Aurrekoak

Erakusketak

Kontsultatu beharrezko informazio guztia Guggenheim Bilbao Museoan oraingo erakusketen eta aurki izango direnen inguruan.

Erakusketak | Guggenheim Bilbao Museoa

Mark Leckey

Inaugurazio-hitzaldia

Audiogida

Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean erakusketa Guggenheim Bilbao Museoaren in situ programako bigarren erakusketa da. Erakusketa-sail berri horrek gonbidapena luzatzen die artista garaikide ezberdinei kokapen zehatzeko obrak propio egin ditzaten erakustaretoko arkitekturarekin elkarrizketan aritzeko. Mark Leckeyk (Birkenhead, Erresuma Batua, 1964) herri-kulturaren, teknologiaren eta memoria kolektiboaren arteko intersekzioa planteatzen du, eta irudi historikoak testuinguru berrietan kokatzen ditu iraganaren eta orainaren arteko elkarrizketa eragiteko. Bere lanak nostalgiari eta klase sozialei buruz hausnartzeko bidea irekitzen du, eta hedabideek eta teknologiak gure identitatea eta pertenentzia-sena nola zehazten dituzten aztertzen du.
Leckey Liverpool inguruan hazi zen 1970eko hamarkada amaieran eta 1980koan zehar, eta Ingalaterrako industria-eremu nagusien gainbehera betean eta gainbehera horrek gizartean eragin zituen zatiketen erdi-erdian iritsi zen helduarora. Lantegi mordoa itxi zen, komunitateak apurtuz joan ziren, eta masa-kultura —telebistak eta publizitateak zabaltzen zuten hura— paisaia-mota berri bat bihurtu zen. Giro asaldatu eta mediatizatu hartan piztu zitzaion artistari irudiek, soinuek eta teknologiek pertenentzia-sen eta irudimen partekatu bat eraikitzeko duten gaitasunarekiko grina.
Erakusketa honetarako, Sassettaren Itsas bazterreko hiria (1424) margolana izan du inspirazio-iturri Leckeyk: mendebaldeko artegintzan hiri-ingurunea gai nagusitzat hartu zuen lehen paisaietako bat. Margolanak muino batean altxatzen den Erdi Aroko hiri gotortu bat erakusten du, geometrikoki konplexua baina laua den plano batean margotuta. Leckeyren arabera, “hiriak fisikaren legeak gainditzen ditu; iraganeko hiria da, baita etorkizunekoa ere”. Bere interpretazioan, bi dimentsioko irudiak forma eskultorikoa hartzen du, eta errealitate materialaren eta esparru immaterialaren arteko atalasean datza, benetakoaren eta asmatuaren artean.
Instalazioan, asmatutako kontakizun baten parte bihurtzen da eskultura, eta, kontakizun horretan, artistak berak konposatutako sei minutuko soinu- eta argi-bukle batek zehazten du denboraren erritmoa. Soinu-anbientazioa —audio aurkituen zatiak, musika eta ahots bakan batzuk gainjarriz eraikia— korronte bat bezala hedatzen da, bat-bateko ahotsek edo melodiek eteten duten korronte bat. Haren progresioa egunsentitik ilunabarrera bitarteko argi-ziklo aldakor batean islatzen da. Erdira iristean, soinu-bandaren puntu gorenarekin bat egiten du efektu estroboskopiko bizi batek, eta aretoa distira ia itsugarriz betetzen du une labur batez. Argia eskulturaren gainean proiektatzen da zuzenean, eta dinamizatu egiten du haren gainazala: berez objektu solidoa dena agerpen dirdaitsu bihurtzen du. Elementu immaterial horiek, hau da, soinuak eta argiak, obraren ildo narratiboa eta giroa egituratzen dituzte, eta erakustearen eta ezkutatzearen arteko jokoan dabilen denbora-tarte kargatu batean biltzen dituzte ikusleak.
Espazio fisikoak, soinuak eta argiak Indar ikusezinekin —izan sistema digitalak zein esperientzia transzendenteak— elkartzean sortzen duten eraldaketa eta ezegonkortasuna irudikatzen ditu instalazio honek. Elementu materialak eta immaterialak uztartuta, berehalakoa, bitxia eta transzendentea den topaleku bat taxutu du Leckeyk, begiekin ikus daitekeenak eta ikusezina denak elkarrekin talka egin dezaten bertan.
Aretoak: 204, 208 
Komisarioa: Lekha Hileman
Mark Leckey 
Erakusketaren ikuspegia, Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean (And the City Stood in its Brightness, 2025) Guggenheim Bilbao Museoan

