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Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas 

En familia

Amigos del museo

General

Niños y familias

El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas y manipulables. Estas configuraciones basadas en obras de arte de la Colección del Museo plantean un universo de juego no dirigido donde los objetos cotidianos adquieren una nueva dimensión más allá de su función.
¿Qué encontrarás en la sala? Varias instalaciones artísticas te invitarán a que explores y manipules una serie de objetos familiares —lazos, cajas, telas, alambres, recipientes—, dando pie a un juego infinito y poroso donde todo se transforma a medida que interactúas con el entorno, con otros participantes y los propios elementos a tu alcance.
Cada persona tiene la oportunidad de modificar las instalaciones libremente. Play matters, el juego importa: esta idea destaca la capacidad que el juego proporciona de trascender lo individual y lo momentáneo.
Esta iniciativa permite dar rienda suelta a la tendencia humana a cuestionar variables y alimentar la curiosidad innata con un “¿y si…?”, a la vez que nos anima a desplegar nuestra faceta más imaginativa en un marco tan estimulante como el Museo.
Se trata de una propuesta efímera, que ocurre en el momento y no se materializa en una obra, de modo que puedes disfrutar del proceso de investigación y creación a tu ritmo y de la sensación de efervescencia colectiva que emana del juego.
Imparte: VACA rules!
Horarios:
10:15–11:45: 1 grupo de 3–5 años en familia. 
12:15–13:45: 1 grupo de 6–10 años.
Duración: 90 min.

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas

El asombro, esa emoción que puede provocar el arte, será el hilo conductor de esta actividad que presenta instalaciones realizadas con piezas sueltas y manipulables.

Experiencias de juego. Jugando con piezas sueltas | Guggenheim Bilbao Museoa

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle 

Inspiradoras historias serán el punto de partida de una actividad que conecta la lectura y la escritura creativa en inglés con el arte. Exploraremos la belleza oculta en lo cotidiano, poniéndonos unas “gafas” que nos permitirán descubrir los detalles más pequeños de la naturaleza, aquellos que suelen pasar desapercibidos en una mirada apresurada. Así, apreciaremos los encantos escondidos del paisaje en un día de otoño.
Visitaremos las pinturas de Yoshimoto Nara, cuya aparente sencillez invita a una exploración más profunda, y crearemos dibujos y haikus (poemas breves japoneses) tomando en cuenta la simplicidad del arte japonés.
Imparte: Mónica Rodríguez-Curiel.
Horario: 11:30–13:30 h.
Duración: 2 h.
Edades: 6–10 años.
Idioma: inglés.

Books Alive! Haikus

Inspiradoras historias serán el punto de partida de una actividad que conecta la lectura y la escritura creativa en inglés con el arte.

Books Alive! Haikus | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas. Nara y la música

Nos sumergiremos en las obras de Yoshitomo Nara en compañía de la música, explorando cómo el artista japonés se inspira en distintas composiciones mientras trabaja. En su estudio, Nara permite que la música fluya a través de su arte. Algunas de sus obras hacen alusión al poderoso efecto que ejercen en él los ritmos del bajo o la veloz percusión de la batería. Siguiendo el ejemplo de Nara, pintaremos un gran mural colectivo dejando que la música y la calma nos inspiren.
Imparten: Mónica Rodríguez-Curiel y Aitziber Aguirre.
Sábado 5 (español) y domingo 6 (euskera), y sábado 12 (euskera) y domingo 13 (español) de octubre
Horario: 17:00–18:30 h.
Duración: 90 min.
Edades: 3–5 años.
Idioma: español y euskera

Nos sumergiremos en las obras de Yoshitomo Nara en compañía de la música, explorando cómo el artista japonés se inspira en distintas composiciones mientras trabaja.

