la creación artística, así como el papel de fotógrafas y fotógrafos, resulta en ocasiones difícil de discernir. Además, cada vez es más amplio el debate acerca de las transformaciones digitales de la imagen en la red. Algunos ejemplos:
Vídeo 1: Andreas Gursky. 
Vídeo 2: Paul Pfeiffer. 
Vídeo 3: Penelope Umbrico. 
Vídeo 4: ImageNet
&nbsp;
Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1969) 
Público 01, Florencia 2004 (Audience 01, Florence 2004), 2004 
Impresión en color 
Ed. 7/10 
179,5 x 286,5 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© Thomas Struth, Bilbao 2024

¿Quieres obtener una visión general de la historia de la fotografía y saber cómo irrumpió en el mundo del arte hasta considerarse una disciplina artística más?

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Curso de arte online. El cuerpo y la identidad en el arte contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, estos cursos están diseñados para brindar una visión general, y despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Explicar la importancia del cuerpo como motivo de representación, como instrumento de creación y como obra de arte en sí mismo en la creación plástica de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Abordar nuevas manifestaciones creativas en las que la identidad, el género y la diversidad constituyen una búsqueda y declaración de intenciones artísticas que desafían los cánones establecidos.</li>
<li>Dar visibilidad a artistas pertenecientes a colectivos a menudo ignorados, como las mujeres, y sus aportaciones, situándolas en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de pensamiento y de construcción de la identidad en el actual contexto global.</li>
</ul>
Estructura, introducción y programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/03/PROGRAMA-curso-arte-online-Cuerpo-e-Identidad-23-03-15.pdf">[+ info]</a>
Imparte 
Aimar Arriola, comisario, editor e investigador de arte
&nbsp;
Elssie Ansareo. El baile de las flâneuses 2007. Guggenheim Bilbao Museoa

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

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Curso de arte online. ¿Qué entendemos por escultura contemporánea?

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, toman como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo.
Según la RAE (Real Academia Española), “escultura” es:
<ol>
<li>f. Arte de modelar, tallar o esculpir en algunos materiales figuras en tres dimensiones.</li>
<li>f. Obra hecha por el escultor.</li>
<li>f. Fundición o vaciado que se forma en los moldes de las esculturas hechas a mano.</li>
</ol>
Atendiendo a estas acepciones, inmediatamente nos vienen a la cabeza obras como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel e, incluso, alguna escultura ecuestre ubicada en el centro de una plaza de cierto pueblo o ciudad. No obstante, la escultura es la disciplina artística que más ha evolucionado en el último siglo y medio y su ámbito real dista mucho de esa idea tradicional que nos resulta más familiar.
Este curso busca ofrecer una (posible) respuesta a la pregunta de qué entendemos por “escultura contemporánea”.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Destacan, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Proporcionar unas claves conceptuales que permitan entender fácilmente la evolución de la escultura desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>Abordar ciertas cuestiones formales y técnicas determinantes en dicho proceso evolutivo y de cambio; entre ellas, la omisión del pedestal o el empleo de nuevos materiales.</li>
<li>Mostrar nuevas formas de creación del objeto y del espacio escultórico en la actualidad, y su interacción con el espectador.</li>
<li>Dar visibilidad a mujeres artistas y sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ul>
Imparte 
Brigitte Leal, directora adjunta emérita del Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou, París
Estructura y programa  <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/09/WEB-CURSO-ARTE-ONLINE-ESCULTURA-PROGRAMA-FINAL.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Crédito fotográfico: 
Mona Hatoum, Hogar, 1999 
Madera, acero galvanizado, acero inoxidable, 
cableado eléctrico, pinza de cocodrilo, 
bombillas, regulador comupterizado, 
amplificador y altavoces 
76,2 x 198,1 x 73,7 cm (mesa) 
Dimensiones totales variables

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.

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Curso de arte online: Lo que cuentan los materiales en el arte moderno y contemporáneo