in situ: Mark Leckey, sorkuntza-prozesua

Musikarekiko Konpromisoa

Museoan

in situ: Mark Leckey. Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean

Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean erakusketa Guggenheim Bilbao Museoaren in situ programako bigarren erakusketa da. Erakusketa-sail berri horrek

in situ: Mark Leckey. Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean | Guggenheim Bilbao Museoa

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

Entzuteko gidaren planoa

305 Aretoa. Abstrakzioa eta espazioa

306 Aretoa. Keinua eta ekintza

307 Aretoa. Artea eta lengoaia

304 Aretoa. El Anatsui

301 Aretoa. Yayoi Kusama

302 Aretoa. Artea eta gatazka

303 Aretoa. Pop artearen oihartzunak

Erakusketa berri honekin, Guggenheim Bilbao Museoak bere funtsei gehitutako artelanak aurkezten ditu: duela gutxi eskuratutakoak, D.Daskalopoulos Collection-en eta Al Held Fundazioaren dohaintzak, eta Inge Rodenstock Bildumako berrogeita hamar bat pieza, epe luzera gordailuan hartuak. Sartu berri diren artelanok xx. mendearen bigarren erdiko artearen funtsezko mugimenduen eta figuren ordezkaritza sendotzen dute —besteak beste, Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly eta Andy Warhol artisten lanekin— eta Bildumaren ildo narratiboak zabaltzen dituzte hainbat estilo eta izen sartuta —tartean Hanne Darboven, Al Held, Damien Hirst, Martin Kippenberger eta Robert Ryman—. Hortaz, artelan-sorta honekin aparteko ekarpena egiten zaio erakundeari, artisten, mugimenduen eta garaien arteko lotura bereziak nabarmentzea ahalbidetzen diolako.
Artista banari eskainitako 301 eta 304 aretoak izan ezik —Yayoi Kusamari eta El Anatsuiri, hurrenez hurren—, espazio guztiak taldeko aurkezpen independente gisa taxutu dira, Bildumako piezen artean era askotako irakurketei eta elkarrizketa berriei bide emateko asmoz. Estrategia horrek indartu egiten du Museoak hartua duen konpromisoa arte garaikidearen aberastasuna eta konplexutasuna islatzen bai eta 1950eko hamarkadatik gaurdainoko artearen historia ikertzen eta zabaltzen lagunduko duen kontakizun dinamiko eta plural bat sortzeko.
Erakusketa hau Frank Gehryk planteatutako eraikinaren jatorrizko diseinua errespetatuz egin da, konfigurazio arkitektonikoa esperientzia artistikoaren parte aktibo eta funtsezkoa izan dadin.
Komisarioa: Marta Blàvia
Andy Warhol 
Ehun eta berrogeita hamar Marilyn koloretsu (One Hundred and Fifty Multicolored Marilyns), 1979 
Akrilikoa eta serigrafia-tinta mihise gainean 
201 x 1,055 x 6 cm 
Guggenheim Bilbao Museoa

Bildumak hartu-emanean

Bilduma pribatuak﻿

Guggenheim Bilbao Bilduma

Bilduma korporatiboak

Erakusketa berri honekin, Guggenheim Bilbao Museoak bere funtsei gehitutako artelanak aurkezten ditu: duela gutxi eskuratutakoak, D.Daskalopoulos