Aventuras artísticas. Nara y la música | Guggenheim Bilbao Museoa

Laboratorio de creación. Nara y la música

Nos sumergiremos en el mundo de Yoshitomo Nara centrándonos en sus obras más relacionadas con la música, que ha sido fuente de inspiración fundamental para el artista. Estilos como el rock y el punk han tenido una presencia constante en su trabajo, infundiendo a sus obras energía y rebeldía. ¿Alguna vez te has preguntado qué imagen asocias a una canción? La portada de un disco es, sin duda, una primera impresión que a menudo nos atrae y nos incita a escuchar su contenido sonoro. Exploraremos las distintas cubiertas de álbumes musicales que ha creado Nara; y cada participante tendrá la oportunidad de diseñar su propia portada para la canción que más le guste.
Imparten: Aitziber Aguirre y Mónica Rodríguez-Curiel.
Sábado 5 (euskera) y domingo 6 (español), y sábado 12 (español) y domingo 13 (español) de octubre
Horario: 17:00–18:30 h.
Duración: 90 min.
Edades: 6–10 años.
Idioma: euskera y español.

Nos sumergiremos en el mundo de Yoshitomo Nara centrándonos en sus obras más relacionadas con la música, que ha sido fuente de inspiración fundamental para el artista.

Laboratorio de creación. Nara y la música | Guggenheim Bilbao Museoa

Baby Art. Sorpresas de luz

Espacio lleno de estímulos y juego, Baby Art está diseñado para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo. Este mes nos adentraremos en el trabajo de artistas como Jenny Holzer, Lucio Fontana y Anthony McCall, que integran la luz en sus obras de una manera innovadora y sorprendente. Partiendo de estas piezas, investigaremos cómo la luz puede transformar nuestro entorno y percepción.
Con la luz como protagonista, este taller ofrecerá un escenario donde jugar, maravillarse y crear con materiales que favorecen la diversión y el descubrimiento. El entorno configurado sumergirá a los más pequeños en minimundos mágicos y luminosos, despertando su curiosidad e invitándolos a la exploración.
Sábado 5 y domingo 6: 12–24 meses (euskera)
Sábado 12 y domingo 13: 12–24 meses (español)
Sábado 19 y domingo 20: 6–12 meses (español)
Sábado 26 y domingo 27: 24–36 meses (español)
Horario:11:00–13:00 h
Duración: 2 h.
Edades: 6–36 meses.
Idiomas: español y euskera.

Espacio lleno de estímulos y juego, Baby Art está diseñado para fomentar la interacción entre bebés y sus familias mientras exploran juntos las obras del Museo.

Baby Art. Sorpresas de luz | Guggenheim Bilbao Museoa

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear

Inspirados en varias obras del Museo, estos talleres de sensorialidad estimularán los sentidos y la conciencia sobre nosotros mismos a través de dinámicas lúdicas. Entre las propuestas hay desde juegos sensoriales en los que participan todos los sentidos, tacto, olfato, gusto, vista y oído, hasta otros que implican el movimiento global del cuerpo.
¿A qué huele el color verde? ¿Cómo suena el amarillo? ¿Qué textura tienen el blanco o el morado? ¿Cómo sería el mundo si todo fuera naranja? ¿Cómo es el rojo si se toca? ¿Dónde siento los colores en mi cuerpo? Exploraremos el universo de color que nos regalan obras de artistas como Sol Lewitt, entre otros. Además, la manipulación de los más diversos materiales nos invitará a experimentar sensaciones con todo nuestro cuerpo desde la creatividad, la espontaneidad, el juego y la sorpresa.
Estimulando los sentidos a través de divertidos experimentos y juegos sensoriales podemos llegar a conectar con lo que sentimos.
Imparte: Eli Maestre.
Horarios:
10:15–11:45: 1 grupo de 3–5 años en familia. 
12:15–13:45: 1 grupo de 6–10 años.
Duración: 90 min.

Inspirados en varias obras del Museo, estos talleres de sensorialidad estimularán los sentidos y la conciencia sobre nosotros mismos a través de dinámicas lúdicas.