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
El estudio de los materiales empleados en el arte, su composición, propiedades químicas y transformación han sido una de las principales preocupaciones de muchos artistas. Este curso busca desvelar algunas de las historias que se esconden detrás del empleo de ciertos materiales y fenómenos descritos por la ciencia, el por qué de su utilización, cómo se consiguieron, cuáles fueron sus aplicaciones prácticas o cómo afectan a la experiencia estética del público.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ol>
<li>Facilitar unas claves sobre la importancia, razones y consecuencias técnicas y estéticas del empleo de determinados materiales en el arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>Proporcionar la cultura científica básica para apreciar cómo la historia del arte fluye de forma paralela a la historia de la ciencia; cómo los avances en la ciencia de materiales, la química, la ingeniería o la física han influido en el arte moderno y contemporáneo y viceversa.</li>
<li>Presentar los materiales empleados en el arte como parte del código de símbolos que los creadores emplean para comunicarse.</li>
<li>Abordar la importancia del color para ciertos autores y el efecto que este tiene en la percepción del arte por parte del público.</li>
<li>Dar visibilidad a las mujeres artistas y poner en valor sus verdaderas aportaciones, incorporándolas en estos objetivos, y situándolas así en el lugar que les corresponde en la Historia del arte de los siglos XX y XXI.</li>
</ol>
Imparte 
Deborah García Bello, química, divulgadora científica e investigadora en ciencia de materiales aplicados al arte moderno y contemporáneo.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2023/10/WEB-PROGRAMA-CURSO-DE-ARTE-ONLINE-MATERIALES-.pdf">[+ info]</a>

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EDUARDO CHILLIDA: POR QUÉ SU ESCULTURA ES UNIVERSAL E INTEMPORAL

El artista vasco Eduardo Chillida es una figura fundamental en la escultura de la segunda mitad del siglo XX. Su mirada hacia el pasado y la tradición clásica se combina con un pensamiento y una actitud contemporáneos innovadores e incansables. De ahí lo intemporal de su obra y su vigencia.
Considerando sus propuestas desde el presente, los años veinte del siglo XXI, el curso ofrece una visión actual de su obra y su proceso de creación.
Este curso está impartido por Kosme de Barañano, catedrático de Universidad y comisario de exposiciones, y uno de los mayores especialistas en su obra.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
<div style="padding: 56.25% 0 0 0; position: relative;"><iframe style="position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" title="Eduardo Chillida_Presentacion_Kosme" src="https://player.vimeo.com/video/1021736872?h=c40d779334&amp;badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0"></iframe></div>
<script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
¿QUE APRENDEREMOS? 
<ol>
<li>Las claves para conocer las características principales de la obra de Eduardo Chillida, cuáles fueron sus aportaciones y por qué sigue vigente en la actualidad.</li>
<li>La importancia de lo telúrico, el agua, la naturaleza, la luz, en su universo y proceso creativo.</li>
<li>El dibujo como herramienta fundamental e hilo conductor en todas sus formas de hacer arte.</li>
<li>Sus proyectos públicos más destacables, fundamentados en la sostenibilidad, el equilibrio y la colaboración.</li>
<li>La conexión del artista con los Museos Guggenheim a través de las exposiciones y numerosas obras pertenecientes a las Colecciones Guggenheim.</li>
</ol>
PROGRAMA 
Módulo I. La oeuvre de Chillida: desarrollo y etapas 

Chillida crea en, para y al servicio del entorno natural y de las personas que experimentan su obra. También se abordará la importancia de la música y el sonido en su trabajo.
Vídeo 1: Chillida, obras y etapas 
Vídeo 2: Recepción crítica de la obra de Chillida: de Gaston Bachelard a Edmond Jabès 
Vídeo 3: El concepto de espacio 
Vídeo 4:  El concepto de escala
Módulo II. El dibujo como hilo conductor 

Chillida dibujaba no solo con las manos derecha e izquierda simultáneamente, sino también con la mente. Así logró desarrollar un estilo formal con personalidad propia. Se mostrarán ejemplos de las diferentes técnicas y disciplinas que abarcó.
Vídeo 1: En dibujo 
Vídeo 2: En grabado 
Vídeo 3: En relieve 
Vídeo 4: En gravitaciones
Módulo III. Chillida y el arte público 

Inasequible al desaliento en la búsqueda de la sublimación de los sentidos a través de su arte, Chillida recurrió a la elección de enclaves privilegiados o impensables hasta el momento para la instalación de esculturas y a la colaboración con otros profesionales para la difícil y desafiante ejecución de algunas de sus obras públicas más relevantes.
Vídeo 1:  Abesti gogora V, 1966 
Vídeo 2: El peine del viento, 1976 
Vídeo 3: Elogio del horizonte, 1990 
Vídeo 4: Tindaya, el proyecto, 1992–1996
Módulo IV. Chillida, los museos internacionales y los Museos Guggenheim 