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak | Guggenheim Bilbao Museoa

Maria Helena Vieira da Silva. Espazioaren anatomia

Maria Helena eta Arpad

Espazioaren anatomia

Xake-mate: dantzariak, xakelariak, karta-jokalariak

Bigarren Mundu Gerra Rio de Janeirotik ikusita

Pariserako itzulera

Hiriak: egiazkoak eta irudimenezkoak

Kanpoaldeak eta barnealdeak

Zuriaren tonuak

Maria Helena Vieira da Silva 1908ko ekainaren 13an jaio zen, familia dirudun batean. Bi urte zituela hil zitzaion aita, eta amak hazi zuen senideen laguntzaz. Arteak eta antzerkiak presentzia nabarmena zuten giro batean hazi zen Vieira da Silva, eta bereziki gogoko izan zuen musika; hain zuzen ere, arrasto luzea utzi zion diziplina horrek. Pintura eta marrazketa ikasi zituen Lisboako Arte Ederren Akademian, eta 1928an Parisera joan zen bizitzera, Académie de la Grande Chaumière ikastegian prestakuntza sakontzera; han ezagutu zuen senarra izango zuena, Arpad Szenes hungariar pintorea. Parisen bizi izan ziren, harik eta Bigarren Mundu Gerra hasi zelarik Rio de Janeiron babes hartu zuten arte; handik zazpi urtera, Parisera itzuli ziren. 1950eko hamarkadaren amaieran, Vieira da Silvak ospea eta aintza lortu zituen bere abstrakzio konplexuei esker. Artistak margotzen jarraitu zuen laurogeiko hamarkada ongi aurrera arte, eta sari eta aitortza ugari jaso zituen bere ibilbide luzean zehar: besteak beste, Frantziako gobernuak Commandeure de l’ordre des Arts et des Lettres izendatu zuen 1960an. Parisen hil zen, 1992ko martxoaren 6an.
Erakusketa honek Vieira da Silvak 1930eko eta 1980ko hamarkaden artean egindako ekoizpena biltzen du, arreta berezia jarriz artistak paisaia arkitektonikoarekiko izan zuen interesari eta memoriak haren obran izandako garrantziari. Bere ibilbide osoan zehar, behin eta berriz erabili zituen forma abstraktuak eta ilusio optikoak, etengabe eraldatuz erabili ere, eta horrexen lekuko diren funtsezko piezaz osatutako obra-sorta bat du ardatz erakusketak. Era berean, Vieira da Silvaren lanean abstrakzioaren eta figurazioaren artean dagoen lotura azpimarratzen du. Hartu-eman horren erakusle dira, hain zuzen, margolariak bere lanetan sortzen zituen espazio arkitektonikoak, non lausotuta ageri baitira hiri-paisaia errealen eta asmatuen arteko mugak. Artistaren obrak hainbat estilo eta eragin uztartzen ditu, hala nola azuleju hispaniar-arabiarren geometria dekoratiboa, Pierre Bonnarden pinturetan agertzen diren mahai-zapi koadrodunak edo kubismoaren eta futurismoaren abstrakzioa. Eta lengoaia berezi bat darabil, abiapuntu dituena xake-taulak, elkar gurutzatzen diren lerro-sareak, perspektiba iheskorrak eta lausotzen diren espazioak. Denek ere zera iradokitzen dute, artistak berak adierazi bezala: “margolan bat ez da sekula amaitzen”.
Vieira da Silvaren obrak lotura estua izan du beti bai Peggy Guggenheimen, bai Solomon R. Guggenheimen legatuarekin. Izan ere, Vieira da Silva izan zen Peggy Guggenheimek 1943an bere Art of This Century museo/galerian antolatutako 31 Women erakusketarako hautatu zituen 31 artistetako bat; eta Hilla Rebay izan zuen lehen babesleetako bat, hark erosi baitzuen, 1937an, Konposizioa (1936) obra Solomon R. Guggenheimen Sortze Bildumarako.
Vieira da Silvak gutxitan hitz egin zuen bere lanari buruz, zera uste baitzuen: “margolariok ergelak ematen dugu hitz egiten dugunean. Asko dakigu, baina gure pinturen bidez hitz egiten dugu”. Nolanahi ere, bere metodoa azaltzera behartuta ikusi zen behin, eta laburpen zorrotza egin zuen orduko hartan: “Oro har, ez ditut gogoko beren zailtasuna nabarmenki agerian jartzen duten obrak. Nahiago ditut beste obra landu horiek, munduko gauzen izaera korapilatsua urrutitik antzematea, hautematea ahalbidetzen duten horiek”.
Aretoa: 105 
Komisarioa: Flavia Frigeri 
Egoitzak: Peggy Guggenheim Collection, Venezia; Guggenheim Bilbao Museoa
 
