Schnabel, Julian

Nace el 26 de octubre en Brooklyn, Nueva York.

Su familia se traslada a Brownsville, Texas.

Ingresa en la University of Houston, Texas, donde se licencia en Bellas Artes cuatro años después.

Es aceptado en el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art, motivo por el cual se traslada a Nueva York. Conoce a Joel Shapiro, Sigmar Polke y Blinky Palermo.

Realiza su primera exposición individual en el Contemporary Arts Museum, Houston, Texas.

Expone en la Galerie Dezember, Düsseldorf. Realiza sus primeras «plate paintings» y comienza a utilizar el método de la fragmentación.

Expone en la Mary Boone Gallery, Nueva York.

Expone en la Galerie Bruno Bischofberger, Zúrich, y en la Kunsthalle Basel, Basilea.
Participa en la XXXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Expone al mismo tiempo en la Mary Boone Gallery y en la Leo Castelli Gallery, situadas en el mismo edificio de Nueva York. Su obra se incluye en la muestra A New Spirit in Painting, en la Royal Academy of Arts, Londres. Participa en la Whitney Biennial organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Comienza a integrar en su pintura objetos encontrados.

Participa en la XL Biennale di Venezia, Venecia. Crea sus primeras esculturas en bronce. Una muestra de su trabajo se inaugura en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y viaja posteriormente a la Tate Gallery, Londres. Alguna de sus obras se incluye en las exposiciones New York Now en la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, y New Tendencies in New York, en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Expone en Madrid y Barcelona. A partir de este momento expone asiduamente en España.

En México, realiza una serie de pinturas sobre lona impermeable.

Participa en la muestra en homenaje a Joseph Beuys Beuys zu Ehren, en la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, en la que muestra Grab für Joseph Beuys. Una muestra de su trabajo viaja por diferentes museos de Japón. La Whitechapel Art Gallery de Londres organiza una exposición retrospectiva de su pintura que viaja durante los dos siguientes años al Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, París, la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, el Whitney Museum of American Art, Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, California, y al Museum of Fine Arts, Houston, Texas.

Expone la serie The Recognitions en las ruinas del Convento del Carmen-Cuartel del Carmen, Sevilla, en una exposición que viaja posteriormente a la Kunsthalle Basel, Basilea.

El Museum für Gegenwartskunst, Basilea, organiza una gran retrospectiva de obras sobre papel del artista, que viaja posteriormente a museos de las ciudades de Nîmes, Francia, Múnich, Bruselas, Edimburgo, y Chicago, Illinois. Expone obra reciente en el CAPC – Musée d’art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia, y pinturas, esculturas y dibujos en el Museo d’Arte Contemporanea, Prato, Italia.

Instala una serie de pinturas de corte casi mural (670 x 670 cm), en el Carré d’Art-Musée d’Art Contemporain, Nîmes, Francia. Realiza una exposición al aire libre de esculturas de bronce en la cumbre de la montaña St. Moritz, Suiza.

Comienza la serie dedicada a Olatz López Garmendia.

Comienza a introducir fotografías en sus trabajos sobre papel.

Dos exposiciones retrospectivas en México, en el Museo de Monterrey, y en el Museo Rufino Tamayo, México D. F.

Expone en la Fundació Joan Miró, Barcelona.

Se estrena la película Basquiat, escrita y dirigida por Schnabel, sobre la vida del artista Jean-Michel Basquiat. La Galleria d’Arte Moderna, Bolonia, realiza una retrospectiva de su obra.

Su obra está presente en la muestra Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo, que inaugura el Museo Guggenheim Bilbao. Participa en la XLVII Biennale di Venezia, Venecia.

Su obra se incluye en la exposición Corrientes internacionales del arte contemporáneo, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Realiza su segunda película Antes de que anochezca, sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas. Con Johnny Depp y Javier Bardem como protagonistas, la película gana el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia.

Expone en el Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California.

Expone en el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.

Expone en la galeria PaceWildestein, Nueva York, bajo el titulo New Indian Paintings and Selected Sculpture, la editorial Harry N. Abrams publica Julian Schnabel.

Tiene lugar una muestra retrospectiva de su pintura, que se inaugura en la Schirn Kunsthalle, Frankfurt, y se puede ver posteriormente en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y en la Mostra d’Oltremare, Nápoles.

Rueda su tercera película como director, Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa), una producción francesa sobre la novela homónima de Jean-Dominique Bauby.

Gana el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes por la película Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa). Es nominado para el premio Gucci Group por el grupo Gucci en el 64 Festival de cine de Venecia. Expone en China en el Beijing World Art Museum de Beijing y en la 10 Chancery Lane Gallery de Hong Kong. Y en Italia en el Palazzo Venezia de Roma y en el Palazzo Reale, Milán. Tabacalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián le dedica la exposición Summer: Julian Schnabel.

Gana el globo de oro al mejor director por la película Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa) y la película obtiene cuatro nominaciones a los Oscars. Realiza exposiciones en el Museum of Contemporary Art Kiasma de Helsinki y en el Zendai Museum of Modern Art, Shanghái, China. Su obra esta presente en la exposición UBS Openings: Paintings from the 1980s de la Tate Modern de Londres.

