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Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar 

Cursos y talleres

En familia

Amigos del museo

General

Niños y familias

Descubriendo técnicas y procesos. Estos talleres se han ideado para explorar diferentes técnicas y procesos de dibujo de manera divertida y estimulante. A través de actividades prácticas en las que se emplearán pinturas, pastel, pinceles, tintas y otros materiales, se asimilarán nociones básicas de simetría, degradado, composición y experimentación con texturas, además de procesos para crear una imagen paso a paso.
Sábado 24, domingo 25 enero 
La huella controlada 

Aprenderemos a utilizar pinceles chinos y tinta para familiarizarnos con la energía y el movimiento del gesto.
Sábado 31, domingo 1 febrero 
Dibujos simétricos 

Crearemos imágenes completamente simétricas a través de técnicas como el monotipo o la estampación con cuerdas.
Sábado 7, domingo 8 febrero 
Amaneceres. Iniciación a la teoría del color 

Usaremos tizas y pasteles para mezclar colores y crear degradados. Aprenderemos a combinar tonos de modo que se deslicen suavemente unos sobre otros como los de un amanecer.
Sábado 14, domingo 15 febrero 
Animales en la nieve 
Usaremos plantillas y técnicas de reserva para crear contrastes y texturas.
Sábado 21, domingo 22 febrero 
¡Patas arriba! Fondo y figura
Aprenderemos la técnica del carboncillo usando imágenes de animales como referencia.
Sábado 28 febrero, domingo 1 marzo 
Dibujo escondido
Descubriremos una técnica sorprendente: tempera-resist, en la que el dibujo aparece bajo el agua, como si reveláramos una fotografía.
Imparte: Raúl Domínguez Pazo
Hora: 17:30 h
Edades: 6–10 años
Duración: 90 minutos
Idioma: español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar

Descubriendo técnicas y procesos. Estos talleres se han ideado para explorar diferentes técnicas y procesos de dibujo de manera divertida y estimulante.

Curso de dibujo: Aprendiendo a dibujar | Guggenheim Bilbao Museoa

Proyección Vieirarpad

En escena

Este documental ficcionado se adentra en la relación entre la artista Maria Helena Vieira da Silva y su compañero, el también pintor Arpad Szenes. El filme plantea un íntimo viaje visual a partir de la correspondencia que mantuvo la pareja, reflejando la sensibilidad que impregna su creación y su mundo conjunto. Esta exquisita cinta refleja con rigor el contexto social, intelectual y político en que vivió la pareja, incluyendo imágenes de archivo fruto de una exhaustiva investigación. Dirigida por João Mário Grilo y estrenada en 2022, Vieirarpad es una producción de Zulfilmes.
Duración: 90 min
*Versión original en portugués y francés con subtítulos en español
Fotograma del documental Vieirarpard cedido por ZUL FILMS.

Proyección Vieirarpad. Correspondencia íntima

Este documental ficcionado se adentra en la relación entre la artista Maria Helena Vieira da Silva y su compañero, el también pintor Arpad Szenes.

Proyección Vieirarpad. Correspondencia íntima | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de arte online: El cine habitado por museos

Online

Este curso online explora la relación entre el cine y los museos de arte, analizando algunas de las manifestaciones más notables del diálogo entre ambos.
Imparte: Juan Zapater, gestor cultural y escritor de arte y cine
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ul>
<li>Cómo el lenguaje audiovisual interactúa con los espacios museísticos, y la complejidad y riqueza de este diálogo.</li>
<li>Ejemplos concretos de cineastas y películas clave sobre el tema.</li>
<li>Herramientas para analizar una película de forma sencilla desde diferentes perspectivas y metodologías.</li>
<li>La obra de mujeres cineastas y el lugar que les corresponde en la historia del cine.</li>
</ul>
INTRODUCCIÓN
El cinematógrafo nació en 1895 en el contexto de las ferias populares, impulsado por inventores como los hermanos Lumière y George Méliès. Inicialmente relegado a la cultura popular, la vertiente artística de esta disciplina surgió poco después de la mano de autores como D. W. Griffith (uno de los pioneros del llamado “séptimo arte”), pero su presencia en los museos fue limitada hasta la llegada del soporte digital avanzado en el siglo XX. Las raíces humildes de sus inicios relegó al cine al otro lado de la frontera que dividía la creación artística en dos categorías: alta y baja cultura.
Pese a que las vanguardias históricas y los artistas surrealistas adoptaron las posibilidades expresivas del cine como vehículo de sus experiencias creativas, y a pesar a la existencia de un cine experimental, la hegemonía del modelo comercial e institucional impuesto por Hollywood alejó las experiencias fílmicas de los grandes espacios museísticos del arte moderno y contemporáneo durante décadas. Paradójicamente, cuando el celuloide dio su lugar al soporte digital, el cine empezó a adentrarse y exhibirse plenamente en los espacios museísticos.
PROGRAMA Y METODOLOGÍA
El curso se estructura en cuatro módulos y en torno a cuatro películas, una por módulo.
MÓDULO I. El arca rusa. Alexander Sokurov, Rusia, 2002
MÓDULO II. Une visite au Louvre. Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Francia, 2003
MÓDULO III. De entre los muertos/Vértigo. Alfred Hitchcock, EE. UU., 1958
MÓDULO IV. The Square. Ruben Östlund, Suecia, 2017
En los diferentes módulos se analizarán los respectivos autores y obras para contextualizar cada caso. Posteriormente, se abordará la vinculación de cada título con el espacio museístico que refleja en su interior.
Así mismo, a lo largo de las vídeo clases se hará referencia a otros muchos ejemplos de emparejamientos entre películas y espacios museísticos, ofreciendo una perspectiva más amplia sobre los cambios de narrativas, usos y creaciones de la historia del cine.
Cada módulo también presentarán diferentes metodologías y soportes, combinando fragmentos de películas, imágenes fijas y texto.
Animamos a las personas participantes a visualizar las películas por su cuenta, si no lo han hecho ya, antes del inicio del curso.

