Esther Ferrer

Esther Ferrer nace en Donostia/San Sebastián, en 1937.

Crea, junto a José Antonio Sistiaga, el Taller de Libre Expresión en San Sebastián y, más tarde, la Escuela Experimental de Elorrio (Bizkaia).

Se integra en el grupo Zaj (formado en 1964 por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti) y realiza numerosas acciones, tanto individualmente como con el grupo, hasta su disolución, en 1996.

A principios de la década de 1970 se establece en París.

Esther Ferrer es licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo. A partir de 1975 publica artículos sobre temas de actualidad cultural y social en diferentes periódicos y revistas, como El País, Ere, Lápiz, El Globo y Jano. 
Retoma su actividad plástica con la realización de fotografías, instalaciones, cuadros y dibujos basados en la serie de los números primos o la creación de objetos.

Es una de las dos artistas que representan a España en la Bienal de Venecia.

Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas por su relevante trayectoria artística. Es considerada como una de las pioneras de la performance en España y su obra —con continuada presencia en el contexto internacional— ha tenido una especial influencia en generaciones de artistas más jóvenes.

Se le concede el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 el Premio mav (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Prix Marie Claire pour l’Art Contemporain.

Ferrer, Esther

En 1963 crea, junto a José Antonio Sistiaga, el Taller de Libre Expresión, en San Sebastián, y, más tarde, la Escuela Experimental de Elorrio.
En 1967 se integra en el grupo Zaj (formado en 1964 por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti). Tanto individualmente como con el grupo, realiza numerosas acciones hasta su disolución, en 1996.

Las risas del mundo

Datos biográficos de Esther Ferrer y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Ferrer, Esther | Guggenheim Bilbao Museoa

Iñaki Garmendia

Nace el 9 de octubre en Ordizia (Gipuzkoa).

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtiene una beca Erasmus para estudiar en la Faculty of Art, Media &amp; Design de la University of the West of England, Bristol. Inaugura las exposiciones École d&#8217;art, en Burdeos, y Ezkatoz Parisitik, en el AEK, Bilbao.

Se licencia en Bellas Artes por la UPV/EHU, especialidad de Escultura.

Inaugura la exposición individual Iñaki Garmendia en la Barrena Kultur Etxea, Ordizia.

Participa en el &#8220;Taller Ángel Bados-Txomin Badiola&#8221;, celebrado en Arteleku, Donostia-San Sebastián. Realiza un curso de multimedia e imagen digital en el Kingsway College, Londres.

Obtiene una Beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Inaugura la muestra individual Me voy a ir, me voy, estoy ido organizada por la Donostiako Arte Ekinbideak (D.A.E.) en la Casa de Cultura Egia, Donostia-San Sebastián.

Recibe una Beca de Producción Audiovisual del Gobierno Vasco. Participa en el Superkongresua, encuentro entre creadores artísticos organizado por la D.A.E. en la Casa de Cultura Egia, Donostia-San Sebastián, y en Rock Radical Vasco, Certamen de artistas noveles en el Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.

Estrena en la sala Kutxa, Donostia-San Sebastián, el vídeo Goierri konpeti, realizado junto a Asier Mendizabal. Participa en la Bienal de Taipéi; en la exposición colectiva Organisational Forms en la Skuc Galerija, Ljubljana; y en Intervenciones TV: Festival de vídeo, Vitoria-Gasteiz.

Inaugura Kolpez kolpe en la galería T4, Barcelona. Su obra se incluye en las exposiciones Cine y casi cine en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y Després de la noticia, en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona.

Logra el Primer Premio del certamen Gure Artea 2004, otorgado por el Gobierno Vasco, junto a Ibon Aranberri y Azucena Vieites. Forma parte del International Studio &amp; Curatorial Program (I.S.C.P.), Nueva York, gracias a una beca del Instituto de la Juventud, Ministerio de Igualdad (INJUVE). Obtiene una beca de residencia en el International Studio Programme de la Künstlerhaus Bethanien, Berlín. Su obra se incluye en la muestra colectiva Glocal en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. Participa en The VI Yugoslav Biennial of Young Artists, que tiene lugar en Vrsac y Belgrado, Serbia y Montenegro, y en Manifesta 5, Bienal Europea de Arte Contemporáneo, que se celebra en Donostia-San Sebastián.