La conexión del artista con los Museos Guggenheim se materializó ya a finales de los años cincuenta del siglo pasado, a través de su participación en exposiciones y la inclusión de su obra desde entonces en las correspondientes Colecciones Guggenheim.
Vídeo 1: De la exposición colectiva Sculptures and Drawings From Seven Sculptors, celebrada en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1958, a la exposición retrospectiva Chillida: 1948–1998, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en 1999. 
Vídeo 2: Obras de Chillida en la Colección del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Los años cincuenta y sesenta. 
Vídeo 3: Obras en la Peggy Guggenheim Collection. Los años sesenta y setenta. 
Vídeo 4: Obras en la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Los años noventa y la creación de una nueva colección.
Foto: © Zabalaga Leku, San Sebastián, VEGAP, 2019. Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser &amp; Wirth. Foto Jesús Uriarte.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal

Este curso sobre Eduardo Chillida está impartido por Kosme de Barañano, historiador, crítico y profesor de arte, y uno de los mayores especialistas en su obra.

Curso de arte online: Eduardo Chillida: Por qué su escultura es universal e intemporal | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico

Educadores

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen una oportunidad única de formarse de manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, los cursos toman como punto de partida la Colección del Museo y su dinámica y variada programación artística.
Desde hace una década, la programación de exposiciones Film &amp; Video del Museo Guggenheim Bilbao ha examinado las distintas corrientes y modalidades de las prácticas artísticas contemporáneas que usan medios fílmicos y videográficos.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS?   
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Facilitar unas claves que permitan aprender fácilmente las características principales de la evolución de la imagen en movimiento en el arte contemporáneo y sus principales ramificaciones y numerosas posibilidades.</li>
<li>Dar a conocer una selección de obras y de proyectos a partir del historial expositivo de Film &amp; Video.</li>
<li>Ofrecer una secuencia de diferentes casos de estudio, divididos en cuatro módulos temáticos.</li>
</ul>
Imparte 
Yara Sonseca, historiadora del arte y comisaria independiente.
Estructura y Programa <a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/03/Programa-web-FilmVideo.pdf">[+info]</a>
&nbsp;
Foto: 
Christian Marclay 
Fotograma de El reloj (The Clock), 2010 
Vídeo monocanal con sonido estéreo 
24 horas, en blucle 
Cortesía del artista y Paula Cooper Gallery, Nueva York

Curso de arte online: Film &amp; Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Film & Video. La imagen en movimiento como medio artístico | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: Arte y máquinas: De la locomotora a la inteligencia artificial

