Aurrekoak

Erakusketak

Kontsultatu beharrezko informazio guztia Guggenheim Bilbao Museoan oraingo erakusketen eta aurki izango direnen inguruan.

Erakusketak | Guggenheim Bilbao Museoa

Aurrekoak | Guggenheim Bilbao Museoa

“Naturak, florak eta faunak gauza eta balio ugari erakusten dizkigute arretaz begiratuz gero; horietako bat denborak izaki bizidunen hazkundean eta garapenean duen garrantzia da&#8230;”

Artistak

Elssie Ansareo

“Gure inguruan dugun presentzia eta harekiko daukagun elkarreragina beste inon ez bezala nabari dira Zugaztietan&#8230;”

Ibon Garagarza

“Aurtengo esperientzia zirraragarria izan da. Ikasleen eta irakasleen parte-hartze aktiboak bideratu du proiektu osoa&#8230;&#8221;

Zaloa Ipiña

“Artearen historiaren eta elikaduraren arteko elkargunea aztertzea izan da gure lanaren ardatz nagusia ikasturte honetan&#8230;&#8221;

Nerea Lekuona

“Badira konbergentziak nire hezitzaile-lanaren eta nire artista-lanaren artean. Hezkuntza-proiektuen bidez, neure lan artistikoan garatzen ditudan kezkak eta interesak esperimentatzen ditut&#8230;&#8221;

Maider López

“Artearen munduko kontzeptuek eta egiteko moduek —hala nola abstrakzioak, sinbolikotasunak edo metaforek— errealitatea beste ikuspuntu batetik behatzeko aukera ematen dute, eta horiexetan oinarritzen da praktika hau&#8230;&#8221;

Manu Muniategi

Artea ikasbide

Audiogida

5. eta 6. mailako 10 ikasle, Escolapios Calasanz ikastetxea, Vitoria-Gasteiz

Jateko moduko artea

1. eta 6. maila bitarteko 16 ikasle, La Arboleda ikastetxea, Trapagaran

Iraganaren eta etorkizunaren arrastoak

2. mailako 21 ikasle, Artatse ikastetxea, Bilbo

Bizidun paisaiak

2. mailako 21 ikasle, Eretza Berri ikastetxea, Sodupe

Naturaren aldaketak

5. eta 6. mailako 17 ikasle, Manuela Zubizarreta ikastetxea, Etxebarria

Baratzea zaintzearen ardura

6. mailako 13 ikasle, Katalin Erauso ikastetxea, Donostia

Gure ezaugarri komunak

Artea ikasbide hezkuntza-programa arteaz baliatzen da metodologia berezi baten bidez Lehen Hezkuntzako curriculuma indartzeko. 2023–24 ikasturtean, sei ikastetxetako neska-mutilek Museoko beste horrenbeste artista izan dituzte bidelagun sormenez betetako abentura batean. Proiektu artistiko ugariren bitartez, hainbat eduki jorratu dituzte hogei saiotan zehar: elikadura osasungarriaren garrantzia, pertsonen arteko hartu-emanen bilaketa, natura eta ingurunea ulertzeko begirada berritzaileak eta abar luze bat. Bideoa, pintura, argazkilaritza zein eskultura baliatuta, ikasleek errealitatea esploratu eta ulertu dute, baita elkarlanerako trebetasunak, sormena eta irudimena sendotu ere. Euren sormenprozesuak abiatu eta garatzera bultzatu ditugu ikasleak; pentsatzera, baloratzera, aukeratzera, probatzera, zalantza egitera eta dibertitzera; batzuetan baita galtzera ere, eta, jakina, huts egitera, akatsik gabe ez baitago aurrera egiterik.
Hezkuntza-programa artistiko honen azken urratsa ikasleen proiektuak Museoan ikusgai jartzea da. Oraingo honetan, naturaren aldaketak eta prozesuak, bertoko nortasuna, guztionaren eta bakoitzarenaren arteko lotura, edo zaintzaren garrantzia izan dira, besteak beste, erakusgai jarritako proposamenetako askoren abiapuntua. Aretoaren 
kanpoaldean, bideo batek ikasturtean zehar ikastetxeetan garatutako sormen-prozesuaren laburpena erakusten du. Erakusketak amaiera ematen dio ziklo artistikoari, eta jendaurrean aurkezten du egindako lana. Bisitariek ustekabeko aukera izango dute ikuspuntu original bezain freskoez gozatzeko, ideia iradokitzaileak aztertzeko eta ekimenean zehar partaideek izan duten ikasteko eta sortzeko grina bere egiteko. Museoaren programazio artistikoak ingurumenari buruzko hausnarketarako aukerak zabaldu ohi ditu, eta Artea ikasbide proiektuak ere ingurumen-jasangarritasunaren ildo horri jarraitzen dio, bai aurkezpenerako materialen hautaketan, bai proiektuetako askoren gaietan