Su obra está presente en la muestra Gure Artea: Iñaki Garmendia, Ibon Aranberri, Azucena Vieites, en la Sala norte de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Publica el libro Only Kids Love Other Kids. Presenta Red Light/Straight Edge + Izarra en la Frankfurter Kunstverein, Frankfurt.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. Su obra se incluye en las exposiciones colectivas 1, 2, 3… Vanguardias. El arte como arte contextual, en la Sala Rekalde, Bilbao; Imágenes del otro lado, en la Sala San Antonio Abad del Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; e Intensities. Inconformisme, incorrecció i rebel·lió entre art i escena musical, que itinerará a El Prat de Llobregat, Mataró, Sabadell, Ripollet, Terrassa, Caldes de Montbui, Caldes d&#8217;Estrac, Vilafranca del Penedès y Sant Boi de Llobregat.

Inaugura No R.S. en la galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. Presenta No R.S. (99 globos rojos de amor) [No R.S. (99 Red Love Balloons)] en Underdox 3. Document und experiment festival en Múnich. Participa en el programa Post-production, de la fundación ARTIS Den Bosch en Den Bosch (Holanda).

Presenta el vídeo Golpe a golpe (Kolpez kolpe) en el programa EXPANDED BOX organizado en el marco de la Feria de Arte ARCO, Madrid. El Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián, adquiere la obra para su colección. Expone en la muestra colectiva Itinerarios 2007/08 en la Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander.

Obtiene la beca de Residencia de Artistas Hangar-Contemporary Image Collective (CIC), El Cairo. Exhibe Golpe a golpe en el Centre de Documentació del Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida. Su obra se incluye en las exposiciones La sombra del habla. Colección MACBA, en el National Museum of Contemporary Art of Korea, Seúl; y Art Contemporain et Culture Rock, en el Carrée/Musée Bonnat, Bayona (Francia).

Presenta una muestra individual en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona y participa en la exposición colectiva 1979. Un monument a instants radicals, en el mismo centro. Presenta la escultura Sin título (seis picos) en el stand de la Galería Moisés Pérez de Albéniz en la Feria de Arte ARCO, Madrid. Artium adquiere la obra y la exhibe por primera vez en 2012 en el contexto de la exposición Montajes de Atracciones (Tirar del hilo. Colección Artium).

Su obra está presente en las muestras colectivas Materiality, en la Wyspa Art Foundation, Gdansk (Polonia), y Gravity &amp; Disgrace II, en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela.

Inaugura Police/car en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid. El Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) adquiere el vídeo S/T Orbea (Orduña) y lo presenta en la exposición de La Colección. Su obra se incluye en la muestra colectiva Constelación Europa en el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián. Expone en el Museo Guggenheim Bilbao junto a Erlea Maneros Zabala y Xabier Salaberria.

Participa como ponente en el programa 03/04: El paraíso fugado, en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.

Se visualiza la pieza Goierri Konpeti en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.
Su obra se incluye en la muestra Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, en el MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Bestea naiz. El otro soy yo. Migraciones políticas y poéticas, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia/San Sebastián.

Garmendia, Iñaki

Ikaraundi-EQDALOS (cabeza arrodillada contra la pared)

Datos biográficos de Iñaki Garmendia y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Garmendia, Iñaki | Guggenheim Bilbao Museoa

Gilbert & George

Se conocen en la St. Martin&#8217;s School of Art, Londres, en la que ambos habían ingresado interesados en profesores como Anthony Caro o Philip King. 
George Passmore previamente había estudiado en el Darlington Hall Adult Education Centre, el Darlington College of Arts y en la Oxford School of Art. Gilbert Proesch se había formado en las academias de arte de Kunstschule Wolkenstein, Wolkenstein, Alemania; Kunstschule Hallein, Hallein, Austria, y Akademie der Bildenden Künste, Múnich.

Realizan las exposiciones Christmas Show, en la Robert Fraser Gallery, Londres, y Three Works/Three Works en el Frank&#8217;s Sandwich Bar, Londres. 
Se trasladan a vivir juntos a una casa del barrio obrero londinense de Spitalfields a la que bautizan con el nombre de «Art for All», y se declaran a sí mismos como «esculturas vivientes».

Realizan la performance Reading from a Stick en el Geffrye Museum, Londres. 
Son excluidos de la exposición de arte conceptual When Attitude Becomes Form, en el Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, a pesar de lo cual durante la inauguración realizan una de sus «esculturas vivientes». 
Realizan una exposición en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Exponen en la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf.