Maria Helena Vieira da Silva (1908 – 1992) 
Balleteko figura (Figure de ballet), 1948 
Olio-pintura eta grafitoa mihise gainean, 27 × 46 cm 
Eskaintza: Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris - Lisboa 
Inb. zk.: CR587

Maria Helena Vieira da Silva

Artistaren estudioa

Maria Helena Vieira da Silva erakusketa ezagutzeko bisita birtualaz gozatzera gonbidatzen zaitugu. Ibilbide honek erakusketan dauden artelan eta azalpen-testu guztiak barne hartzen ditu.

HASI

BISITA BIRTUALA

Maria Helena Vieira da Silva 1908ko ekainaren 13an jaio zen, familia dirudun batean. Bi urte zituela hil zitzaion aita, eta amak hazi zuen senideen

Maria Helena Vieira da Silva. Espazioaren anatomia | Guggenheim Bilbao Museoa

Sky Hopinka

Sky Hopinkak herri indigenen kultura, historia eta sinesmen tradizionalak aztertzen ditu, identitatea, memoria, hizkuntza eta mitoa gaitzat hartuta. Wisconsingo Ho-Chunk nazioko kidea eta Kalifornia hegoaldeko luiseño herriaren Pechanga Bandaren ondorengoa da Hopinka, eta Ferndalen (Washington, AEB) jaio eta hazi zen. Amerikako ipar-mendebaldeak leku nabarmena du Hopinkaren obra artistikoan, bereziki aberriaren, pertsonatasunaren eta paisaiaren ikerketan sakontzen duenean. Bere filmek gaur egungo bizimodu indigenaren konplexutasunei buruzko hausnarketa proposatzen dute zinema ez-narratiboa, poesia eta irudi abstraktuak ikuspegi etnopoetikoarekin uztartuz; ikus-entzunezkoetan kultura indigenak luzaz kosifikatu izan dituen begirada etnografikoaren aurkako erreakzioa da.
Zinema etnopoetikoaren bidez, eta film-teknika dokumental eta esperimentalak batuz, hainbat gai aztertzen ditu, hala nola nortasun kulturala, desplazamendua eta eguneroko esperientziak; kultura-adierazpenaren alderdi artistikoak eta performatiboak nabarmentzen ditu horrela. Hopinkaren lanean giltzarria da artistak kontakizuna bere ikuspegi indigenatik helarazteko duen konpromiso sakona, narratiba hori luzaroan egon baita alboratuta mendebaldeko kanonean. Artistak honela dio: “Filmak egiteko nuen nahiak, neurri batean, nire komunitatearen eta nire identitatearen historia indigenak kontatzeko beharrari erantzuten dio”.
Korde gabe (2018) lanean, Hopinkak Xąwįska edo indiar pipa landarea deritzonaren sorreraren nondik norakoak ikertu ditu; “mamu-lorea” edo “hilotz-landarea” ere esaten zaio landare horri. Ho-Chunk herriak, tradizioz, sendabelar hori erabili izan du konortea galtzen dutenak suspertzeko; identitate, ezagutza eta kultura indigenaren ikurra ere bada. Gainera, haren sinbolismoa bizitzaren eta heriotzaren zikloekin lotu daiteke, baita espiritu-munduarekin ere. Hopinkak, ikerketa sakona eginda ere, ez zuen landarearen jatorria zehazten duen mitorik aurkitu; hortaz, bere kulturaren mitogintzaren eta mitoak bizirautearen tradizioak aldarrikatuz, berak asmatu zuen bat.
