Sesiones creativas [+18] A través del agua

Cursos y talleres

Amigos del museo

General

Sumérgete en esta exploración del elemento acuático de la mano de la profesora e investigadora Esther Moñivas, en el contexto de la exposición de Helen Frankenthaler.
En esta sesión creativa, nos acercaremos al agua entendiéndola como medio para la experimentación artística y también como componente esencial de los paisajes que inspiraron a Helen Frankenthaler a lo largo de su vida. Exploraremos su fluidez, su capacidad de transformación y su diálogo con otros materiales, bajo la guía de Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor), Doctora en Historia del Arte Contemporáneo y Conservadora de bienes culturales especializada en agua y medios artísticos variables.
Esta sesión supone una oportunidad única para descubrir el poder creativo y transformador del elemento acuático.
Actividad organizada en el marco de la exposición Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas, que puede visitarse en la sala 105 del Museo.
Duración estimada: 90 min
Plazas limitadas

Sumérgete en esta exploración del elemento acuático de la mano de la profesora e investigadora Esther Moñivas, en el contexto de la exposición de Helen Frankenthaler.

Sesiones creativas [+18] A través del agua | Guggenheim Bilbao Museoa

Lagunartean: Visita y almuerzo exprés

Amigos

Explora las provocadoras creaciones de Barbara Kruger sobre el lenguaje, los medios de comunicación y el significado en la era digital. Luego, almuerza entre Amigos.
Aprovecha los mediodías para conocer las muestras temporales del Museo y posteriormente degustar un menú exprés en el Bar del Museo.
Menú 
Aperitivo: Gazpacho 
Plato principal: Pastel de berenjena o Hamburguesa vegana o de ternera 
Postre: Pastel de arroz o Pastel de manzana 
Pan y agua 
Dos copas de vino por persona

Explora las provocadoras creaciones de Barbara Kruger sobre el lenguaje, los medios de comunicación y el significado en la era digital. Luego, almuerza entre Amigos.

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Petronor

Recorrido con... Esther Musgo

Visitas

Descubre la exposición Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas junto a Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor), doctora en Historia del Arte Contemporáneo especializada en medios experimentales.
En esta visita, exploraremos el papel del agua en el arte contemporáneo, no solo como herramienta, sino también como fuente de inspiración en relación con el paisaje. En compañía de Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor) y con la ayuda de su experta mirada, descubriremos nuevas formas de apreciar las fluidas manchas de color de Frankenthaler y de valorar tanto la presencia directa del agua en el lienzo como su influencia como fuerza elemental. En esta propuesta, Musgo reflexionará asimismo sobre la relevancia del agua en el entorno del Museo.
Duración estimada: 55 min
Plazas limitadas
&nbsp;
Helen Frankenthaler 
Azul móvil (Moveable Blue), 1973 (detalle) 
Acrílico sobre lienzo 
177,8 x 617,8 cm 
ASOM Collection 
© 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP 
Foto: © ASOM Collection

Descubre la exposición Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas junto a Esther Musgo (Esther Moñivas Mayor), doctora en Historia del Arte Contemporáneo especializada en medios experimentales.

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Summer for Teens 2025. Image Without Rules 

En familia

Jóvenes

En estos talleres exploraremos el arte de contar historias a través de lo visual, fomentando un uso creativo y práctico de la fotografía y el arte. El objetivo es desarrollar una mirada crítica y reflexiva hacia las imágenes mediante el juego, la experimentación y la indagación de distintas formas de percibir y reinterpretar la realidad.
Buscaremos maneras imaginativas de transformar lo visible, trascendiendo lo que se capta a primera vista con la intención de descubrir nuevas posibilidades. Crearemos, doblaremos, rasgaremos y superpondremos elementos para ampliar el potencial expresivo de la imagen, combinando técnicas como el collage, la intervención y la fotografía experimental. A través de estos procesos, cada participante podrá plasmar su visión única del mundo.
Con el objetivo de inspirarnos, visitaremos exposiciones de artistas como Barbara Kruger, Helen Frankenthaler y Refik Anadol, cuyas obras desafían las normas tradicionales de la imagen y la comunicación visual. A partir de estas referencias, recopilaremos materiales y conceptos para repensar composiciones, fusionando el collage con la fotografía y planteando nuevas narrativas personales.
El trabajo en equipo será clave en esta aventura. Fomentaremos el intercambio de ideas y la resolución creativa de los retos propuestos, brindando a cada participante la libertad de vivir y expresar su creatividad sin límites.
Este taller será un espacio para jugar con la imagen, romper reglas y hallar nuevas maneras de contar lo que queremos decir. ¿Te animas a ver más allá de lo evidente?
Fechas: 30 de junio–4 de julio, 9:30–13:30 h 
Edad: jóvenes nacidas/os entre 2009 y 2012 
Imparte: Borja Gómez 
Idioma: inglés 
15 participantes por grupo

Summer for Teens 2025. Image Without Rules

En estos talleres exploraremos el arte de contar historias a través de lo visual, fomentando un uso creativo y práctico de la fotografía y el arte. El objetivo es desarrollar una mirada crítica y reflexiva hacia las imágenes mediante el juego, la experimentación y la indagación de distintas formas de percibir y reinterpretar la realidad.