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores. En el siglo XIX, la Revolución Industrial supuso un punto de inflexión en el empleo de nuevos materiales, como el hierro, el hormigón y el cristal; las máquinas se convirtieron en imágenes de modernidad y progreso; y entre las nuevas herramientas de creación que se inventaron entonces figuran la cámara fotográfica y el cinematógrafo. En el siglo XX, se produce el asentamiento de la fotografía y el cine; surgen mecanismos cinéticos y robotizados, videoinstalaciones complejas y, más recientemente, obras producidas mediante inteligencia artificial.
No obstante, a pesar de ser las máquinas instrumentos inicialmente creados por el ser humano capaces de  favorecer el desarrollo de nuevas formas de producción artísticas, además de reflejar las transformaciones de la sociedad y la percepción humana del mundo, su uso en el arte siempre ha suscitado intensos debates principalmente centrados en el papel que desempeñan en los procesos creativos frente a técnicas artesanales o más “convencionales”.
Impartirá el curso el artista multidisciplinar Josu Rekalde, cuya obra engloba el vídeo experimental, la instalación escultórica y las nuevas tecnologías, y que ha sido profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco UPV/EHU.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>Ejemplos y claves que permitan conocer la relación entre el arte y las máquinas desde el siglo XIX hasta la actualidad.</li>
<li>La obra de sus principales protagonistas, así como obras relevantes.</li>
<li>Otras formas de producción artística, que conviven con creaciones no tecnológicas o más “convencionales”, ampliando así el discurso y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.</li>
<li>El impacto social y el nuevo papel del artista en la era de la inteligencia artificial.</li>
</ol>
PROGRAMA
Se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de artistas:
Módulo I: La máquina como objeto de representación y símbolo de modernidad
En el siglo XIX, con la Revolución Industrial, el auge de las máquinas como motores de producción masiva transformó también el arte. Movimientos como el Impresionismo y el Futurismo comenzaron a representar la maquinaria y el avance tecnológico en cuanto que símbolos de progreso, dinamismo y modernidad.
Vídeo 1: De William Turner al Impresionismo
Vídeo 2: La nueva máquina del cine
Vídeo 3: Fernand Léger y la representación pictórica de formas industriales y mecánicas
Vídeo 4: El Futurismo: la exaltación de la velocidad y el poder de las máquinas
Módulo II: La luz y el movimiento, nuevos materiales artísticos
A principios del siglo XX, el uso de la maquinaria como herramienta para el cambio artístico y social se convierte en un postulado de ciertos movimientos revolucionarios y de otros que abandonan las formas tradicionales de producción artística; y lo móvil y lo cinético irrumpen en el arte para terminar asentándose como una práctica más.
Vídeo 1: El Constructivismo: Antoine Pevsner, Naum Gabo, Vladimir Tatlin
Vídeo 2: El Dadaísmo y el Surrealismo: Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray
Vídeo 3: Móviles: Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Calder
Vídeo 4: El Arte Cinético: Jean Tinguely, Theo Jansen
Módulo III: Cuerpos y máquinas
El lugar del cuerpo humano en relación con la tecnología ha dado lugar a diversas formas de producción artísticas, sobre todo desde los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad, abriendo un debate sobre las consecuencias sociales y antropológicas de la hibridación cuerpo-máquina y las nuevas formas de experimentación del arte.
Vídeo 1: Arte y robótica: Nam June Paik, Marcel.lí Antúnez
Vídeo 2: Ciborgs en el arte contemporáneo: Stelarc y Orlan, Neil Harbisson
Vídeo 3: Las videocámaras, nuevas formas de ver la realidad: Peter Weibel, Michael Snow
Vídeo 4: Instalaciones multimedia: Yayoi Kusama, Edwin van der Heide, Mark Leckey
Módulo IV: Mirando al futuro: del arte digital a nuevas formas de hacer arte
A partir del nacimiento del arte digital en la década de 1960 se comienzan a utilizar los primeros ordenadores para la creación artística. Más recientemente, con el uso de la inteligencia artificial, se generan obras que trascienden la concepción tradicional del artista y su rol, y las hibridaciones entre arte y ciencia están comenzando a abrir nuevas perspectivas para entender la realidad.
Vídeo 1: Arte Computacional: Vera Molnár, Michael Noll, Centro de Cálculo de la UCM (José María Yturralde, Elena Asins)
Vídeo 2: Net.art o Arte de Internet: Vuk Cósic, Olia Lialina, Daniel Guzmán
Vídeo 3: Inteligencia artificial y Arte Generativo: Refik Anadol
Vídeo 4: Arte y ciencia: interrogantes futuras.
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Juan Muñoz 
Sombra y boca, 1997/2017 
Resina de poliéster, tela, pigmento, madera y motor Guggenheim Bilbao Museoa

La innegable vinculación histórica entre el arte y las máquinas centra este curso online. Durante el Renacimiento, las máquinas fueron fundamentales sobre todo en el ámbito de la arquitectura y en los estudios de perspectiva a los que recurrían pintores y escultores.

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Talleres Z sobre Inteligencia artificial

En esta sesión de iniciación a la inteligencia artificial generativa (IA) tomaremos como modelo la espectacular obra de Refik Anadol que exhibe el Museo para experimentar con modelos a menor escala.
Participa en este taller de iniciación organizado con motivo de la muestra in situ: Refik Anadol, que puede visitarse actualmente en la sala 208 del Museo y constituye una experiencia inmersiva en homenaje a la arquitectura de Frank Gehry y otros autores. El artista turco afincado en Los Ángeles Refik Anadol (1985), referente en la creación audiovisual internacional, ha recurrido a la tecnología IA más avanzada a la hora de elaborar Arquitectura viva: Gehry, obra creada específicamente para el Museo, alimentada por 35 millones de imágenes seleccionadas de manera ética que son el punto de partida para producir diariamente, siguiendo los parámetros introducidos por el artista, exclusivas secuencias visuales que sacuden los sentidos. ¿Quieres conocer su funcionamiento y descubrir las posibilidades de la IA empleando tecnologías al alcance de todos?
Imparte: Janire Goikoetxea experta en arte digital 
Duración estimada: 90 min 
Actividad gratuita dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años 
Plazas limitadas 
*Actividad y contenidos sujetos a modificaciones

En esta sesión de iniciación a la IA tomaremos como modelo la espectacular obra de Refik Anadol que exhibe el Museo para crear algo similar a menor escala.