Hiru kanaleko film laburra begien aurrean hedatuz doan paisaia koloretsu bateko eszenak zeharkatzen dituen eskuz idatzitako poema batekin hasten da, musika iradokitzailez lagunduta. Gune honetan ere irakurgai dagoen poema horrek zuzenean hitz egiten dio Xąwįskari, eta aurrerago, landarea kapa batean bilduriko figura gisa pertsonifikatuta agertzen da. Horrek guztiak espiritu-mundua zeharkatzera garamatza hainbat kontzientzia-egoeraren bidez. Obra hau Washingtonen, Coloradon, Wisconsinen, Oregonen eta Mexiko Berrian egina da, eta bertan, Hopinkak ameskeriazko narratiba bat sortu du musika, poesia, soinua, kolorea eta irudiak uztartuz esperientzia murgiltzaile paregabea eratzeko; eta, oraingo honetan, esperientzia hori Guggenheim Bilbao Museora egokitu du berariaz.
<img loading="lazy" class="alignnone wp-image-534378 size-full" src="http://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07.jpg" alt="Sky hopinka" width="1920" height="1082" srcset="https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07.jpg 1920w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07-300x169.jpg 300w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07-1024x577.jpg 1024w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07-768x433.jpg 768w, https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2024/12/FS-HR-07-1536x866.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" />
Poema Korde gabe (2018)
Xąwįska, Mamu Landare, berriro galdu duzu kordea. 
Lore bat erauzi dizut sorbaldatik 
eta hatz artean kiribildu dut 
birrin griskara bihurtu den arte. 
Su eman diot, eta zure aurpegirantz egin diot putz keari. 
Zu noiz esnatuko zain, gogoeta egin dut zenbatetanez ote nauen 
esnatu ameskeriatik zure barre-algarak. 
Zer dira berde-urdin horiek, laranja horiek, arrosa horiek? 
Altxatzeko erregutzen dizun ke-laino zurrunbilotsua? 
Beti egin nahi izan ditut galdera hauek. 
Behingoz altxatu zarenean, eskuetara bota duzu arnastutako kea 
eta nire amaz mintzatu zara.
Xąwįska, luzaroegi daramazu kanpoan eserita. 
Iluntzen ari du eta espirituek ikusi egin gaitzakete. 
Etxera joateko ordua da. 
Behinola esan zenidan: “Haritz gorriak ikustean, jarraitu urari. 
Gero, ibaia bitan banatzen dela ikusiko duzu: 
lursail eder bat aurkituko duzu han. 
Kendu daramazun gauza distiratsu oro eskuetatik, 
lepotik, gorputzetik, 
eta egizu igeri hurbilen duzun ibaiertzera”.
Xąwįska, berriro galdu duzu kordea. 
Zu suspertzen saiatu naiz, dakidan moduan. 
Baina ez duzu ez altxatzeko asmorik. Hor jarraitzen duzu, geldi. 
Gure anaien kantuak kantatzen irakatsi zenidan 
gure ahaideek nor garen jakin ahal izateko. 
“Ozen entzungo dira bai gure ahotsak! Izarrartera goratu arte!” 
Hori esan zenidan. Hori dut gogoan.
Xąwįska, berriro erori zara. Loreak erauzi dizkizut sorbaldatik, 
besotik, hankatik. 
Birrindu eta su eman diet. 
Xąwįska, hain zaude isil. 
Ondoan naukazu, zure kea ahokadaka arnasten. 
Zure gainera egin dut hats. 
Erretzen, errausten, amiltzen zaude. 
Berriro geratu naiz bakarrik. 
Behin aipatu zenidan leku hura dut gogoan, 
haritz artean ibaia bitan banatzen den lekua, 
bitartean gorritzen ari da zerua. 
Hemen egon naiz orain arte. 
Luze daramat berton. 
Orain, neu ibiliko naiz alderrai laku-ertzaren inguruan.
Aretoa: 103 
Komisarioa: Geaninne Gutierrez-Guimarães
 