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Curso de Arte Online: Arte y neurociencia. Más allá de la belleza: La mente creativa y divergente del artista

Online

Descubre desde la neurociencia cómo en el arte no existe un único patrón de belleza universal, sino diversos patrones de experiencias estéticas individuales.
La evolución de la percepción de lo bello se ha visto y se ve continuamente alimentada (e influida) por cuestiones fisiológicas y coyunturales, a las que las emociones están estrechamente ligadas.
La percepción de la “belleza”, o cualidad de lo bello, en el arte ha estado ligada a la interpretación de un objeto o manifestación artística en equilibrio y en armonía, entre sus partes y con el entorno, provocando sensaciones de atracción y bienestar emocional. Así ha sido sobre todo en el arte occidental desde el siglo XVIII y la Ilustración. No obstante, la subversión de esta idea de belleza tradicional se produce con las vanguardias históricas de principios del siglo XX, fundamentalmente con el Dadaísmo, como consecuencia de un cambio de paradigma en nuestra forma de ver y entender el mundo.
A todo ello se suma, e incluso se antepone, la mente creativa y divergente de cada artista.
Este curso está impartido por Mara Dierssen, doctora en Neurobiología y divulgadora científica con un gran interés por la relación entre la neurobiología y el arte.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo. 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo. 
Idioma: español. 
Acceso: a través de plataforma online. 
Certificación: automática, tras finalizar el curso. 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales
¿QUÉ APRENDEREMOS?
<ol>
<li>A analizar la experimentación de la belleza y de lo bello en el arte contemporáneo desde una perspectiva neurocientífica.</li>
<li>A examinar el papel de quien hace arte (artista) no solo a través del proceso creativo, tal y como se realiza habitualmente, sino a través de su inteligencia divergente.</li>
<li>A hacer una lectura y enfoque multidisciplinar de la Colección Propia del Museo y del arte en general.</li>
<li>A tener una visión más “permeable” y “democrática” del arte contemporáneo, dando visibilidad a la existencia de experiencias estéticas múltiples y diversas, y explicando con rigor científico cuáles son las razones que las provocan.</li>
</ol>
PROGRAMA
En este curso se proponen los siguientes cuatro módulos temáticos y algunos ejemplos de artistas:
Módulo I: La neurobiología del arte
Entendiendo el cerebro humano como el órgano de la mente y el arte como fruto de la organización de este, y de su comportamiento social, la neurociencia puede aportar algunas claves para su comprensión desde un punto de vista científico y biológico.
En este módulo descubriremos el trabajo de personalidades de la ciencia insignes en este ámbito, y el hecho de la diversidad en el concepto de belleza actual, tradicionalmente entendido como único o canónico.
Vídeo 1: Los dibujos neuronales de Santiago Ramón y Cajal
Vídeo 2: La percepción en el arte
Vídeo 3: ¿Existe la belleza universal?
Vídeo 4: Semir Zeki y la neuroestética
Módulo II: La mente artística I: Creatividad y divergencia
Existen múltiples disparidades de mentes creativas, y en el arte moderno y contemporáneo destacan aquellas con una capacidad disruptiva y divergente en cuanto a la ruptura con la tradición, la aportación de nuevas técnicas o al provocar un cambio de paradigma respecto al canon habitual de belleza.
Veremos algunos artistas y obras, como:
Vídeo 1: Nenúfares de Claude Monet y El poeta de Pablo Picasso (Una visión fragmentada de la realidad)
Vídeo 2: Botellero de Marcel Duchamp y Coca-Cola de Andy Warhol (El objeto cotidiano como objeto artístico)
Vídeo 3: Bosque encantado de Jackson Pollock y Santorini de Helen Frankenthaler (Las nuevas técnicas del dripping o goteo y el “empapar y manchar”)
Vídeo 4: Voluntad de poder de Jean Dubuffet y Mamá de Louise Bourgeois (la belleza en lo feo y lo extraño)
Módulo III: La mente artística II: Sinestesia
Las personas con sinestesia ven y perciben del mundo de otra manera; en su sistema sensorial, la estimulación de uno de los sentidos es percibida simultáneamente por al menos otro de ellos, lo cual también puede suceder en el arte y en ciertos procesos creativos.
En este módulo nos centraremos en la pintura sinestésica de artistas como:
Vídeo 1: Vincent Van Gogh (El sonido del color)
Vídeo 2: Vasily Kandinsky (Improvisaciones y Composiciones)
Vídeo 3: Joan Mitchell (“Magia secreta”)
Vídeo 4: David Hockney (Escenografías: color, iluminación y música)
Módulo IV: Arte y emociones
¿Qué sentimos al contemplar una obra? ¿Experimentan otras personas algo semejante ante la misma creación? Las emociones, o su ausencia, expresadas por los artistas provocan efectos diversos en quien las contempla o vivencia.
Tomando como punto de partida el proyecto educativo del Museo Guggenheim Bilbao Artetik: From the Art, se muestran algunos ejemplos de obras según su vinculación con las diferentes emociones que despiertan en las personas del público que las contemplan.
Vídeo 1: Fascinación y El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor; curiosidad y Celosía de Cristina Iglesias; diversión y Despertándose de Gilbert and George.
Vídeo 2: Confusión y Los caminos de la sabiduría del mundo de Anselm Kiefer; armonía y Árbol de los deseos para Bilbao de Yoko Ono; calma y Marina de Gerhard Richter.
Vídeo 3: Inspiración y Mar creciente de El Anatsui; temor y La balsa de la Medusa de José Manuel Ballester; sorpresa e Instalación para Bilbao de Jenny Holzer.
Vídeo 4: Aburrimiento e Iberia de Robert Motherwell; amor y Puppy de Jeff Koons; miedo y Máscara de seducción de Javier Pérez.

