Guggenheim

L’art en tant qu’outil de travail

Dialoguer sur l’art et participer au processus créatif d’un artiste permet aux élèves de l’école primaire d’aborder certaines questions éducatives sous un angle différent.

De nombreux élèves retiennent mieux les concepts lorsque l’apprentissage est plus actif et les possibilités de choisir sont plus nombreuses. Dans ce programme, on pose des questions, on éveille la curiosité, on explore de nouvelles idées inspiratrices et on ressent l’émotion de la découverte.

Chaque projet est unique et a été personnalisé et conçu de manière ouverte pour s’adapter au fur et à mesure aux habiletés et aux intérêts de chaque élève. Cela demande souvent de laisser place à l’improvisation, au jeu, à l’exploration, à la recherche, à l’expérimentation et à l’erreur. Le processus artistique dans lequel les élèves se lancent les pousse à penser, sonder, choisir, tester, douter, s’amuser, à faire fausse route, à se bloquer et, bien entendu, à se tromper, car il n’y a pas de progrès sans erreur.

À la fin du cours, le processus créatif est mis en scène. Dans tous les développements artistiques, l’exposition est le bouquet final : le public perçoit et reçoit la création, le cycle touche à sa fin. Comme chaque été, la Salle éducative du Musée accueille de nombreuses œuvres. À cette occasion, du 18 juin au 15 septembre, le public pourra contempler les œuvres exposées, présentées dans plusieurs sections : Lettres, dans laquelle le langage, le vocabulaire et l’écriture sont fondamentaux ; Recyclage et consommation, qui comprend plusieurs œuvres issues de la réflexion autour de ces thèmes ; Cartes, architectures et nature, qui inclut des vues d’oiseau, des parcours et des maquettes de différents espaces ; et Photographies et films, qui réunit des paysages et des personnes, des animations stop-motion, des performances et d’autres créations. Les élèves ont la possibilité d’assister à l’inauguration de l’exposition avec leurs professeurs et les artistes qui ont travaillé avec eux. Voir leurs œuvres exposées dans le Musée est l’aboutissement d’une année pleine d’émotions, une bouffée de confiance en soi et de reconnaissance qu’ils n’oublieront jamais.

TÉLÉCHARGER LE CATALOGUE

Ressources en exclusivitéDevenez membre de Community pour accéder à ce contenu
Artistes
Inaki Gracenea

Le village et la ville, représentation et expérience, de l’aspect évocateur à la structure. Nous nous sommes éloignés de notre environnement pour observer l’infinité qui nous entoure puis nous nous sommes approchés pour ne pas négliger les petites nuances. Nous avons partagé nos expériences, ce qui nous a rapprochés et nous a permis de traduire ces idées dans des œuvres.

Iñaki Gracenea

Zaloa Ipiña

Ce programme a permis aux élèves de comprendre certaines questions à partir d’une approche plus libre et à la fois complexe. La continuité des séances nous a aidés à explorer les variantes d’une même question, ce qui nous a permis de revoir les exercices, de faire fausse route avant de prendre le bon chemin et de voir l’évolution du travail dans son ensemble. Les élèves ont appris à travailler sur un projet pendant une certaine période de temps en laissant de côté l’immédiateté largement surestimée de nos jours. Ils ont découvert de nouvelles formes de création et ont pris leurs propres décisions.

Zaloa Ipiña

Ils ont appris à regarder les objets autour d’eux à partir d’une vision artistique, et ont ainsi été capables de trouver des opportunités cachées. Nous avons travaillé avec des fournitures scolaires : des couvertures de livres, des feutres, des règles, des cartes, etc., autrement dit des objets familiers. Ils ont ainsi réalisé l’importance du concept dans la création. Après avoir appris et appliqué plusieurs techniques, nous avons créé les différentes pièces qui composent l’exposition. Les accompagner dans ce processus créatif, dans lequel tous ont participé, a été un vrai plaisir.