Elkartrukea

MUSEOAN

Erakusketa bideoa

Artea ikasbide hezkuntza-programa arteaz baliatzen da metodologia berezi baten bidez Lehen Hezkuntzako curriculuma indartzeko. 2023–24 ikasturtean, sei ikastetxetako neska-mutilek Museoko beste horrenbeste artista izan dituzte bidelagun sormenez betetako abentura batean.

Artea ikasbide | Guggenheim Bilbao Museoa

June Crespo. Baskularra

Aurkezpen-Hitzaldia

June Crespo

June Cresporen (Iruñea, 1982) eskultura-praktika hainbat ikerketaildo eta bide garaikideren bidegurutzean kokatzen da artistak berak hala erabakita. Alde batetik, elkarrizketa eraldatzailea ezartzen du azken hamarkadetako euskal artea markatu duten kontzeptuekin, “pare mugikorrekin”: abstrakzioa eta keinua, tragikotasuna eta opakutasuna, arintasuna eta bitxikeria... Bestetik, duela gutxira arte eztabaida handietan premiazkotzat jotzen ez ziren zenbait gairi heltzen die, bereziki sentsibilitate feministari eta bizimodu modernoak naturarengan eragindako suntsiketaren gaineko kontzientziari — hain zuzen ere produkzio- eta erreprodukzio-ziklo industrial eta postindustrialek eta Antropozenoaren higadurak natura dagoeneko erabat menderatuta daukaten honetan—.
Gaurdaino, materialtasunaren izaera bizi eta aktiboa beti egon da Cresporen jardunaren baitan, eta Baskularra erakusketaren proiektuaren oinarri-oinarrian ere badago. Guggenheim Bilbao Museorako prestatutako erakustaldi honen xedea Cresporen obrari buruzko gainbegiratu bat eskaintzea da, baita artista orain arte bere lanean jorratu gabeko eskalak esploratzera bultzatzea ere. June Cresporen eskulturek askotariko elementuak —landareetatik ateratako moldeak, erabilitako arropa edo oihalak, eraikuntzarako piezak, hormigoizko molde-lanak, aldizkariak— biltzen eta nahasten dituzte, ensanblaje apurtzaileetan elkartzen dituzte, eta eskala-aldaketak egiten dizkiete; hala, azpimarratu egiten dute zer-nolako kontraste bortitza dagoen bizitako materialaren eta gure bizitza hesitzen eta bideratzen duten elementu estrukturalen artean, izan hodiak, txapak, moldeak nahiz kofratuak. Osagai horiei guztiei zurtoinak atxikitzen zaizkie edo oihalezko piezak zein paper zatiak geratzen zaizkie loturetan harrapatuta, eta eragiketa teknikoen, higaduren eta istripuen arrastoak antzematen zaizkie. Tenkagailuen bidez lotuta edo besterik gabe bata bestearen kontra jarrita, elementuek etengabe galdekatzen dute elkar.
Azken zazpi urteetan egindako obrak biltzen dituen Baskularra erakusketa aparteko ekoizpen berri baten inguruan dago egituratuta, eta Cresporen sail askotan errepikatutako formak, keinuak eta galderak elkartzen dira bertan. Horren adibide da argazkien erabilera eskultoriko edo are arkitektonikoa —lurrean jarritako inpresio erraldoi bihurtuta—, bai eta ekoizpen industrialeko zein eraikuntzako euskarrien —lanmahaiak, eskailerak, plataforma jasotzaileak— erabilpena; azken horiek espazioan zehar aldraka ageri diren forma begetal, tubular eta zilindrikoen oinarri-lana egiten dute. Baskularra erakusketak June Cresporen pieza bakoitzaren barne-komunikazioa eman nahi du aditzera, baina proiektuan dauden obra guztien arteko transmisioak ere iradokitzen ditu, ontzi komunikatu eta kapilar-sare gisa jokatzen baitute, bai materialei dagokienez, bai Crespok eskulturan azalerarazten dituen eskarifikazioei eta markei dagokienez ere.
Aretoa: 105 
Komisarioa: Manuel Cirauqui
 
June Crespo 
Baskularra (5) [Vascular (5)], 2024 
Altzairuzko txapa malkodun kurbatua eta alfonbrak 
150 × 300 × 293 cm 
Artistaren eskaintza 
© June Crespo, Bilbo, 2024 
© FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Argazkia Erika Barahona Ede