Descubre desde la neurociencia cómo en el arte no existe un único patrón de belleza universal, sino diversos patrones de experiencias estéticas individuales.

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Viaje a Budapest

Con ocasión de la exposición Obras Maestras sobre Papel de Budapest en Bilbao, nos acercaremos más aún a la perla del Danubio, capital húngara, con su espectacular paisaje urbano salpicado de maravillas arquitectónicas del siglo XIX a lo largo del río.
<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2025/03/Viaje-a-BUDAPEST-3-7octubre2025-1.pdf">DESCARGAR PROGRAMA</a>

Con ocasión de la exposición Obras Maestras sobre Papel de Budapest en Bilbao, nos acercaremos más aún a la perla del Danubio, capital húngara, con su espectacular paisaje urbano salpicado de maravillas arquitectónicas del siglo XIX a lo largo del río.

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Curso de Arte Online

Otras actividades

Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecen la oportunidad de formarse de forma accesible, a la vez que rigurosa, sobre temas y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica y variada programación artística del Museo, están diseñados para brindar una visión general y a la vez para despertar una mayor curiosidad y un mayor deseo de conocimiento y estudio.
Dedicación: 6 horas, a tu ritmo 
Público: adulto, interesado en el arte contemporáneo 
Idioma: español 
Acceso: a través de plataforma online 
4 módulos, 16 videoclases y materiales adicionales 
Certificación: automática, tras finalizar el curso 
Duración: Tres meses desde la fecha de compra
¿QUÉ APRENDEREMOS? 
Este curso online tiene, entre otros, los siguientes objetivos de aprendizaje:
<ul>
<li>Dar a conocer cuál es el detonante o la motivación que lleva a los artistas a crear, destacando la importancia del proceso creativo (físico y mental) que da lugar a las obras de arte.</li>
<li>Examinar cómo, a través de las historias y mensajes que nos transmiten los artistas mediante diferentes lenguajes plásticos, buscan y/o despiertan en el espectador. diversos estados de ánimo, emociones y reacciones, dotando al arte, en ciertos casos, de una cualidad benéfica.</li>
<li>Evidenciar el poder del arte y el compromiso de ciertos artistas a la hora de escribir o reescribir la historia a través de su mirada y su contexto histórico.</li>
<li>Destacar cómo el arte genera oportunidades de futuro a través de la comprensión de la contemporaneidad.</li>
</ul>
Imparte 
Miguel López-Remiro Forcada, comisario y asesor independiente de arte. Director artístico del Museo Picasso de Málaga
Estructura, introducción y programa<a href="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/PROGRAMA-curso-Estructuras-del-arte-REVISADO.pdf"> [+info]</a>
&nbsp;

Curso de arte online. Estructuras del arte contemporáneo

Estructuras del arte contemporáneo: el eterno interrogante sobre cómo se crean las obras y sus significados.

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Navidad en Familia

Jornada Exclusiva Amigos

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Educadores

Art & Music

25 Aniversario

En escena

Charlas

Programas públicos

TopARTE

Actividades

Calendario de actividades del Museo Guggenheim Bilbao. Conciertos, conferencias, cursos, actividades en familia, proyecciones, reflexiones compartidas,...

Calendario de actividades | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Adultos - 7.5€ Jubilados - 7.5€ Estudiantes

La iniciativa TopARTE del Museo Guggenheim Bilbao se reafirma en su compromiso con las entidades y agentes culturales de nuestro entorno más próximo. El resultado de esta fructífera colaboración es un variado programa multidisciplinar rico en contenidos y formatos, y destinado a todos los públicos.
Así, en el marco de esta iniciativa se presentan en el Museo actividades que abarcan disciplinas tan diversas como la arquitectura, el cine, la danza, el diseño, la gastronomía, la música, la performance o el teatro.

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