Su obra forma parte de la exposición New Acquisitions Rarely Seen Works del Ludwig Múzeum, Budapest. Participa en la exposición Paint Made Flesh del Frist Center for the Visual Arts, Nashville, Tennessee, que posteriormente viaja a The Phillips Collection de Washington D. C.

La Nikola Rukaj Gallery de Toronto, Canadá, inaugura la muestra MIXED MEDIA WORKS ON PAPER & MASTER PRINTS y la Art Gallery of Ontario, también de Toronto, Julian Schnabel: Art and Film.
Expone su obra realizada con Polaroids en el Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf, y en la galería Colnaghi, Londres; esta última viajará posteriormente al Fotomuseum Den Haag, La Haya; al Centro Niemeyer, Avilés; y al diCHromA Photography, Madrid.
Presenta su película Miral en el Festival de Cine de Venecia.
Su obra está presente en la muestra Collecting Biennials, del Whitney Museum of American Art, Nueva York.
Anuncia una colaboración de dos años con la empresa Maybach; por su parte, Maybach presenta Queequeg, una escultura realizada por el artista, en Art Basel, Miami.

Se inaugura la muestra Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of seeing en el Museo Correr, Venecia.
Estrena su película Miral.
Su obra forma parte de las muestras colectivas de la galería Modern Art, Londres, y la Kunsthalle Bielefeld (Bielefeld, Alemania).

Se inaugura la importante exposición Julian Schnabel. Permanently Becoming and the Architecture of Seeing en el Museo Correr de Venecia.

Se puede ver su obra en CFA Contemporary Fine Arts, Berlín, y Guy Pieters Gallery, Knokke-Heist, Bélgica.

Se organiza Café Dolly, Picabia, Schnabel, Willumsen en el J. F. Willumsen Museum de Frederikssund (Dinamarca), que posteriormente viajará al Museum of Art, Fort Lauderdale, EE. UU.

Se inaugura Julian Schnabel en The Brant Foundation, Greenwich, EE. UU.

Se inauguran las exposiciones individuales An Artist Has A Past (Puffy Clouds and Strong Cocktails), 13 Paintings Over The Last Decade, en Dallas Contemporary, EE. UU.; Every Angel has a Dark Side, en el Dairy Art Centre de Londres; y LA NIL – Pinturas 1988─2014, en el Museu de Arte de São Paulo, São Paulo.

Sus obras España (Spain, 1986) y Faquires (Fakires, 1993) se incluyen en la importante exposición colectiva El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las Colecciones Guggenheim, Museo Guggenheim Bilbao.

También le dedican exposiciones la Galeria Raquel Arnaud de São Paulo y los espacios galerísticos de Nueva York Karma y Gagosian Gallery.

Las galerías Almine Rech Gallery, París, y Andrea Rosen Gallery, Nueva York, organizan exposiciones de su obra.

Se inaugura Julian Schnabel Plate Paintings 1978–86 en el Aspen Art Museum, Aspen, EE. UU.

Expone obra en las galerías Blum & Poe, Los Ángeles, y Vito Schnabel Gallery, St. Moritz (Suiza) y en el Museum Ludwig, Coblenza, Alemania.

Expone Paintings that I hope Philip and David would like, en The Glass House, New Canaan, EE. UU.

Presenta obra en los espacios de Nueva York Pace Gallery y Almine Rech Gallery.

Se estrena el filme Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At Eternity’s Gate), dirigido por Schnabel y dedicado a los últimos años de la vida del artista holandés.

Se organiza Julian Schnabel: Aktion Paintings 1985-2017 en ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca.

Con la inauguración de Orsay visto por Julian Schnabel, se convierte en el primer artista contemporáneo que expone en el Museo d’Orsay, París.

Presenta su trabajo en las galerías The Pace Gallery, Londres, y una muestra de obra fotográfica en Ostlicht Gallery, Viena.

Se inaugura la muestra Julian Schnabel en la Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Holle, Alemania.

Inaugura en la Pace Gallery de Nueva York; la Vito Schnabel Gallery en Suiz y la asociación de arte Kunstverein.

Es elegido Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

Presenta varias exposiciones individuales en la Böhm Chapel en Colonia; The Brant Foundation en Nueva York; en la galería Pace en Palm Beach, Florida; en el Osthaus Museum en Hagen; y en la galería Max Hetzler en Berlín.

El Kunstmuseum Schloss Derneburg presenta en la Hall Art Foundation Versions of Chuck, Revisited, que reúne las pinturas monumentales que presentó en la exposición inaugural de la institución en 2007.

La Vito Schnabel Gallery de Nueva York y La galería Pace de Los Ángeles, le dedican dos muestras centradas en sus obras realizadas en terciopelo.

Su obra forma parte de la exposición Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, que reúne con motivo del aniversario del museo obras pertenecientes a su colección.

Se inauguran varias muestras individuales en diversas galerías: en la Pace Gallery de Nueva York; en Robilant + Voena, Milán; The Quin House, Boston; y en la Fondation Linda et Guy Pieters en Saint Tropez.

Termina el rodaje de su película In the Hand of Dante.