Sky Hopinka 
Korde gabe (Fainting Spells), 2018 
Hiru kanaleko bideoa, koloretan, soinuduna, 9 min, 45 s 
A.P. 1/2, 3 kopiako edizioa 
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, honakoak emandako funtsekin erosia: Photography Council, 2021 
© Sky Hopinka

Sky Hopinka-ren biografia

Sky Hopinka: Korde gabe

Sky Hopinkak herri indigenen kultura, historia eta sinesmen tradizionalak aztertzen ditu, identitatea, memoria, hizkuntza eta mitoa gaitzat hartuta.

Sky Hopinka: Korde gabe | Guggenheim Bilbao Museoa

Lurraren arteak

Iberdrola

205 Aretoa

206 aretoa

207 aretoa

209 aretoa

201, 203 aretoak

202 aretoa

Lurraren arteak erakusketak azken hamarkadetako praktika artistikoan gertatu diren eraldaketen berrirakurketa egitea proposatzen du gero eta nabarmenagoa eta zabalagoa den ingurumen-krisi honen baitan. Jakintza-alor ugari biltzen dituen askotariko kartografia bat marraztuz, tresnen, prototipoen eta hipotesien inbentario posible bat eskaintzen digu erakusketak. Baina ez ditu zer egin, zer pentsatu eta zer sentitu beharko genukeen agintzeko “preskripzio” moduan aurkezten, modu dokumentalean baizik, gutxienez azken hirurogei urteotan ekoizpen estetikoak jasan duen norabide-aldaketaren ezaugarriak jasoz, bai materialei dagokienez, bai horien gaineko kontzientziari dagokionez. Eraldaketa horren lekuko ditugu hainbat obra historiko, partez edo osorik berreraikiak, birsortuak edo berraktibatuak, bai eta betiko iraun nahia izan ordez artearen ekonomia zirkularrari bidea irekitzen dioten zenbait pieza garaikide ere. Existitzeko, sorgune dauzkaten (eta noizbait berriro beren gain hartuko dituzten) ekosistemak mantentzea ezinbestekoa duten artelanak dira, beraz.
Iragan hurbileko hainbat belaunalditako artistak, oso kultura desberdinetakoak denak ere, antzeko kezkak jorratzen aritu izan dira: nola egin lan lurrarekin, lurrak zaindua eta indartua izateko hainbesteko beharra duen garaiotan? Nola prezatu eta ordaindu haren dohainak behar bezala? Nola ikasi lurrak eskaintzeko duenetik, berezkoa duen aberastasunaz gabetua dirudien honetan? Lurzoruak eraikuntzarako duen potentzialak eta lurraren osagai diren substantziek eskulturaren, arkitekturaren, diseinuaren edo paisajismoaren formulazio klasikoetatik askoz harago garamatzate. Lurzorua —zentzu zehatz, hurbil eta dinamikoan hartuta— etengabeko komunikazio eta trukerako gunea da, guztion onerako diharduten espezieen arteko elkartasun-eremua. Lurraren arteak erakusketa honetan, antzinako jakintzekin lotutako artelan, proiektu, dokumentu eta objektuekin batera ageri dira tokian tokiko material berriak —konpostagarriak nahiz birziklatuak— baliatzen dituen museografia bat, bai eta erakusketa-logistikaren ikuspegi berritzaile bat ere, Guggenheim Bilbao Museoak jasangarritasunarekin duen konpromisoa berresten eta hedatzen duena.
Aretoak: 201, 202, 203, 205, 206, 207, 209 
Komisarioa: Manuel Cirauqui
 