Biografia

Ikus-entzunezkoa

JUNE CRESPO. BASKULARRA erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

HASI

BISITA BIRTUALA

June Cresporen (Iruñea, 1982) eskultura-praktika hainbat ikerketaildo eta bide garaikideren bidegurutzean kokatzen da artistak berak hala erabakita. Alde

June Crespo. Baskularra | Guggenheim Bilbao Museoa

Online Arte-Ikastaroa: Film & Video. Irudia mugimenduan bitarteko artistiko gisa

Metahaven: Kaosaren teoria

Inaugurazio-hitzaldia

Metahaven izenarekin ezagutzen da Herbehereetan bizi diren Vinca Kruk eta Daniel van der Velden artistek osatzen duten biko ospetsua. 2007an sortako kolektibo horren lanek artearen, zinemaren eta diseinuaren arteko mugak gainditzen dituzte. Metahaven itzal handiko forma-sortzailetzat jotzen da kultura kritiko eta post-digital garaikidearen eremuan, askotariko baliabideak jorratzen baititu, besteak beste, mugimendudun irudia, museografia, grafismoa eta diskurtso teorikoa.
Kolektiboak sortutako pieza zinematografiko berrienetako bat ikus-entzunezko poema hunkigarri bat da: Kaosaren teoria (Chaos Theory, 2021). Bi pertsonaiaren arteko elkarrizketa du ardatz, X (Valentina Di Mondo) eta Y/Z (Georgina Dávid/Lucie de Bréchard), zeinek gogoetatsu aurre egiten baitiete mundu garaikideari eta bertan ematen diren elkarri lotutako gertakarien fluxuei. Kaosaren teoria lengoaia narratibo konbentzionaletatik eta informazioaren teknologiaren logika bitarretatik urruntzen da, eta, beraz, kontakizun ez-lineala da, fikzioen eta gertaeren, errealitateen eta amets partekatuen arteko zatiketei aurre egiten diena. Amsterdamen kanpoaldean filmatu zen, eta pelikularen paisaia definitua ez dator bat ametsetako eszenekin eta gidoiaren izaera ireki eta poetikoarekin. Halaber, obra instalatzean jarraitutako planteamendu berriak pantailaren muga fisikoak hausten ditu Museoko areto nagusian barrena hedatzen den ehunezko pieza baten bidez. Ehundutako materialek istorioan agertzen diren objektuen eta patroi bisualen berri ematen dute, datu-puntuei eta bektore grafikoei erreferentzia eginez. Garraio publikoetan erabili ohi diren tapizerien testura eta koloreak gogorarazten dituen ehundura trinko batean egiten dute bat guztiek.
Halaber, Metahavenen bideo-instalazioa gelaurrean ikusgai jarritako pieza brodatu eta objektu ugarirekin ere badago lotuta; hain zuzen ere, proiektu filmikoaren dokumentu eta fotograma gisa ulertzen dira horiek guztiak. Horrenbestez, Kaosaren teoria ez dago bere horretan aurkeztuta, Geziak (Arrows, 2020) eta Kimuak (Blossoms, 2021) sailetako piezekin baizik —formatu txikiko tapizak eta plastikozko poltsen eta kirol-jaken gainean egindako brodatuak-—, baita Istorioetan elkarbizitzan (Living Together in Stories, 2022) izeneko bideo- eta ehun-triptikoarekin ere. Paisaia onirikoak, abstrakzio grafikoak eta mundu organikoko sinboloak elkarren ondoan jarrita, artistek jakintzat ematen duguna berrikustera eta enpatiak, identitate jariakorrek eta interdependentziak definitutako etorkizuna irudikatzera gonbidatzen gaituzte.
Aretoa:103 
Komisarioa: Manuel Cirauqui
 
Metahaven 
Kaosaren teoria(Chaos Theory), 2021 
Kanal bakarreko filma, 25 min (fotograma). 
Artistaren eskaintza

Metahaven izenarekin ezagutzen da Herbehereetan bizi diren Vinca Kruk eta Daniel van der Velden artistek osatzen duten biko ospetsua. 2007an sortako