Este curso online explora la relación entre el cine y los museos de arte, analizando algunas de las manifestaciones más notables del diálogo entre ambos. 

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Laboratorio de creatividad. Pop Factory 

Crearemos obras inspiradas en artistas como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, en sus colores llamativos, su uso de la repetición y las técnicas del Arte Pop. Las plantillas nos permitirán jugar con elementos visuales, intercambiarlos, combinarlos y reproducirlos de muy diferentes maneras, tal y como hacía Warhol. De este modo, exploraremos cómo una misma imagen puede transformarse y adquirir nuevos significados a través del color, la composición y la repetición creativa.
Imparte: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez
Domingo 18 (euskera), sábado 31 (español)
Edades: 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Laboratorio de creatividad. Pop Factory

Crearemos obras inspiradas en artistas como Roy Lichtenstein o Andy Warhol, en sus colores llamativos, su uso de la repetición y las técnicas del Arte Pop

Laboratorio de creatividad. Pop Factory | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. Corta, descubre y transforma

En este taller nos inspiraremos en artistas como Lucio Fontana, que hacía agujeros y cortes en el lienzo buscando lo que hay más allá del cuadro. También tendremos en cuenta el trabajo de otros creadores, como Tàpies o Chillida, que rascaron o quitaron materia en sus obras, experimentando con el espacio.
Cada participante efectuará “ventanas” y “agujeros” que dejen pasar la luz explorando cómo crear espacios. También se podrán añadir elementos, unos sobre otros, para observar en qué medida cambian las formas o los colores. El objetivo es investigar, experimentar y descubrir que el vacío, los huecos o las marcas también pueden formar parte de una obra de arte.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez, Mónica Rodríguez-Curiel
Sábados 10, 17, 24 (español); domingos 11, 25 de enero y 1 de febrero (euskera)
Edades: 3–5 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas

En este taller nos inspiraremos en artistas como Lucio Fontana, que hacía agujeros y cortes en el lienzo buscando lo que hay más allá del cuadro

Aventuras artísticas. Corta, descubre y transforma | Guggenheim Bilbao Museoa

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika  

Fotografía dibujos de luz para crear con ellos un video de animación con la técnica pika-pika. Este curioso término japonés hace referencia al destello de la luz y da nombre a una técnica para generar imágenes en movimiento dibujando con linternas en la oscuridad.
Las obras de los artistas Jenny Holzer o Lucio Fontana nos servirán de inspiración. Después, contarás tus propias historias a través de elementos abstractos y letras en movimiento entre fotogramas. Incluso si nunca has dibujado antes, puedes animar siguiendo una metodología accesible para todos. No hay riesgo de equivocarse.
Imparte: Zaloa Ipiña
Hora: 10:15 h
Duración: 90 min
Edades: 9–12 años
Idioma: bilingüe (español y euskera)
Aforo limitado | Plazas limitadas

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika

Fotografía dibujos de luz para crear con ellos un video de animación con la técnica pika-pika.