Giuseppe Penone 
Azazkala eta ereinotz-hostoak (Unghia e foglie di alloro), 1989 
Beira eta ereinotz-hostoak 
Eskaintza: artista eta Marian Goodman Gallery 
Argazkia: Alex Yudzon

Artearen substratua

Dibertsitatearen enblemak

Antzinako jardunbideak

Ekosistemara itzultzen diren obrak

Ekosistema sendatzea

Obra bizi eta berriztagarriak

Lurraren arteak erakusketak azken hamarkadetako praktika artistikoan gertatu diren eraldaketen berrirakurketa egitea proposatzen du gero eta nabarmenagoa

Lurraren arteak | Guggenheim Bilbao Museoa

12€ Helduak - 6€ Erretiratuak - 6€ Ikasleak

Guggenheim Bilbao Museoaren TopARTE ekimenak ingurune hurbileneko erakunde eta eragile kulturalekin duen konpromisoa berretsi nahi du. Elkarlan emankor horren ondorioz, askotariko programa bat sortu da; diziplina anitz biltzen ditu, eduki eta formatu ugari, eta guztiei zuzenduta dago.
Horrenbestez, ekimen horren esparruan, hainbat diziplinatako jarduerak aurkezten dira Museoan; besteak beste, arkitektura, zinema, dantza, diseinua, gastronomia, musika, performancea eta antzerkiarekin erlazionatutakoak.

Non gauden

Irisgarritasuna

Zerbitzuak

Gomendioak

Baliabideak

Inguruan

Argibideak

Ordutegia eta tarifak

Eraikina

Jarduerak

Nahitaezkoak

Artelanak

Artistak

Kontserbazioa

KOSMO

Bilduma

Prestatu zure bisita

Bisita gidatuak eta taldeak

Ibilbideak

ZERO

Bisita liburua

Lan eskaintzak

Basque Artist Program

BASQUE INTERNSHIPS 2025

Sustainability Officer - GETTY

Enplegua eta praktikak

Egungo Kide Korporatiboak

Onurak

Ekitaldi korporatiboak

Museoaren irudia

Proiektuak babestea

Enpresen babesa

Kanpoaldea

Barrualdea

Eraikuntza

Frank Gehry

Denak

GBInsights

Bisita birtualak

Esperientziak

Ikuspuntuak

Dokumentalak

HARREMANETARAKO

Argibideak: Museora bisitaldiak, sarreren salmenta, erreserbak, ordutegiak… 
<a href="mailto:informacion@guggenheim-bilbao.eus">informacion@guggenheim-bilbao.eus</a>
Jarri gurekin harremanetan: 
<a href="mailto:contacto@guggenheim-bilbao.eus">contacto@guggenheim-bilbao.eus</a>

#MYGUGGENHEIMBILBAO

Guggenheim Bilbao Museoa

Solomon R. Guggenheim Museum

Peggy Guggenheim Collection

Guggenheim Abu Dhabi

Asteartetik igandera, 10:00–19:00 <a href="/eu/ordutegia-eta-tarifak">[+info]</a>

Erakusketak

in situ: Mark Leckey. Eta hantxe zegoen hiria bere bikaintasunean

2025.11.14 - 2026.04.12

Guggenheim Bilbao Museoaren Bildumako artelanak

2025.11.07 - 2026.10.31

Maria Helena Vieira da Silva. Espazioaren anatomia

2025.10.16 - 2026.02.20

Sky Hopinka: Korde gabe

2025.09.18 - 2026.02.20

Erakusketak

laster ikusgai

Lurraren arteak

Erakusketakiragandakoak

#MYGUGGENHEIMBILBAO