Juegos sensoriales. Sentir, jugar, crear | Guggenheim Bilbao Museoa

Niñas y niños escuchan historias y participan en juegos creativos junto a sus familias en una actividad que implica una iniciación a la comunicación oral en inglés.
Este mes escucharemos historias de princesas y príncipes no convencionales, únicos o desconocidos. Recorreremos la exposición de Yoshitomo Nara en busca de príncipes y princesas extraños, peculiares, temerarios, pacifistas, rebeldes… Sus figuras infantiles suponen una oportunidad única para descubrir emociones y personalidades a través del arte. Después, inspirándonos en Nara, dejaremos volar nuestra imaginación para crear un autorretrato de la princesa o el príncipe que habita en nuestro interior.
Imparte: Catalina Martínez-Moro.
Horario: 11:30–13:30 h.
Duración: 2 h.
Edades: 3–5 años.
Idioma: inglés.

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle

Niñas y niños escuchan historias y participan en juegos creativos junto a sus familias en una actividad que implica una iniciación a la comunicación oral en inglés. 

Books Alive! en familia: Princess in a Puddle | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy? 

Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona. El arte contribuye a nuestro bienestar y calidad de vida, y ayuda a niñas y niños, junto a las personas acompañantes, a desarrollar su inteligencia emocional. Mediante ejercicios de respiración y posturas inspiradas en obras de arte, niñas y niños aprenderán a desarrollar la atención hacia su cuerpo y su entorno.
¿Cómo me siento? ¿Cómo te sientes? En este taller ahondaremos a través del yoga de una forma lúdica en las emociones que expresan los personajes de Yoshitomo Nara. Sus pinturas de niñas de cabezas y ojos grandes, desafiantes o melancólicas, que con el paso del tiempo parecen más serenas y reflexivas, son una representación plástica de las emociones y pensamientos del propio artista. La propuesta ofrece una oportunidad a mayores y pequeños de reconectar con la esencia creativa y el movimiento consciente.
Imparte: Eli Ruiz Maestre.
Horario: 12:00–13:30 h.
Edades: 6–10 años.
Duración: 90 min.
Idioma: bilingüe (español y euskera).

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy?

Esta práctica en familia implica compartir y conectar disfrutando de juegos a través del arte y de movimientos del yoga adaptados a cualquier persona.

Yoga en familia. ¿Cómo me siento hoy? | Guggenheim Bilbao Museoa

Curso de imagen digital: Aprender a mirar 

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía. Se pretende desarrollar una mirada crítica hacia las imágenes que nos invaden, reflexionando sobre los diferentes enfoques existentes para percibir la realidad.
Empezaremos con la imagen fija para incorporar la imagen en movimiento en un proceso en el que aprenderemos sencillos conceptos sobre fotografía, como composición, encuadre, luz, paisaje o la regla de los tercios…
Se impulsará el trabajo en equipo a la hora de planear e idear nuestras imágenes, dando soluciones creativas a las cuestiones planteadas y empleando el juego, la experimentación y la creatividad. Visitaremos las exposiciones de los artistas Yoshitomo Nara, Anthony McCall y Paul Pfeiffer en busca de inspiración.
Se puede traer al curso un teléfono móvil o tableta con el fin de hacer las fotos, pero también habrá cámaras para quienes prefieran utilizarlas.
La inscripción en la actividad está sujeta a la aceptación de la autorización para la toma de imágenes durante los talleres, que se enviará a los tutores para la firma previa a la actividad.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Imparten: Borja Gómez y Aitziber Aguirre. 
Edad: 9–12 años. 
Horario: 10:15–11:45 h. 
Duración: 90 min. 
Idioma: bilingüe (español y euskera). 
6 domingos, desde el 13 de octubre al 17 de noviembre:
Domingo 13 de octubre: Ver, parpadear, mirar
La mirada empieza en el ojo, pero hay una gran diferencia entre mirar y ver. Descubriremos el Museo y sus obras desde ángulos inhabituales, buscando captar el fragmento y el detalle.
Domingo 20 de octubre: El píxel
¿De qué está hecha la imagen digital? El píxel es la unidad mínima de la imagen digital.  Reflexionaremos sobre la mirada en relación con la obra del artista Yoshitomo Nara.
Domingo 27 de octubre: Construir una imagen
Divertidos juegos colectivos de construcción de imágenes fomentarán la improvisación y la espontaneidad.
Domingo 3 de noviembre: El mundo en tus manos
¿Es verdad todo lo que vemos? Podemos hacer pequeño lo grande y grande lo pequeño a través de la fotografía.
Domingo 10 de noviembre: Las fotos cuentan historias
El color, la forma, la composición y la luz te ayudarán a plasmar en la imagen fotográfica aquello que deseas expresar.
Domingo 17 de noviembre: El movimiento
¿Cómo aparece el movimiento en una imagen fija? Aprenderemos a usar la fotografía para capturar el movimiento.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar

En este curso aprenderemos a contar historias a través de la imagen digital, al mismo tiempo que fomentamos un uso creativo y activo de la fotografía.

Curso de imagen digital: Aprender a mirar | Guggenheim Bilbao Museoa

Laberintos

Los laberintos son espacios que despiertan nuestra imaginación, evocando enredos, desafíos, múltiples posibilidades, juegos y aventuras. Suponen un reto para quienes buscan encontrar el camino a través de ellos.
Las esculturas que componen La materia del tiempo, del artista Richard Serra, nos puede recordar a un laberinto mágico que se transforma a medida que lo recorremos, creando una sensación de espacio en movimiento. Exploraremos estas esculturas empleando varios sentidos (tacto, oído y vista), permitiendo que nos sorprendan a cada paso. Inspirándonos en la instalación de Serra y en laberintos clásicos como el célebre del Minotauro, crearemos nuestro propio laberinto lleno de diversión.
Imparte: Maushaus.
Sábado 19: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Domingo 20: 3–5 (euskera) y 6–10 años (español).
Sábado 26: 3–5 años (euskera) y 6–10 años (español).
Domingo 27: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Horario: 17:00–18:30 h.
Duración: 90 min.
Idiomas: euskera y español.

Los laberintos son espacios que despiertan nuestra imaginación, evocando enredos, desafíos, múltiples posibilidades, juegos y aventuras. Suponen un reto para quienes buscan encontrar el camino a través de ellos.

Laberintos | Guggenheim Bilbao Museoa

Aventuras artísticas y Laboratorio de creatividad. Naturaleza y arte

El Museo presenta estos talleres basados en las conexiones entre el arte y la naturaleza en el contexto de la exposición de Hilma af Klint. Los dos últimos sábados de octubre, aprovechando la celebración ese mes de tres fechas clave relacionadas con la sostenibilidad ambiental —el 18 (Día Mundial de la Protección de la Naturaleza), el 21 (Día Mundial del Ahorro de Energía) y el 24 (Día Internacional contra el Cambio Climático)—, se llevarán a cabo estas sesiones que invitarán a experimentar con las múltiples posibilidades que la naturaleza ofrece para la creación artística, estimulando la curiosidad y promoviendo valores vinculados con el cuidado y la defensa del medioambiente.
Las obras de Af Klint resultan sumamente ilustrativas en este marco debido al gran interés de la artista en las estructuras de la naturaleza. Fundamental en la historia del arte y esencial para el desarrollo personal, la conexión con la naturaleza se fomentará en estos talleres mediante actividades lúdicas que invitarán a mirar atentamente elementos como una flor, una hoja, la hierba o una fruta, y a descubrir su potencial como fuente de inspiración y conocimiento.
Estos talleres están diseñados para que toda la familia participe, adaptándose a personas de cualquier edad. Se pretende que cada miembro, independientemente de sus intereses o habilidades, disfrute de una experiencia enriquecedora y significativa, contribuyendo y experimentando con total libertad en un ambiente colaborativo.
Imparten: Mertxe Periz y Andere Etxegarai.
Idiomas: español y euskera.
Sábado 19: 3–5 años (euskera) y 6–10 años (español).
Sábado 26: 3–5 años (español) y 6–10 años (euskera).
Horario: 11:15–12:45 h.
Duración: 90 min.
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El Museo presenta estos talleres basados en las conexiones entre el arte y la naturaleza en el contexto de la exposición de Hilma af Klint.