Metahaven: Kaosaren teoria | Guggenheim Bilbao Museoa

Guggenheim Bildumako Pop artea

Ikurrak eta objektuak. Guggenheim Bildumako Pop artea

Bisita gidatua

BBK_new

203 Aretoak

202 Aretoak

208 Aretoak

"Pop mugimendua 1950eko hamarkadaren bukaeran sortu zen Ingalaterran, eta AEBn errotu zen zenbait kritikariren babesa jaso ondoren. Haietako bat Lawrence Alloway idazle eta komisario britainiarra izan zen; 1958an hark erabili zuen lehen aldiz “Pop art” terminoa, eta 1963an Six Painters and the Object erakusketa aitzindaria antolatu zuen New Yorkeko Guggenheim Museoan.
Erakusketa hartarako hasiera batean pentsatu zuen titulua Signs and Objects izan zen, eta horixe bera da Guggenheim bildumetako artelan-sorta honetarako aukeratu dugun izenburua. Bigarren Mundu Gerraren ondoren Estatu Batuetako gizartean nagusi ziren bizitasun ekonomikoak eta kontsumismo hasiberriak bultzatuta, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist eta Andy Warhol bezalako artistek kultura herrikoi edo popularrak —hitz horretatik dator, hain zuzen ere, arte-mugimenduaren izena— berezkoa duen lengoaia bisuala aztertu zuten, eta inspirazio-iturri gisa erabili zituzten iragarkiak, egunkariak, argitalpen merkeak, publizitate-hesiak, filmak, komikiak, baita erakusleihoak ere. 
Pop arteak berekin zekartzan hoztasuna eta itxura gogor eta inpertsonala eraso zuzena izan ziren “goi-mailako artearen” tradizio ohoratuaren aurka, bai eta aurreko belaunaldiko espresionista abstraktuek —tartean Jackson Pollockek eta Willem de Kooningek— defendatu zituzten keinu pertsonalean eta pintzelkada askean jarritako enfasiaren aurka. Erakusketa honetako artelanetan umorea, asmamena eta ironia dira nagusi —zenbaitetan artelanak eraldatzeraino—; lanok kultura herrikoiaren gorespen argi gisa hardaitezke, eta, era berean, baita haren gaitzespen garratz gisa ere."
Aretoak: 201, 202, 203, 204 eta 208 
Komisarioak: Joan Young eta Lauren Hinkson
 
Roy Lichtenstein 
Grrrrrrrrrrr!!, 1965 
Olio-pintura eta Magna mihise gainean 
172,7 x 142,5 cm 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York 
Artistaren dohaintza, 1997 
© Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. 
Eskubide guztiak erreserbatuta

Ikurrak eta Objektuak

Kartoiaren bizi-zikloa

Pop Artworks

Museoan

IKURRAK ETA OBJEKTUAK. GUGGENHEIM BILDUMAKO POP ARTEA erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

 BISITA BIRTUALA

"Pop mugimendua 1950eko hamarkadaren bukaeran sortu zen Ingalaterran, eta AEBn errotu zen zenbait kritikariren babesa jaso ondoren. Haietako bat Lawrence

Ikurrak eta objektuak. Guggenheim Bildumako Pop artea | Guggenheim Bilbao Museoa

Giovanni Anselmo. Ostertzaz gaindi

Erakusketa ibilbidea

Gida didaktikoa

Norabidea (Direzione), 1967–68

Tortsioa (Torsione), 1968

Titulurik gabea (Kotoi bustia beiraren kontra jaurti eta bertan geratzen da), 1968