Realizan sus primeras photo-pieces. 
Exponen la serie The Paintings en la Whitechapel Art Gallery, Londres, y en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Participan en la Documenta 5, Kassel, Alemania. 
La serie The Paintings se expone en el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes. 
Exponen en la Anthony d&#8217;Offay Gallery, Londres.

Comienzan a incluir el color rojo en sus photo-pieces. La primera vez que utiliza el color rojo es en la serie Cherry Blossom. 
A principios de los ochenta empezarán a incluir otros colores como el verde o el amarillo.

Participan en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

Participan en la XXXVIII Biennale di Venezia, Venecia.¡

El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, realiza una retrospectiva de su trabajo que viaja posteriormente a la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Kunsthalle Bern, Berna, al Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, y a la Whitechapel Art Gallery, Londres.

Exponen en la XVI Bienal de São Paulo, São Paulo.

Participan en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Una muestra de su obra se inaugura en el Baltimore Museum of Art, y viaja posteriormente a otros museos de Estados Unidos, entre ellos el Milwaukee Art Museum y el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. 
Son nominados para el Turner Prize, en su primera edición. 
Participan en la Fifth Biennale of Sydney, Sídney.

Ganan el Turner Prize. 
Una muestra retrospectiva de sus trabajos se inaugura en el CAPC &#8211; Musee d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos y viaja posteriormente a la Kunsthalle Basel, Basilea, al Palais des Beaux-Arts de Bruselas, al Palacio de Velázquez, Madrid, la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, y la Hayward Gallery, Londres.

Realizan una muestra en la Anthony d&#8217;Offay Gallery, Londres, a favor de CRUSAID, la organización nacional británica que ofrece apoyo a los enfermos de sida. Realizan la serie The Cosmological Pictures, que es expuesta en la Sonnabend Gallery, Nueva York. 
Exponen en la Nueva Galería Tretiakov, Moscú.

Exponen la serie The Cosmological Pictures, 1989, en varias ciudades europeas, como Roma, Viena, Budapest, Dublín, Liverpool o Barcelona durante dos años. 
La gira comienza en el Palac Sztuki, Cracovia, y termina en la Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania.

Gilbert &amp; George: New Democratic Pictures se expone en el Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca.

Su obra se muestra en China, en dos exposiciones en la National Art Gallery, Beijing, y en el Art Museum, Shanghai.

Exponen en el Museo d&#8217;Arte Moderna, Lugano, Suiza.

La muestra Singing Sculpture se inaugura en el CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia.

Exponen en la Galleria d&#8217;Arte Moderna, Bolonia, y en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Tienen lugar exposiciones sobre su trabajo en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, y en el Sezon Museum of Art, Tokio.

El Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, realiza una muestra retrospectiva de su trabajo.

Exponen en el Museum Moderner Kunst Stiftung, Viena.

Exponen en el Centro Cultural de Belém, Lisboa.

Representan a Gran Bretaña en la LI Biennale di Venezia, Venecia.

Participan en la XII Biennale Internazionale Biennale di Scultura di Carrara, Carrara, Italia. Exponen en el White Cube, Londres, bajo el título SONOFAGOD PICTURES Was Jesus Heterosexual?, y participan en exposiciones colectivas del Museu of Modern Art (MoMA), Nueva York, y en el Kunst-Werke Berlin e.V. &#8211; KW Institute for Contemporary Art, Berlín.

La Tate Modern, Londres, realiza una gran exposición retrospectiva de su trabajo titulada Gilbert and George: Major exhibition, que viajará posteriormente a otros museos de Europa y Estados Unidos, terminando la gira en el Brooklyn Museum of Art, Nueva York, en enero de 2009.

Su obra se muestra en Estados Unidos en museos como el Brooklyn Museum of Art, Nueva York, el Philadelphia Muesum of Art, Filadelfia, y el de Young del Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco. 
También participan en la exposición History in the Making, A Retrospective of the Turner Prize del Mori Art Museum, Tokio.

Su obra se incluye en la exposición colectiva The Fallen Angels II en el Watari Museum of Contemporary Art (Watari-Um), Tokio.

La exposición retrospectiva inaugurada en 2007 en la Tate Modern (Londres) viaja al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, al Museum of Contemporary Art Zagreb, y al Palais des Beaux-Arts/Paleis voor Schone Kunsten, Bruselas.
Exponen en el DOX − Centre for Contemporary Art, Praga, y en el Kröller-Müller Museum, Otterlo, Países Bajos.

