Guggenheim
2017 lta exposicion
Exposición pasada

El espectador de esta exposición puede saborear la magia del fructífero encuentro mantenido entre más de cien niños (de seis a doce años) y seis artistas del Museo. Durante el curso 2016−17, con el arte como herramienta, los escolares de seis colegios han estudiado temas como el hecho de que existan numerosos tipos de familias distintos, las cosas que nos hacen diferentes a los demás y aquellas que nos hacen iguales, las diversas maneras mediante las cuales el ser humano ha creado arte desde la prehistoria… Este año, los artistas participantes en el proyecto han sido Naia del Castillo, Iñaki Gracenea, Maider López, Manu Muniategiandikoetxea, Jorge Rubio e Ixone Sábada. La fotografía, la pintura, la escultura o la performance se han empleado como instrumentos para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizándose en el proceso el valor de la expresión individual y colectiva, así como la libertad creativa. Con la presente muestra queremos hacer partícipes de esta emocionante aventura a nuestros visitantes.

EL PROGRAMA

Este programa educativo refuerza el currículo escolar de Educación Primaria empleando el arte como herramienta y planteando proyectos transversales en el aula mediante un enfoque multidisciplinar. Artistas en activo de trayectoria reconocida y amplia experiencia docente imparten los talleres en los centros educativos durante veinte semanas. Los escolares tienen la oportunidad única de compartir ideas y procesos creativos con un artista. Dialogar sobre arte y participar en el proceso creativo permite a los escolares ahondar en los temas curriculares de una manera imaginativa y personal. Así, el arte se convierte en un instrumento para descubrir, explorar y tratar de entender la realidad, enfatizando el valor de la expresión individual y la libertad creativa. Cada programa es único y personalizado ya que pretende cubrir la necesidades e intereses de cada grupo de escolares y su profesor en particular.Es un programa que, desde 1998, se lleva a cabo con éxito todos los años gracias a la colaboración del Departamento de Educación, Universidades e Investigación del País Vasco y al patrocinio de BBK, instituciones que valoran y apuestan por la capacidad del arte como herramienta educativa.

20 AÑOS

Aprendiendo a través del arte tuvo lugar en 1998. Convencidos del gran valor de este programa educativo, quisimos mostrar su resultado final en el Museo. Aquellos niños que entonces exhibieron sus obras serán ya adultos, y tal vez madres y padres de otra generación. Ahora, a lo largo de estos veinte años, reflexionamos sobre la cantidad de aportaciones con las que este programa nos ha enriquecido: numerosas opiniones divergentes ante nuestras preguntas, muchas rutas y sorpresas que no habíamos previsto, divertidas inauguraciones en las que el Museo se ha llenado de música y de risas. Y recordamos a los numerosos profesores entregados que han querido lanzarse a esta aventura de explorar nuevos caminos, abriendo de par en par las puertas de sus aulas a nuestros artistas.

Artistas

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“Artea ikasbide es una experiencia que afianza la creatividad innata de cada niño. Compartir un trabajo con un artista, desde el arte, no como espectadores, sino como artistas, supone para ellos una experiencia iniciática que les sumerge en esta forma de entender la vida. Desde ese momento se sienten artistas, protagonistas. Esta experiencia permanece en su formación, en su fuero interno, pues los artistas no dejan de serlo nunca. Participan de la acción artística. Este sentimiento les aproxima vivencialmente al arte, que pasa a ser parte de ellos para siempre.”
MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA

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“Desde muy pronto buscamos identificarnos con algo, o con alguien. Pero, como no existe nada único, tenemos que reproducir aquello que nos parece más interesante.  Nuestra identidad sería el calco de las partes más interesantes de aquellas identidades que nos han parecido más interesantes. Hemos estado todo el año copiándonos unos a otros, comparándonos, representándonos. Hemos engañando a la fotografía, hemos usado trampas para copiar, hemos golpeado el barro y castigado al papel; hemos hecho malos dibujos; nos hemos salido del margen, hemos ensuciado… casi todo MAL, pero nos ha gustado todo.”
JORGE RUBIO

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“Con cada grupo nuevo, hay que trabajar desde cero y generar una dinámica en la que se involucre al grupo. En algunas ocasiones, hemos hecho un trabajo impresionante, pero los estudiantes no eran conscientes hasta que no veían  la forma; y se sorprendían al observar el resultado final y constatar que habían sido ellos quienes habían creado aquello. La forma que adopta el proyecto deja entrever el proceso de posibilidades e imposibilidades que se ha llevado a cabo, el tira y afloja desarrollado entre el querer y el no querer, y el trabajo conjunto que ha permitido que cada proyecto haya ido evolucionando.”
MAIDER LÓPEZ

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“La práctica artística ofrece un mundo sin fronteras, en el que este año los alumnos del colegio Tomás Camacho, de Irala, se han sumergido de lleno. Han aprendido distintas técnicas y métodos artísticos, que han dado como resultado una serie de piezas fotográficas, escultóricas y pictóricas; entre ellas, una ciudad de poliespán y escayola construida con moldes, cuyos edificios se unen con puentes de palabras de los idiomas que se hablan en clase (euskera, castellano, rumano, inglés, portugués, hasanía o árabe). Además, el grupo ha participado en el intercambio con Nueva York; a través de emails, han conocido a niños que también trabajaban con el arte en Nueva York. Ha sido un año fantástico.”
NAIA DEL CASTILLO

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“La Prehistoria y la infancia tienen ciertas similitudes. En aquella era, la situación inerme del ser humano ante su entorno le llevó a desarrollar sus habilidades y su pensamiento, hasta adquirir cada vez mayor destreza y convertirse en alguien preocupado por la estética. Este año hemos trabajado mirando a la Prehistoria, como un grupo, como una tribu, a través de numerosos ejercicios colectivos; hemos creado un espacio común en el aula rodeados de nuestras obras, herramientas y materiales. Así, poco a poco, nuestra pequeña comunidad ha ido aumentando sus capacidades, sumando experiencias y conocimientos, como en aquella época.”
IÑAKI GRACENEA

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“Con el grupo de trabajo de Soloarte, nos hemos acercado al arte, a sus formas, a sus contenidos, a sus épocas y a sus emociones… Hemos comprobado que el arte no está tan lejos de nosotros ni de los objetos que nos rodean; que todos los artistas se han sentido un tanto raros alguna vez y el arte les ha ayudado a expresarlo; que en cualquier diferencia hay un motivo para crear y que, apoyándome en el otro, avanzo mejor. Trabajando juntos, pero sin perder las peculiaridades de cada uno, hemos investigado nuestras caras, hemos jugado con moldes, hemos estudiado el autorretrato y, partiendo de nuestra imagen, hemos realizado personajes imaginarios con objetos reciclados y encontrados.”
IXONE SÁDABA

Sabías que...?

INTERCAMBIO BILBAO−NEW YORK

Cada curso escolar, un colegio de Bilbao que participa en el programa Aprendiendo a través del arte y otro de Nueva York incluido en Learning Through Art entran en contacto e intercambian información sobre sus proyectos.
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