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Curso de arte online: Pintura abstracta desde la Segunda Guerra Mundial 

Conoce el alcance y la evolución de la pintura abstracta desde 1945 hasta la actualidad.
En 1945, como consecuencia del fracaso del idealismo del mundo moderno, los horrores de la guerra y la consiguiente deshumanización, una nueva generación de artistas se plantea cómo afrontar esta situación sin describirla, sin incluir referencias externas al propio medio artístico. En ese contexto surgieron el Expresionismo Abstracto norteamericano y el Informalismo europeo, como reacción ante la figuración imperante en el arte de ese momento, integrando formas y lenguajes formales muy diversos.
Este curso online busca ampliar otros ofrecidos por el Museo Guggenheim Bilbao que han incluido el tema de la pintura abstracta en alguno de sus módulos, y ofrecer una visión más amplia del alcance y de la evolución de este estilo, así como del trabajo de sus principales protagonistas, en EE. UU. y Europa Occidental desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.
Impartido por Manuel Fontán del Junco, doctor en Filosofía y Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March. 
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo. 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
Certificación: automática, tras finalizar el curso. 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>El verdadero alcance y evolución de la pintura abstracta, tras analizar brevemente los antecedentes de finales del siglo XIX y las vanguardias históricas, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.</li>
<li>La obra de una selección de artistas relevantes, así como los motores sociales, políticos y culturales que favorecieron nuevos procesos y formas de creación y de representación.</li>
<li>Técnicas y materiales empleados al desarrollar algunos de los estilos y procesos pictóricos mostrados y que supusieron una nueva e innovadora forma de hacer arte.</li>
<li>La idea de la “convivencia” de estilos, abstracción y figuración, en el devenir de la historia del arte independientemente de las modas y tendencias.</li>
</ol>
PROGRAMA<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2025/04/PROGRAMA-CURSO-LA-ABSTRACCIÓN-EN-LA-PINTURA.pdf"> [+info]</a>
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Helen Frankenthaler 
Réquiem (Requiem), 1992 
Acrílico sobre lienzo 
79,1 x 243,8 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation / VEGAP

Curso de arte online: La abstracción en la pintura desde la Segunda Guerra Mundial

Conoce el alcance y la evolución de la pintura abstracta desde 1945 hasta la actualidad.

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Summer for Teens 2025. Image Without Rules 

Jóvenes

En estos talleres exploraremos el arte de contar historias a través de lo visual, fomentando un uso creativo y práctico de la fotografía y el arte. El objetivo es desarrollar una mirada crítica y reflexiva hacia las imágenes mediante el juego, la experimentación y la indagación de distintas formas de percibir y reinterpretar la realidad.
Buscaremos maneras imaginativas de transformar lo visible, trascendiendo lo que se capta a primera vista con la intención de descubrir nuevas posibilidades. Crearemos, doblaremos, rasgaremos y superpondremos elementos para ampliar el potencial expresivo de la imagen, combinando técnicas como el collage, la intervención y la fotografía experimental. A través de estos procesos, cada participante podrá plasmar su visión única del mundo.
Con el objetivo de inspirarnos, visitaremos exposiciones de artistas como Barbara Kruger, Helen Frankenthaler y Refik Anadol, cuyas obras desafían las normas tradicionales de la imagen y la comunicación visual. A partir de estas referencias, recopilaremos materiales y conceptos para repensar composiciones, fusionando el collage con la fotografía y planteando nuevas narrativas personales.
El trabajo en equipo será clave en esta aventura. Fomentaremos el intercambio de ideas y la resolución creativa de los retos propuestos, brindando a cada participante la libertad de vivir y expresar su creatividad sin límites.
Este taller será un espacio para jugar con la imagen, romper reglas y hallar nuevas maneras de contar lo que queremos decir. ¿Te animas a ver más allá de lo evidente?
Fechas: 30 de junio–4 de julio, 9:30–13:30 h 
Edad: jóvenes nacidas/os entre 2009 y 2012 
Imparte: Borja Gómez 
Idioma: inglés 
15 participantes por grupo

Summer for Teens 2025. Image Without Rules

En estos talleres exploraremos el arte de contar historias a través de lo visual, fomentando un uso creativo y práctico de la fotografía y el arte. El objetivo es desarrollar una mirada crítica y reflexiva hacia las imágenes mediante el juego, la experimentación y la indagación de distintas formas de percibir y reinterpretar la realidad.

Summer for Teens 2025. Image Without Rules | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Wellbeing

Art & Music

25 Aniversario

Amigos

Visitas

En escena

Charlas

En familia

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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Martes a domingo, de 10:00 a 19:00 h <a href="/horarios-y-tarifas">[+info]</a>