Grabitazio unibertsaleko interferentzia, 1969–2016

Ikusezina (Invisibile), 1971

Panorama eta hura erakusten duen eskua, 1982–84

Itsasoz haraindirantz (Verso oltremare), 1984

Titulurik gabea, 1984

Giovanni Anselmok (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turin, 2023) 1960ko hamarkadako Italian hasi zuen bere ibilbide artistikoa. 1965eko goiz batean Stromboli sumendiaren gailurrean bizi izan zuen esperientzia argigarriak berebiziko eragina eduki zuen haren obran. Ostertzean agertzen hasi berri ziren lehen eguzki-izpiek zeruaren handitasunean islatu zutelarik haren itzala, etengabe aldatzen ari den unibertso amaigabe baten parte zela jabetu zen artista. Harrezkero, Anselmok fenomeno naturalen ordenan eta ibilbide ziklikoan jarri zuen arreta, eta energia, espazioa, denbora, orientazioa, eremu magnetikoak nahiz planetaren grabitazio-indarrak ohiko gai bihurtu ziren haren lanean. Dagoeneko existitzen ziren materialak erabiliz sortu zituen piezek agerian jartzen dituzte, modu aktibo eta hautemangarrian jarri ere, hemen eta orain inguratzen gaituzten energia latenteak, baita kosmosa zuzentzen duten dinamiken izaera neurtezina ere. Haren obrak ikusgai denaren eta ikusezin denaren arteko muga liluragarrian daude.
Arte Poveraren erreferente nagusitzat hartzen bada ere, Anselmo gai izan zen bere ibilbidea etiketa edo sailkapen oro saihestuta garatzeko. Artistaren praktika goitik behera aztertzen duen erakusketa hau ibilbide modura antolatuta dago, jario etengabe modura, eta lotura berriak ezartzen ditu Anselmoren jarduneko obrarik enblematikoenetako batzuen eta erakustaldi honetarako berariaz sortutako beste batzuen artean. Artista joan den abenduan zendu zen, baina hil baino egun batzuk lehenagora arte buru-belarri parte hartu zuen erakusketaren prestakuntzan. Horregatik, artistaren bizitasunaren sakontasuna, haren ondarearen handitasuna eta bere ekarpenaren zentzua fideltasunez transmititzea da, inoiz baino gehiago, Giovanni Anselmo. Ostertzaz gaindi erakusketaren helburua.
Aretoak: 205, 206, 207 eta 209 
Komisaria: Gloria Moure 
Antolatzailea: Guggenheim Bilbao Museoa
 
Giovanni Anselmo 
Titulurik gabea (Kotoi bustia beiraren kontra jaurti eta bertan geratzen da) 
[Senza titolo (Il cotone bagnato viene buttato sul vetro e ci resta)], 1968 
Beira, kotoia, zink-baldea, zakua, ura eta zerrautsa 
210 x 210 x 50 cm 
The Sonnabend Homem Collection. Maileguan honi emana: Fundação de Serralves – 
Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto 
© Giovanni Anselmo 
Argazkia © Filipe Braga

Didaktika

Giovanni Anselmo

Ikusezina ikusgai

Giovanni Anselmo. Ostertzaz gaindi erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

Giovanni Anselmok (Borgofranco d’Ivrea, 1934–Turin, 2023) 1960ko hamarkadako Italian hasi zuen bere ibilbide artistikoa. 1965eko goiz batean Stromboli

Giovanni Anselmo. Ostertzaz gaindi | Guggenheim Bilbao Museoa

Gego. Infinitua neurtzen

Aurkezpen-hitzaldia

Entzuteko gida

Occident

Lehen obrak (1951–55)

Lerro paraleloak (1957–67)

Tamarind litografia - tailerra eta erretikulei buruzko azterlanak (1963–70)

Turrustak, Enborrak, Esferak eta bestelako erretikula-motak (1969-88)

Ehunak (1956–88)

Paperik gabeko marrazkiak (ca. 1976–88)

Azken obrak: Ehundurak, Zomorroak eta Zomorrotxoak (1987–91)