Taller de imagen digital. Animación con pika-pika | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! No without my Toys! (6–10 años)

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches y juguetes. Aunque siempre acaba metiéndose en líos, todo termina saliendo mucho mejor de lo esperado.
La detective Cataplina nos guiará por el Museo para resolver un misterio mientras conocemos las sorprendentes obras de artistas de la Colección como Jeff Koons o Mike Kelley inspiradas en el mundo de los juguetes y las mascotas. Después, crearemos nuestra propia obra incorporando en ella divertidos peluches y muñecos.
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Edades: 6–10 años
Duración: 120 min
Idioma: inglés
Aforo limitado | Plazas limitadas

Escucharemos las aventuras de una niña que nunca viaja a ningún sitio sin sus peluches

Books Alive! No without my Toys! (6–10 años) | Guggenheim Bilbao Museoa

El arte como reflejo del mundo que nos rodea

Curso de iniciación al arte contemporáneo sobre conceptos básicos y de referencia con un enfoque divulgativo y accesible. La serie ofrece cursos estructurados en tres módulos, que también funcionan de forma independiente, y facilitan el disfrute del arte contemporáneo y las exposiciones y la Colección del Museo, a través de un aprendizaje sencillo.
Imparte: Iñigo Sarriugarte Gómez, Profesor Titular de Historia del Arte de la EHU/UPV 
Modalidad: presencial (posibilidad de asistencia online) 
Día y hora: martes, 18:00–19:30 h 
Dirigido a público adulto interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ul>
<li>Conoceremos el trabajo de una selección de artistas fundamentales, sus aportaciones e influencias, así como una serie de obras concretas, su contexto histórico, sociopolítico y plástico.</li>
<li>Nos aproximaremos al arte moderno y contemporáneo, y adquiriremos algunos conceptos básicos para ganar confianza en este ámbito.</li>
<li>Indagaremos en la obra de mujeres artistas y el lugar que les corresponde en la historia del arte.</li>
<li>Abordaremos temas recurrentes en el arte contemporáneo, como la igualdad, la diversidad y la sostenibilidad, que en la actualidad han adquirido una gran importancia y notoriedad a nivel social.</li>
</ul>
PROGRAMA
Módulo I. UTOPÍAS Y SUEÑOS TRUNCADOS
21 de octubre: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
Desde finales del siglo XIX hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el mundo atravesó profundas transformaciones políticas, sociales y tecnológicas. La Revolución Industrial tardía impulsó la urbanización, los avances tecnológicos y científicos, el surgimiento de nuevas clases y movimientos sociales. La Primera Guerra Mundial significó la ruptura violenta con el orden anterior, dejando tras de sí una Europa devastada y dando lugar a movimientos revolucionarios y autoritarios. Además, la profunda crisis económica de 1929 generó aún más inestabilidad, favoreciendo el auge de regímenes totalitarios en varios países.
Durante este periodo, la ciencia y la tecnología avanzaron rápidamente gracias a descubrimientos en la física, la química o la biología que transformaron la visión del mundo y sentaron las bases para la modernidad. Paralelamente surgieron nuevas corrientes de pensamiento, como el positivismo, el psicoanálisis y las vanguardias artísticas, que cuestionaron los valores tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión y conocimiento.
4 de noviembre: El surgimiento de movimientos utópicos y otras miradas 
En las artes, movimientos de vanguardia como el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo fueron reflejo de la incertidumbre y el deseo de renovación propios de su época. Nuevos lenguajes artísticos y formas de pensamiento cercanas a movimientos utópicos e idealistas aspiraban a construir un mundo mejor a través del arte, mientras se afianzaban los lenguajes abstractos ya iniciados a finales del siglo anterior y otras formas de expresión generaban miradas y formas de representación alejadas de la realidad.
Algunos artistas: Giacomo Balla, Marcel Duchamp, Vasily Kandinsky, Hilma af Klint, René Magritte, Kazimir Malevich, Maruja Mallo, Piet Mondrian, Kurt Schwitters.
18 de noviembre: Comunas y comunidades artísticas: Monte Veritá y Bauhaus 
En la primera mitad del siglo XX, las comunidades artísticas surgieron en Europa y América como espacios de experimentación, ruptura y búsqueda colectiva de nuevas formas de vida y creación. Inspiradas por ideales utópicos y el deseo de desafiar las convenciones sociales, estas comunidades reunían a artistas, intelectuales y personas interesadas en la transformación cultural.
En Europa, un caso emblemático fue Monte Veritá, ubicada en Suiza y considerada precursora de los movimientos alternativos. Allí, desde inicios del siglo XX, se congregaron artistas, escritores y pensadores en busca de libertad, vida natural y experimentación en las esferas del arte y las ideas. Monte Veritá se convirtió en un laboratorio de nuevas prácticas que combinaban arte, danza, espiritualidad, vegetarianismo y vida en comunidad, anticipando muchas de las búsquedas contraculturales de décadas posteriores.
Simultáneamente florecieron en Europa otras iniciativas, como la Bauhaus en Alemania, que funcionó como comunidad creativa interdisciplinaria donde el arte, la arquitectura y el diseño se integraban bajo una visión colectiva y transformadora.
Algunos artistas: Josef y Anni Albers, Marcel Breuer, Isadora Duncan, Walter Gropius, Alexej von Jawlensky, Paul Klee, Rudolf von Laban; László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne von Werefkin, Mary Wigman.
2 de diciembre: Visita a la exposición Maria Helena Vieira da Silva. Anatomía del espacio
Módulo II. EN BUSCA DE NUEVAS LIBERTADES 