Nerea Lekuona

Karlos Martínez Bordoy

La rentrée scolaire a été une expérience singulière et positive. Nous avons tous travaillé en groupe (les élèves, le professeur et moi-même) dans des dynamiques associées à l’idée de boycott, d’expérimentation et d’erreur pour obtenir nos propres réponses sans porter de jugement de valeur. Ainsi, portés par l’expérience, nous avons dépassé les concepts conventionnels pour nous interroger sur ce que nous savons et comment le montrer.

Karlos Martínez Bordoy

Manu Muniategiandikoetxea

Travailler avec des enfants demande une adaptation du langage et du discours artistique. Ce processus est une expérience riche et stimulante du fait d’avoir à expliquer ce que nous faisons avec d’autres mots bien qu’en utilisant les mêmes concepts. Toute question à priori complexe devient facile si l’on trouve les bons mots. La capacité d’expérimentation plastique chez l’enfant est innée. Pour lui, le langage plastique, dessiner, sculpter, est un jeu.

Manu Muniategiandikoetxea

Jorge Rubio

L’imagination n’est pas seulement un exutoire, c’est aussi un puissant moteur de créativité ; c’est un outil très précieux d’expression, de communication, de connaissance de soi et de transformation, dont nous devons prendre soin et que nous devons élargir pour l’intégrer en nous, puisqu’elle ne changera pas le monde, mais elle transformera les personnes qui le feront. Nous assumons qu’elle doit exister, qu’elle est importante, basique, mais aussi insaisissable, indomptable et à peine prévisible ; la créativité doit faire partie de cette société, mais nous avançons souvent par inertie car elle est inefficace.

Jorge Rubio

Ixone Sádaba

Comment construisons-nous notre identité, nos différences, sans cesser de nous reconnaître au sein du groupe ? Le passage de l’enfance à l’adolescence est une étape complexe, puisqu’elle nous force à renoncer à certaines choses pour nous ouvrir à d’autres, non pas sans crainte. Dans ce cours nous nous sommes observés et nous avons observé notre environnement, ce qui nous a permis de découvrir notre entourage, et même New York ! Nous nous sommes dessinés et nous nous sommes réinventés. Nous avons créé des carnets de terrain et nous avons pris des photos de nous, de nos proches et notre environnement, avec des appareils photo analogiques. Et nous avons tout autant apprécié nos ressemblances que nos différences.

Ixone Sádaba

Ibon Sáenz de Olazagoitia

Stimuler les capacités créatives et l’imagination des élèves, les dépouiller de la manque d’assurance et de la crainte du lâcher-prise, les convaincre qu’ils sont des artistes en herbe… Bien sûr ! Il suffit de trouver les circonstances propices, comme le programme Apprendre à travers l’art. Les élèves de cinquième année de Paula Montal, à Vitoria-Gasteiz, ont eu la chance de participer à cette expérience formidable. Pour cela, le centre a du faire une pause dans son programme très chargé, mais nous estimons que cette expérience en valait la peine. Les résultats ont été très satisfaisants.

Ibon Sáenz de Olazagoitia

Manu Uranga

Dans ces ateliers, l’utilisation de matériaux et de techniques différentes, en s’éloignant des idées reçues sur l’art, a été décisive. La pratique créative a la capacité surprenante de mettre en lumière des questions et des concepts apparemment cachés, ainsi que des préoccupations et des raisons qui passent inaperçues au quotidien. Nous avons travaillé sur la base de ces questions pour apprendre ensemble à partir de nos connaissances. Ce type d’initiatives demande une attention particulière de chaque élève, mais il s’agit d’un aspect clé pour épanouir leur capacité créative et en faire les citoyens d’une société plus saine qu’ils contribueront à modifier. Il dépend de nous d’y parvenir.

Manu Uranga

Le saviez-vous...?

Échange Scolaire Bilbao–New York

Les élèves de deux centres, un situé à Barakaldo et l’autre à New York, ont échangé des e-mails pendant six semaines.
En savoir davantage

Programme

Apprendre à travers l'art est un programme éducatif visant à renforcer le programme d'études primaires en utilisant l'art comme outil.
En savoir davantage

Histoire

En 1970, le programme éducatif Apprendre à travers l'art a été lancé au Musée Solomon R. Guggenheim de New York
En savoir davantage