Guggenheim Bilbao Museoak Gego. Infinitua neurtzen aurkezten du, Gego ezizenez ezaguna den Gertrud Goldschmidt (Hanburgo, 1912–Caracas, 1994) artista germaniar-venezuelarrari eskainitako atzera begirakoa. Erakusketak artistaren lanaren ikuspegi integratzailea aurkezten du, eta hark abstrakzioaren lengoaiaz zuen ikuspegi berezia arakatzen du. Kronologikoki eta gaika antolatuta dago, eta artistak egindako ekarpen formalak eta kontzeptualak aztertzen ditu hark ekoitzitako forma organikoen, egitura linealen eta abstrakzio modularren bidez.
1950eko hamarkada hasieratik 1990eko hamarkada hasierara arteko 150 objektu inguru biltzen ditu, nola diren eskulturak, marrazkiak, grabatuak, ehunak eta artista-liburuak, baita zirriborroak, argitalpenak, gutunak eta instalazioen zein obra publikoen argazkiak ere. Gegoren arte-ibilbide luzeak hainbat testuinguru artistiko zeharkatu zituen Latinoamerikan; honako azterketa honek haien baitan kokatzen du artistaren praktika, eta jardunbide horrek nazioarteko funtsezko mugimenduekiko —abstrakzio geometrikoarekiko eta arte zinetikoarekiko, besteak beste— izan zituen elkarguneak eta hausturak ere arakatzen ditu.
Gego alemaniar familia judu batean jaio zen, eta arkitektura- eta ingeniaritza-ikasketak egin zituen Technische Hochschule Stuttgart-en (gaur egun, Stuttgarteko Unibertsitatea). 1939an, nazien jazarpenetik ihesi, Venezuelara emigratu zuen, eta bertan finkatu zen behin betiko. 1953an artegintzan hasi zen, eta lau hamarkada baino gehiago eman zituen jardun horretan. Artistak lerroaren, espazioaren eta bolumenaren arteko harremana aztertu zuen hainbat bitarteko erabilita sortu zituen bi eta hiru dimentsioko lanetan. Beste arlo batzuekin zuen konpromisoa, hala nola arkitekturarekin, diseinuarekin eta hezkuntzarekin, haren ikerketa-lanaren osagarri izan zen.
XX. mendearen bigarren erdian Latinoamerikako eszenak eman zuen artistarik esanguratsuenetako bat da Gego, bide nabarmenki pertsonala urratu zuen bere ibilbide artistikoan, eta, beraz, ezinezkoa da haren inguruko kategorizaziorik ezartzea. Gegok ideia erradikalak eskaini zituen egitura-sistemei buruz egin zituen ikerketen bidez, eta, bere corpus artistiko berezian, metodikoki jorratu zituen gardentasuna, tentsioa, hauskortasuna, harreman espazialak eta mugimenduaren efektu optikoak. Atzera begirako erakusketa historiko honek agerian uzten du haren diziplina anitzeko jardunaren zabaltasuna, eta artista eta bere obra hobeto ulertzen eta balioesten laguntzen du testuinguru globalean.
Museoak eskerrak eman nahi dizkie Gego Fundazioari eta haren zuzendari diren Tomás Gunz eta Barbara Gunzi, baita Kontseiluari eta fundazioko langileei ere, erakusketa antolatzeko eman duten laguntza paregabeagatik.
Aretoa: 105 
Komisarioa: Geaninne Gutierrez-Guimarães 
Egoitzak: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand–MASP; Museo Jumex, Mexico Hiria; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Guggenheim Bilbao Museoa 
Erakusketa Guggenheim Bilbao Museoak antolatu du, honako hauekin lankidetzan: Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Museo Jumex, Mexiko Hiria; eta Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand–MASP. Erakusketa ondokoek garatu dute: Julieta González, Zuzendari Artistikoa,  Inhotim Institutua, Brumadinho, Brasil; Geaninne Gutierrez-Guimarães, Atxikitako Arte-arduraduna, Guggenheim Bilbao Museoa eta Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York; eta Pablo León de la Barra, Arte-arduradun orokorra, Latinoamerika, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, New York; hauekin lankidetzan: Tanya Barson, Kontserbazio-buru ohia, Museu d’Art Contemporani de Barcelona; eta Michael Wellen, Senio Arte-arduraduna, Nazioarteko Artea, Tate Modern, Londres.
Gego Reticulárea muntatzen Museo de Bellas Artesen, Caracas, 1969 
Argazkia: Juan Santana 
© Fundación Gego

In Focus Gego

Gego Biografia

Geglosarioa

Dokumentala

GEGO. INFINITUA NEURTZEN erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

Guggenheim Bilbao Museoak Gego. Infinitua neurtzen aurkezten du, Gego ezizenez ezaguna den Gertrud Goldschmidt (Hanburgo, 1912–Caracas, 1994) artista