20 de enero: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
El fin de la Segunda Guerra Mundial marcó el inicio de una nueva era de transformación y de redefinición global. Dio comienzo la Guerra Fría y la reconstrucción de Europa y de Japón, y trajo consigo un desarrollo económico sin precedentes en muchos países occidentales. Se produjeron importantes movimientos de descolonización en Asia y África, transformando el mapa político global.
En el ámbito científico se produjeron avances destacables, como la carrera espacial y la llegada del ser humano a la luna en 1969, los avances en la energía nuclear y en la medicina o el desarrollo de nuevas tecnologías que revolucionaron las comunicaciones y la vida cotidiana.
Corrientes filosóficas como el existencialismo, el estructuralismo, la hermenéutica, el posmodernismo y los movimientos de liberación dieron voz a las inquietudes de una humanidad enfrentada a la incertidumbre, la reconstrucción y la búsqueda de nuevas formas de libertad y sentido vital.
3 de febrero: Organicismo, Escuela de St. Ives, Informalismo, Escuela de Nueva York versus Arte Pop 
Tras la Segunda Guerra Mundial, las artes visuales experimentaron profundas transformaciones, reflejando las tensiones y aspiraciones de una sociedad necesitada de cambio. Surgieron movimientos que rompieron con las estéticas tradicionales, impulsando lenguajes artísticos fundamentalmente abstractos.
Durante la década de 1950, mientras Londres seguía tratando de recuperarse del conflicto bélico, la colonia artística de Cornualles, denominada Escuela St. Ives, y el organicismo escultórico lideraron el arte de vanguardia en Inglaterra. Estas corrientes exploran formas inspiradas en la naturaleza y en la integración armoniosa de la obra artística en su entorno. Asimismo, y paralelamente al Informalismo francés y español, se establecieron vínculos con el Expresionismo Abstracto norteamericano promoviendo la pintura abstracta a nivel internacional.
Por su parte, el Arte pop, adalid de la cultura popular y el estilo figurativo, irrumpe en escena.
Algunos artistas: Arman, Marisol Escobar, Richard Hamilton, Barbara Hepworth, Roy Lichtenstein, Henry Moore, Ben Nicholson, Andy Warhol.
17 de febrero: La desmaterialización del arte y la aparición de nuevos “espacios expositivos” 
En las décadas de 1960 y 1970, coincidiendo con los movimientos pacifistas y feministas, se produce un resurgimiento del interés por la tierra, el paisaje, la naturaleza, etc., aunque de manera muy distinta a su mera representación, como se venía haciendo desde hace siglos. En el arte florecen el Land Art, el Arte Povera o el arte atmosférico: nuevas formas de representación o intervenciones de la realidad, en las que la naturaleza se utiliza como material (tierra, madera, elementos, etc.) y/o como herramienta de creación en sí misma. Aparecen nuevos espacios para la creación y exhibición de estas nuevas prácticas, como los entornos naturales o abiertos, que traspasan las paredes de museos y galerías.
A través del arte de la performance y de ciertas reivindicaciones feministas y pacifistas, el cuerpo humano adquiere una visibilidad inusitada.
Algunos artistas: Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Richard Long, Fujiko Nakaya, Robert Smithson, James Turrell, Yoko Ono
3 de marzo: Visita a la Colección Permanente y a la exposición Artes de la Tierra I
Módulo III. SIN FRONTERAS. LA MADRE TIERRA
17 de marzo: Transformaciones sociales, científicas y culturales 
La caída del muro de Berlín en 1989 supuso el fin de la Guerra Fría y marcó el inicio de una era de globalización acelerada y cambios políticos significativos. Socialmente, los movimientos por los derechos civiles, la igualdad de género y la diversidad ganaban visibilidad y fuerza en todo el planeta.
En el ámbito científico, la expansión de internet y las tecnologías digitales han revolucionado las comunicaciones, la educación y las relaciones sociales y laborales. Descubrimientos como la secuencia del genoma humano, el avance en energías renovables y la investigación espacial han ensanchado los horizontes del conocimiento.
Tras el posmodernismo, la filosofía se vuelve más plural y diversa, abordando temas como democracia, justicia global, ética tecnológica, conciencia ecológica, ecofeminismo y perspectivas decoloniales.
Surgen nuevas prácticas artísticas que buscan y presentan un espacio de reflexión sobre cuestiones sociales, ambientales y de identidad colectiva.
7 de abril: La irrupción de nuevas ideas y formas de creación más allá del arte moderno occidental 
La exposición Magiciens de la Terre, inaugurada en 1989 en París y comisariada por Jean-Hubert Martin, tuvo un impacto significativo en el mundo del arte al desafiar la visión eurocéntrica y colonialista de las exposiciones de arte contemporáneo. La muestra incluía obras de artistas de diferentes partes del mundo, rompiendo con la tradición de limitar las exposiciones a autores occidentales.
Más adelante, la toma de conciencia del verdadero lugar que ocupa cada artista abre un debate continuo y una reflexión en torno a la descolonización en el arte contemporáneo, cuestionando la historiografía “oficial”, casi siempre contada desde un solo punto de vista, y dando visibilidad a otras prácticas artísticas que antes no tenían voz.
Algunos artistas: Agnes Denes, Guillermo Gómez-Peña, Barbara Kruger, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Huang Yong Ping, Susana Solano, Cecilia Vicuña
21 de abril: Visita a las exposiciones Ruth Asawa y Artes de la Tierra II
5 de mayo: Arte contemporáneo y sostenibilidad medioambiental. ¿El arte como agente de cambio? 
En las últimas décadas, una mayor concienciación del cambio climático y la responsabilidad del ser humano en este ha desembocado en una generación de artistas, cuyos procesos e intención creativa es sensibilizar respecto a esta amenaza a través del arte. Prácticas como la agricultura, la agronomía, la botánica, la geología, la química, la física o la biología se cruzan inevitablemente con las artísticas.
Esto evidencia, asimismo, la forma en la que nos hemos relacionado y nos relacionamos con el mundo natural y el entorno que nos rodea, cómo hemos pasado de “espectadores” a tener una mayor conciencia e implicación, lo cual se refleja en las prácticas artísticas contemporáneas.
Algunos artistas: El Anatsui, Olafur Eliasson, Fernando García-Dory, Julie Mehretu, Asunción Molinos Gordo.
 