Aventuras artísticas y Laboratorio de creatividad. Naturaleza y arte | Guggenheim Bilbao Museoa

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal 

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Imparten: Mónica Martínez y Raúl Dominguez Pazo. 
Sábados, 17:15–18:45 h. 
Duración: 90 min. 
Idioma: español. 
Edades: 6–10 años. 
Primera parte: del 19 de octubre al 23 de noviembre.
Sábado 19 de octubre: ¿A qué distancia miramos?
Miraremos con otros ojos una raíz, una semilla o una flor a través de una lente de aumento y dibujaremos sus formas y texturas a una escala diferente.
Sábado 26 de octubre: Ver con las manos
¿Cómo reconocer una forma únicamente a través del tacto? ¿Cómo representar las sensaciones táctiles a través del dibujo?
Sábado 2 de noviembre: Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios negativos, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica sobre el encaje y la proporción.
Sábado 9 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar a tu alrededor?  Vamos a ser botánicos haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Sábado 16 de noviembre: Dibujar un bosque
¿Se comunican los árboles y plantas entre sí en un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve del bosque: raíces, nidos, madrigueras, micelio... El dibujo mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha y las luces y brillos.
Sábado 23 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registramos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar.  Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con diversos soportes para pintar.

Aprendiendo a dibujar: El mundo vegetal | Guggenheim Bilbao Museoa

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar. Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración. A lo largo de su desarrollo, se emplearán diversas técnicas, como el carboncillo, la acuarela o los rotuladores, y se experimentará con distintos soportes para pintar.
El curso está concebido como una serie de talleres progresivos, programados desde octubre a mayo; los seis iniciales tendrán continuidad en enero de 2025.
Domingos, 17:15–18:45 h. 
Edades: 6–10 años. 
Duración: 90 min. 
Imparten: Mónica Martínez y Raúl Domínguez Pazo. 
Idiomas: español. 
Primera parte: del 20 de octubre al 24 de noviembre.
Domingo 20 de octubre: ¿A qué distancia miramos?
Miraremos con otros ojos una raíz, una semilla o una flor, a través de una lente de aumento, y dibujaremos sus formas y texturas a una escala diferente.
Domingo 27 de octubre: Ver con las manos
¿Cómo reconocer una forma únicamente a través del tacto? ¿Cómo representar las sensaciones táctiles a través del dibujo?
Domingo 3 de noviembre:  Hacer y deshacer
Dibujaremos observando los espacios en negativo, pasando de la figura al fondo y del fondo a la figura. Aprenderemos de forma lúdica cuestiones relativas al encaje y la proporción.
Domingo 10 de noviembre: Inventario de plantas
¿Cuántas plantas diferentes eres capaz de distinguir y dibujar en tu entorno?  Vamos a actuar como botánicos, haciendo trabajo de campo en una expedición por los alrededores del Museo.
Domingo 17 de noviembre:  Dibujar un bosque
¿Se comunican entre ellos los árboles y plantas de un bosque? Lo que se ve y lo que no se ve en este tipo de ecosistemas: raíces, nidos, madrigueras, micelio... Dibujar un mural a carboncillo supondrá aprender a trabajar la mancha, las luces y los brillos.
Domingo 24 de noviembre: Deja que el árbol dibuje
Colaboraremos con un organismo no humano para dibujar: registraremos los movimientos que produce el viento en las ramas de los árboles acoplando un rotulador en su extremo. ¿A qué ramas llegamos? ¿Cuánto se mueven? Pero ¿a quién corresponde la autoría del dibujo?

Dibujar nos ayuda a detenernos, mirar y volver a mirar. Empezaremos este curso para niñas y niños dibujando el mundo vegetal, fuente inagotable de inspiración.

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15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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