Gego. Infinitua neurtzen | Guggenheim Bilbao Museoa

Marine Hugonnier

Artistekin Elkarrizketa

Marine Hugonnier: Landa-txostenak

Guggenheim Bilbao Museoko Film &amp; Video aretoaren programazioak mugimendudun irudiarekin lotutako praktika artistiko garaikidea du ardatz.
Marine Hugonnierrek (Paris, 1969), filmetan oinarrituta egiten dituen lanen bidez, ideologiek, desioek eta diskurtsoek artearen errepresentazio-moduekin nola elkar hartzen duten aztertzen du. Bere praktika begiradaren politikei buruzko ikerketa bat da, eta egungo aro kapitalista modernoan boterearen atzean ezkutatzen diren mekanismoak agerian uztea du helburu, izan ere, bizi dugun garai honetan azelerazio ekonomikoak eta irudien erreprodukzio-teknologiek bat eginda eboluzionatu dute, eta joera kolonialista eta patriarkal nabarmenak mantendu dituzte.
Antropologia-ikasketak eginak izanik, Hugonnierrek dokumentaletik eta fikziotik datozen estrategiak erabiltzen ditu bere obran. Erakusketa honen elementu nagusia Meadow Report (Larre-txostena, 2021) filma da: Givernyko lorategi ezagunaren irudikapen bat; hain zuzen ere, bertan sortu zuen Claude Monet margolari inpresionistak bere Igebelar ospetsuak margotzeko erabili zuen ingurune artifiziala —bere bizitzako azken hamarkadetan egin zituen lan haiek, kataraten erruz ikusmena galtzen zihoala—. Gizakiarenarekin identifikatu ezin den perspektiba baten bila, Hugonnierrek urmaelaren erdian kokatzen du kamera lorategia bera, igebelar edo nenufarren hostoen profilak eta Moneten zubi berde ikonikoa ilunabarrean behatzeko. Une erabakigarri batean, lentea kentzen dio kamerari pelikula analogikoa ingurunearekin zuzenean kontaktuan jartzeko. Modu horretan lortutako irudi abstraktuak argi distiratsuak eta udako gau lasaian dauden izakien mugimenduak islatzen ditu. Piezaren izenburuak ekintza hori egungo ingurumen-krisiaren argitan aztertzera gonbidatzen gaitu, klima-aldaketari buruz argitaratu zen lehen dokumentuetako bati erreferentzia egiten baitio (“Meadows txostena”, 1972). Txosten hark, hain zuzen ere, Lurraren baliabideen etengabeko eta mugarik gabeko ustiapenaren ondorio kaltegarriak iragarri zituen.
Erakusketa honen atarian dagoen eskala handiko Biharrerantz (Towards Tomorrow, 2001) argazkiak Hugonnierrek Alaskan hartutako irudi bat eskaintzen du, Bering itsasartearen alde estatubatuarretik aterea artista nazioarteko egun-aldaketa lerroaz haraindi Siberiara (Errusia) begira zegoela. Bi lekuen arteko distantzia 65 kilometrokoa baino ez bada ere, Siberiako ordu- eremua Alaskakoa baino 24 ordu aurrerago dago ezarrita. Hala, argazki oro iraganaren erregistro bat izan arren, honako honek etorkizunaren ikuspegia ere jasotzen du. Piezaren aurrean Desira ez da gauza handirik, baina hala ere... (Desire Is Not Much but Nonetheless..., 2015) dago: Parisko Louvre Museoaren Hermafrodita lotan erromatar eskultura klasikoaren estudio bat. Hermafrodita greziar mitologiako pertsonaia bat da, Afrodita eta Hermesengandik jaioa. Hugonnierren filmak haren gorputza aurkezten du, kamerak marmolezko eskulturaren biribilguneak erakusten dituen heinean. Obran eskulturaren oinak eta ezpainak baliabide digitalen bidez animatuta daude, eta film zuri-beltzaren loop jarraitua koloretako hainbat sekuentzia laburrek eteten dute. Berriro ere erregistro filmikoaren ustezko “errealismoa” zalantzan jarriz, Hugonnierren filma desioa irudikatzen saiatzen da konbentzio binarioak gainditzen dituen gorputz batean, eta genero-aurreiritzirik gabeko begirada izateko aukeraz modu kritikoan gogoetatzera gonbidatzen ditu ikusleak.
Marine Hugonnier Parisen jaio zen, eta gaur egun Londresen bizi da. Haren obra nazioartean ikusgai izan da, eta banakako aurkezpenak ere egin ditu honako hauek bezalako erakundeetan: Parisko Jeu de Paume, Florentziako Villa Romana, Kunstverein Brauschweig, Berlingo Die Tankstelle, Konsthall Malmö eta Veneziako 52. Bienala. Hugonnierrek doktoretza bat ere badu, eta Mugimendudun irudia eta fikziozko forma irakasten ditu Alemaniako Karlsruheko Arte eta Diseinuko Unibertsitatean. 
Aretoa: 103 
Komisarioa: Manuel Cirauqui
Marine Hugonnier 
Meadow Report, 2021 
35mm-ko filma, kolorea, soinua 
Artistaren eskaintza 
© Marine Hugonnier

Guggenheim Bilbao Museoko Film &amp; Video aretoaren programazioak mugimendudun irudiarekin lotutako praktika artistiko garaikidea du ardatz. Marine

Marine Hugonnier: Landa-txostenak | Guggenheim Bilbao Museoa

Picasso Eskultorea. Materia eta Gorputza

Picasso eskultore. Materia eta gorputza

Dama eskaintzailea

Espazioan egindako marrazkiak

Boisgeloupeko damak

Eskultura-laborategia

Picassoren eskua

Picassoren “arte aurkitua”