Imagen: 
Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992) 
Figura de ballet (Figure de ballet), 1948 
Óleo y grafito sobre lienzo, 27 × 46 cm 
Cortesía Galerie Jeanne Bucher Jaeger, París–Lisboa 
CR587

Curso de iniciación al arte contemporáneo, perteneciente a la serie “Aproximaciones al arte”, sobre conceptos básicos y de referencia con un enfoque divulgativo y accesible

El arte como reflejo del mundo que nos rodea | Guggenheim Bilbao Museoa

Lagunartean: Visita y almuerzo exprés

Amigos

Conoce la nueva exposición Artes de la Tierra
Aprovecha los mediodías para conocer las muestras temporales del Museo y posteriormente degustar un menú exprés en el Bar Guggenheim Bilbao.
Menú
Aperitivo: Gazpacho
Plato principal: Pastel de berenjena o Hamburguesa vegana o de ternera
Postre: Bizcocho de naranja o Bizcocho de chocolate
Pan y agua
Dos copas de vino por persona
Idioma: español
Actividad exclusiva para Amigos del Museo

Conoce la nueva presentación de la Colección del Museo, que integra piezas del depósito de la Colección Inge Rodenstock.

Lagunartean: Visita y almuerzo exprés | Guggenheim Bilbao Museoa

Visitas guiadas

Visitas

Aprovecha estas visitas, en castellano o en euskera, para conocer la exposición Artes de la Tierra, la nueva presentación de la Colección del Museo o el trabajo de la artista Maria Helena Vieira da Silva.
Recuerda que en el Canal Guggenheim Bilbao dispones de contenidos exclusivos online sobre las muestras que te animamos a descubrir: audioguías, visitas con comisarios y más.
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<td width="321">FECHA </td>
<td width="66">HORA</td>
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<td width="104">IDIOMA</td>
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<tr>
<td width="321">Artes de la Tierra</td>
<td width="66">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
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<tr>
<td width="321">Viernes 6 de febrero</td>
<td width="66">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
</tr>
<tr>
<td width="321">Viernes 6 de febrero</td>
<td width="66">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
</tr>
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<td width="321">Domingo 8 de febrero</td>
<td width="66">12:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
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<td width="321">Domingo 8 de febrero</td>
<td width="66">13:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="321">Viernes 13 de febrero</td>
<td width="66">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
</tr>
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<td width="321">Viernes 13 de febrero</td>
<td width="66">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
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<td width="321">Domingo 15 de febrero</td>
<td width="66">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
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<tr>
<td width="321">Domingo 15 de febrero</td>
<td width="66">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="321">Presentación de la Colección</td>
<td width="66">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="104"></td>
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<tr>
<td width="321">Viernes 20 de febrero</td>
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<td width="85">1 grupo</td>
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<tr>
<td width="321">Domingo 22 de febrero</td>
<td width="66">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
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<td width="321">Maria Helena Vieira da Silva, última oportunidad!</td>
<td width="66">60 min</td>
<td width="85">20 pers.</td>
<td width="104"></td>
</tr>
<tr>
<td width="321">Viernes 20 de febrero</td>
<td width="66">18:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">euskera</td>
</tr>
<tr>
<td width="321">Domingo 22 de febrero</td>
<td width="66">17:00</td>
<td width="85">1 grupo</td>
<td width="104">español</td>
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Aprovecha estas visitas, en castellano o en euskera, para conocer la exposición Artes de la Tierra, la nueva presentación de la Colección del Museo o el