Picasso eta gerra

Emakumea haurdun

Neska soka-saltoan

Azken aldia: eskultura piktorikoa

Pablo Picassok (1881–1973) bere ibilbide luzearen ia hasieratik landu zuen eskultura. Málagako artistaren usterako, eskultura ez zen maila txikiagoko bitartekoa, pinturaren, marrazketaren edo grabatuaren pareko adierazpidea baizik. Picassoren jardunean ez zegoen arte nagusirik edo arte txikirik, sorkuntzaren hainbat alderdi transmititzeko askotariko lengoaiak eta materialak baizik. Bere ibilbidean, gorputza izan zuen Picassok errepresentazioaren xede gorena eta tresna nagusia, eta artistaren heriotzaren 50. urteurreneko ekitaldien barruan antolatutako erakusketa honen muina ere bada.
Eskulturen hautaketa honek Picassok giza gorputzaren formak adierazteko —hura deseraikiz eta berriro osatuz— erabili zituen estilo ugariak biltzen ditu. Artistak eskura zituen bitarteko eta tresna guztiak baliatu zituen, eta ordura arte ikusi gabeko eskultura-mota batean txertatu zituen. Picassoren ikuspegi eskultorikoa haren lan guztiaren oinarritzat jotzen zuen Julio González eskultoreak: “Askotan ohartu naiz ez dagoela Picasso axolagabe uzten duen formarik. Dena begiratzen du, uneoro, forma guztiek zerbait irudikatzen baitute harentzat; eta eskultore gisa ikusten du dena […]. Nire ustez, Picassoren obraren alde misteriotsua, zentro neuralgikoa, horrela deitzerik balego, ‘eskulturan’ dago […] haren obra denen ahotan jarri duen eta berari hainbesteko ospea eman dion horretan”.
Aretoak: bigarren solairua 
Komisarioak: Carmen Gimenez eta Lucia Agirre 
Egoitzak: Malagako Picasso Museoa, Guggenheim Bilbao Museoa 
Guggenheim Bilbao Museoak Museo Picasso Málagarekin lankidetzan antolatutako erakusketa
Pablo Picasso 
Irudia: Guillaume Apollinaireren omenezko monumentu baterako proiektua, 1928 
Burdin-haria eta txapa 
59,5 x 13 x 32 cm 
Musée national Picasso-Paris, dohaintza: Pablo Picasso, 1979, inb. zk.: MP265 
Argazkia: © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) 
/ Adrien Didierjean 
© Sucesión Pablo Picasso

Picasso escultorea

Non-Finitotik Kubismora

Boisgeloup Igeltsuak

Brontze Klandestinoak

Zeramikak

Ensanblajeak

Xaflazko eskulturak eta eskultura monumentalak

Proiektu publikoak

Picasso eskultore. Materia eta gorputza erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

Pablo Picassok (1881–1973) bere ibilbide luzearen ia hasieratik landu zuen eskultura. Málagako artistaren usterako, eskultura ez zen maila txikiagoko

Picasso eskultore. Materia eta gorputza | Guggenheim Bilbao Museoa

15€ Helduak - 7.5€ Erretiratuak - 7.5€ Ikasleak

Guggenheim Bilbao Museoaren TopARTE ekimenak ingurune hurbileneko erakunde eta eragile kulturalekin duen konpromisoa berretsi nahi du. Elkarlan emankor horren ondorioz, askotariko programa bat sortu da; diziplina anitz biltzen ditu, eduki eta formatu ugari, eta guztiei zuzenduta dago.
Horrenbestez, ekimen horren esparruan, hainbat diziplinatako jarduerak aurkezten dira Museoan; besteak beste, arkitektura, zinema, dantza, diseinua, gastronomia, musika, performancea eta antzerkiarekin erlazionatutakoak.

Non gauden

Irisgarritasuna

Zerbitzuak

Gomendioak

Baliabideak

Inguruan

Argibideak

Ordutegia eta tarifak

Eraikina

Jarduerak

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

Nahitaezkoak

Artelanak

Kontserbazioa

KOSMO

Bilduma

Prestatu zure bisita

Taldeak eta gidariak

Ibilbideak

ZERO

Bisita liburua

Lan eskaintzak

Basque Artist Program

Hilla Rebay bekak

BASQUE INTERNSHIPS 2024

Enplegua eta praktikak

Egungo Kide Korporatiboak

Onurak

Ekitaldi korporatiboak

Museoaren irudia

Proiektuak babestea

Enpresen babesa

Kanpoaldea

Barrualdea

Eraikuntza

Frank Gehry

Denak

GBInsights

Bisita birtualak

Esperientziak

Ikuspuntuak

Dokumentalak

<div>
Abandoibarra etorbidea, 2 48009 Bilbo
</div>

HARREMANETARAKO

Argibideak: Museora bisitaldiak, sarreren salmenta, erreserbak, ordutegiak… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Jarri gurekin harremanetan: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>