Visitas guiadas | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! Aliens in the Museum

Cataplina, investigadora de fenómenos anómalos no identificados, está a la búsqueda de criaturas extrañas y de otro mundo. Recorre el planeta con el fin de encontrar seres extraordinarios, como marcianos y otros alienígenas o extraterrestres, que recogerá en un magnífico catálogo ilustrado. Al Museo llega para cumplir con una misión especial: descubrir seres extraños camuflados entre las obras de Arte Pop que hay en las salas de exposición. ¿Os animáis a ayudarla en ese peliagudo cometido?
Imparte: Catalina Martínez-Moro
Edades: 3–5 años
Duración: 120 min
Idioma: inglés
Aforo limitado | Plazas limitadas

Cataplina, investigadora de fenómenos anómalos no identificados, está a la búsqueda de criaturas extrañas y de otro mundo

Books Alive! Aliens in the Museum | Guggenheim Bilbao Museoa

Performance Doppel-Chess

Disfruta de la performance interactiva Doppel-Chess, concebida por Olatz de Andrés, un diálogo de la danza con el ajedrez y las artes plásticas.
La pintora Maria Helena Vieira da Silva consideraba relevante la práctica del ajedrez como procedimiento de análisis racional e inteligente que podía extenderse a otras disciplinas creativas, entre ellas la danza.
Ejecutada por la compañía Lokke, esta acción tiene como temas centrales el ajedrez y el movimiento: dos cuerpos fusionados a través de sus propios actos, y de los desplazamientos de las piezas del ajedrez, se muestran en relación con las obras de Vieira da Silva y con la extraordinaria arquitectura del Atrio del Museo.
Duración estimada: 15 min
Aforo limitado
*Sujeto a modificaciones y posible grabación de la actividad con fines divulgativos y de documentación.

Disfruta de la performance interactiva Doppel-Chess, concebida por Olatz de Andrés, un diálogo de la danza con el ajedrez y las artes plásticas.

Performance Doppel-Chess | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas: el guardián del planeta 

En este taller, cada participante creará su propio personaje protector del planeta utilizando materiales orgánicos como hojas, semillas, ramas o arcilla natural. Recurriendo a su imaginación, niñas y niños darán forma a un guardián simbólico que representará el cuidado de la Tierra.
Esta actividad combina la exploración sensorial, la expresión artística y la reflexión sobre el entorno, fomentando la creatividad, la responsabilidad ambiental y la conciencia ecológica en una experiencia lúdica.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez, Adria Parravicini, Maite Ruiz
Sábados 7, 14, 21, 28 (español); domingos 8 de febrero y 1 de marzo (euskera)
Edades: 3–5 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas

Aventuras artísticas: el guardián del planeta

En este taller, cada participante creará su propio personaje protector del planeta utilizando materiales orgánicos como hojas

Aventuras artísticas: el guardián del planeta | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art

Concebida como un espacio de estímulos y juego, esta actividad fomenta la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo. Este trimestre ofrecemos un recorrido sensorial que combina arte, luces y aire; una experiencia inmersiva que permitirá a los más pequeños moverse libremente y experimentar con diferentes materiales, estimulando su curiosidad y percepción. La propuesta parte de varias obras con luz presentes en el Museo, como las de Jenny Holzer o Mark Leckey. Jugaremos con colores que se transforman bajo la luz y añadiremos el elemento del aire.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mertxe Periz, Mónica Rodríguez-Curiel, Maite Ruiz
Sábado 7, domingo 8: 12–24 meses (español)
Sábado 14, domingo 15: 6–12 meses (euskera)
Sábado 21, domingo 22: 24–36 meses (español)
Sábado 28, domingo 1: 12–24 meses (euskera)
Edades: 6–36 meses
Duración: 120 min
Idiomas: español y euskera
Plazas limitadas

Baby Art: jugando con la luz y el aire

Concebida como un espacio de estímulos y juego, esta actividad fomenta la interacción entre las familias y sus bebés mientras exploran el Museo

Baby Art: jugando con la luz y el aire | Guggenheim Bilbao Museoa

Laboratorio de creatividad: el bosque imaginado

Construiremos un bosque imaginado utilizando materiales orgánicos como hojas, ramas, semillas y fibras naturales. A través de la observación y el juego, cada participante aportará formas y texturas para dar vida a un paisaje colectivo inspirado en la exposición Artes de la Tierra. Esta propuesta supone un acercamiento sensorial y artístico a la naturaleza, que combina la experimentación plástica con el trabajo colectivo para promover la reflexión sobre nuestro entorno y la importancia de cuidarlo.
Imparten: Aitziber Aguirre, Mónica Martínez, Adria Parravicini
Domingos 8, 15 (español) y 22 (euskera)
Edades: 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: euskera y español
Aforo limitado | Plazas limitadas
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Construiremos un bosque imaginado utilizando materiales orgánicos como hojas, ramas, semillas y fibras naturales.

Laboratorio de creatividad: el bosque imaginado | Guggenheim Bilbao Museoa

Taller de imagen digital: la bola loca 

Haremos fotografías muy creativas recurriendo a la bola de cristal (lensball), que se emplea en fotografía para crear efectos visuales sorprendentes. Esta esfera transparente funciona como una ventana mágica que nos permitirá contemplar y fotografiar la exposición Artes de la Tierra adoptando puntos de vista completamente originales. Gracias a esta actividad, seremos capaces de desarrollar nuestra atención, experimentar y descubrir nuevas formas de observar y plasmar el entorno a través de la fotografía.
Imparte: Aitziber Aguirre
Hora: 10:15 h
Edades: 9–12 años
Idioma: bilingüe (español y euskera)
Aforo limitado | Plazas limitadas

Taller de imagen digital: la bola loca

Haremos fotografías muy creativas recurriendo a la bola de cristal (lensball), que se emplea en fotografía para crear efectos visuales sorprendentes

Taller de imagen digital: la bola loca | Guggenheim Bilbao Museoa

Occident

Acceso gratuito: Colección del Museo Guggenheim Bilbao 

Educadores

Centros escolares

Docentes

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar esta nueva presentación que reúne adquisiciones, donaciones y préstamos recientes al Museo. Un recorrido por la historia del arte desde la posguerra hasta la actualidad con más de 50 obras de reconocidos artistas como Jenny Holzer, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Jeff Koons o Helen Frankenthaler. Una ocasión única para explorar cómo los artistas expresan emociones, ideas y temas a través de lenguajes y estilos diversos.
Horario: 10:00-19:00 h
 
Helen Frankenthaler 
Requiem, 1992 
Acrílico sobre lienzo 
179,1 x 243,8 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa 
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation, INC/Artists Rights 
Society (ARS), New Yorl / VEGAP

Acceso gratuito: Colección del Museo Guggenheim Bilbao

Una oportunidad exclusiva para educadores de visitar esta nueva presentación que reúne adquisiciones, donaciones y préstamos recientes al Museo.

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Colaboración con Teatro Arriaga

Teatro Musical. La ópera de los tres centavos
Adquiere tu entrada  en las taquillas del Teatro, donde obtendrás un 25% de descuento enseñando tu carné de Amigo. Máximo: 2 entradas por carné.

Adquiere tu entrada online o en las taquillas del Teatro, donde obtendrás un 25% de descuento enseñando tu carné de Amigo. Máximo: 2 entradas por carné. Para la compra online, pincha la opción “Colectivos con descuento”.

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Menú especial en Bistró las noches del 13 y 14 de febrero

Bistró Guggenheim Bilbao propone un menú especial para las noches del 13 y 14 de febrero, pensado para disfrutar de la gastronomía en un ambiente relajado y contemporáneo.
Una experiencia culinaria cuidada, ideal tanto para compartir en pareja como para encuentros con amigos o en familia.
El menú estará disponible exclusivamente esas dos noches y tendrá un precio de 39 €, además de nuestra carta habitual.
Una invitación a saborear la cocina de Bistró desde otra perspectiva, en un entorno único junto al Museo Guggenheim.
Amigos del Museo: 5% de descuento
<a href="https://www.covermanager.com/reservation/module_restaurant/Bistro-guggenheim/spanish?start=2026-02-13&amp;end=2026-02-15&amp;source=AAMM">RESERVAR</a>

Bistró Guggenheim Bilbao propone un menú especial para las noches del 13 y 14 de febrero, pensado para disfrutar de la gastronomía en un ambiente relajado

Menú especial en Bistró las noches del 13 y 14 de febrero | Guggenheim Bilbao Museoa

Detalle especial en Nerua el fin de semana del 13 al 15 de febrero

El restaurante Nerua Guggenheim Bilbao ofrecerá un detalle de bienvenida los días 13, 14 y 15 de febrero. 
Las personas que tengan una reserva para comer o cenar durante ese fin de semana lo recibirán al comienzo de su experiencia. Un gesto sencillo que acompaña la experiencia gastronómica y el tiempo compartido en la mesa. Una manera de disfrutar de Nerua y del entorno del Museo Guggenheim Bilbao con atención a los pequeños detalles.
Amigos del Museo: 5% de descuento
<a href="https://www.covermanager.com/reservation/module_restaurant/nerua/spanish?start=2026-02-13&amp;end=2026-02-15&amp;source=AAMM">RESERVAR</a>

El restaurante Nerua Guggenheim Bilbao ofrecerá un detalle de bienvenida los días 13, 14 y 15 de febrero. Las personas que tengan una reserva para comer o

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Books Alive! Little Dots  

En la exposición de Vieira da Silva veremos cómo la artista usa líneas y colores para crear fascinantes espacios laberínticos en sus pinturas. También conoceremos una curiosa historia titulada The Dot cuyo protagonista descubre su estilo artístico personal a partir de un punto. Descubriremos cómo un simple punto puede ir evolucionando hacia algo mucho más grande y sorprendente y, a partir de puntos, jugaremos a dibujar líneas, figuras y composiciones. Con esta actividad se busca estimular la imaginación, compartir con otros y aprender nuevas formas de expresión artística.
Imparte: Adria Parravicini
Edades: 6-10 años
Duración: 120 min
Idioma: inglés
Aforo limitado | Plazas limitadas

Books Alive! Little Dots

En la exposición de Vieira da Silva veremos cómo la artista usa líneas y colores para crear fascinantes espacios laberínticos en sus pinturas.

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Proyecciones Archivo del Teatro Real

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del magnífico Archivo del Teatro Real. Grandes producciones de ópera, conciertos, danza, teatro…clásicas o de reciente creación para disfrute en gran formato.
LA TRAVIATA 
Giuseppe Verdi
Uno de los títulos más conocidos de Verdi, presentada en 2025 en el escenario del Teatro Real bajo la extraordinaria dirección artística de Willy Decker.
Dur. aproximada 2h 21min. En italiano con subtítulos en español. Ópera en tres actos.
Se ruega puntualidad

Iniciamos una nueva serie de proyecciones del magnífico Archivo del Teatro Real. Grandes producciones de ópera, conciertos, danza, teatro…clásicas o de reciente creación para disfrute en gran formato.

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Experiencias de juego

Jugando con piezas sueltas 
Sábado 21
Esta propuesta plantea un juego abierto y no estructurado que se inspira en artistas vinculados a la exposición Artes de la Tierra. Para ello, un espacio permitirá explorar libremente materiales naturales con el fin de crear formas, composiciones y pequeñas intervenciones artísticas. De este modo, descubriremos cómo la naturaleza también puede convertirse en un lenguaje creativo.
Esta actividad fomenta la experimentación y la sensibilidad hacia cada material, ofreciendo la posibilidad de realizar figuras, esculturas o incluso mapas usando elementos orgánicos, de manera individual o grupal.
Imparte: VACA rules!
Juegos sensoriales: sentir, jugar, crear 
Sábado 14
A través de los sentidos, tenderemos un puente entre el pasado y el presente, descubriendo mundos mágicos y nuevas formas de ver la realidad. Visitaremos la instalación del artista Mark Leckey y reconoceremos las emociones que despierta en nuestro interior “la ciudad que se alzaba en todo su esplendor”. El sonido nos envolverá e inspirará, convirtiéndonos en protagonistas de nuestro propio cuento. Este viaje supone una experiencia de acción, imaginación y diversión, que nos invita a crear nuestra visión personal de una ciudad.
Favoreciendo una vivencia enriquecedora y significativa, los juegos sensoriales que se proponen están diseñados para que toda la familia participe con libertad en un ambiente colaborativo.
Imparte: Eliezer Ruiz
Hora: 10:15 h, 1 grupo 3–5 años; 12:15 h, 1 grupo de 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: bilingüe (euskera, español)
Aforo limitado | Plazas limitadas

Esta propuesta plantea un juego abierto y no estructurado que se inspira en artistas vinculados a la exposición Artes de la Tierra.

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Yoga en familia

Esta práctica en familia implica compartir el momento disfrutando de los movimientos del yoga adaptados a cualquier persona. A través de esta actividad, nos conectaremos con la madre tierra, explorando cómo podemos devolverle todo aquello que nos ofrece.
La respiración guiará nuestro cuerpo a través de distintos asanas que favorecerán el enraizamiento, permitiéndonos sentir la fuerza y la energía de la tierra. Seremos diferentes manifestaciones de ella: árboles, flores, ríos…. De este modo, podremos llegar a formar parte de una gran familia unida por el respeto, el cuidado y la gratitud hacia la tierra.
Imparte: Eliezer Ruiz
Edades: 6–10 años
Duración: 90 min
Idioma: bilingüe (español, euskera)
No se requiere experiencia previa
Aforo limitado | Plazas limitadas

Esta práctica en familia implica compartir el momento disfrutando de los movimientos del yoga adaptados a cualquier persona. A través de esta actividad, nos conectaremos con la madre tierra, explorando cómo podemos devolverle todo aquello que nos ofrece.

Yoga en familia | Guggenheim Bilbao Museoa

Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

Wellbeing

Art & Music

25 Aniversario

Charlas

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 h <a href="/horarios-y-tarifas">[+info]</a>