La galería White Cube, de Londres, inaugura la muestra Gilbert &amp; George:The Urethra Postcard Art of Gilbert &amp; George, que posteriormente viajará al ARNDT Berlin (Berlín).
Realizan una exposición en el Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo; y otra en la Robert Miller Gallery, Nueva York. 
Se publica The Complete Postcard Art of Gilbert &amp; George, con un ensayo escrito por Michael Bracewell.
Reciben el Lifetime Achievement Award, New Museum, Nueva York.

La exposición London Pictures puede verse en la Galerie Thaddaeus Ropac de París; la galería White Cube de Londres; Arndt, Berlín; Bernier/Eliades, Atenas; Lehmann Maupin, Nueva York; y Galerie Baronian-Francey, Bruselas.

Continúa la itinerancia de la exposición London Pictures en el Casal Solleric, Palma de Mallorca, y el MKM, Museum Küppersmühle, Duisburgo, Alemania.

Se presenta la exposición Gilbert &amp; George: Scapegoat Pictures en la Galerie Thaddaeus Ropac de París y en White Cube, Londres.
La galería Lehman Maupin de Nueva York dedica una muestra a sus videoesculturas. 
El Nouveau Musée National de Monaco, Mónaco, organiza la gran exposición Gilbert &amp; George Art Exhibition.
Se inaugura Gilbert &amp; George: Artist Rooms en el Royal Albert Memorial Museum &amp; Art Gallery, Exeter (Reino Unido).

Se inaugura la exposición Gilbert &amp; George: The Early Years, en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.
La galería londinense White Cube Bermondsey y el espacio de Singapur Arndt presentan muestras de Gilbert &amp; George.
Se organiza su primera retrospectiva en Australia, The Art Exhibition, en el Museum of Old and New Art (MONA), Tasmania.

La Galerie Thaddaeus Ropac de París y la Galerie Thaddaeus Ropac de Londres inauguran exposiciones de los artistas con obra reciente y videoesculturas.
La exposición monográfica Gilbert &amp; George: Scapegoating Pictures for Budapest puede verse en el Ludwig Múzeum de Budapest.

Se presenta Gilbert &amp; George: THE GREAT EXHIBITION (1971─2016) en Luma Arles, Arlés (Francia), muestra que posteriormente itinera al Moderna Museet de Estocolmo, al Astrup Fearnley Museet de Oslo y al Reykjavik Art Museum de Reikiavik.
Se organiza la exposición Gilbert &amp; George: SCAPEGOATING PICTURES for Belfast, en The Metropolitan Arts Centre (MAC) de Belfast.

Despertándose

Datos biográficos de Gilbert & George y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Gilbert &amp; George | Guggenheim Bilbao Museoa

Biografía y obras: Gilbert & George | Guggenheim Bilbao Museoa

Liam Gillick

Se gradúa en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres.

Se organiza su primera exposición individual en la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Expone junto a Henry Bond en la galería Gió Marconi de Milán, el APAC Centre d’Art Contemporain de Nevers (Francia) y la Karsten Schubert Gallery de Londres.

Expone en Air de Paris, en París.

Expone junto a Henry Bond en el Centre for Contemporary Arts de Glasgow, y junto a Angela Bulloch en Air de Paris, en París. 
La obra de Gillick se incluye en la exposición Backstage del Kunstverein Hamburg.

Presenta su obra en el Schipper &amp; Krome de Colonia y en Interim Art, en Londres.

Se organizan exposiciones de la obra de Gillick en el Künstlerhaus Stuttgart, el Kunstverein Elsterpark de Leipzig, Air de Paris, en París, la Galleria Emi Fontana de Milán, y Basilico Fine Arts, de Nueva York.

Se organizan exposiciones de la obra del artista en la Robert Prime Gallery de Londres y en Schipper &amp; Krome, en Berlín. 
La obra de Gillick se muestra en Traffic, una exposición conjunta organizada en el CAPC Musée d&#8217;Art Contemporain de Burdeos.

El Kunstverein Ludwigsburg de Ludwigsburg (Alemania) presenta Discussion Island—A What If? Scenario Report. 
Le Consortium de Dijon (Francia) presenta McNamara Papers, Erasmus and Ibuka Realisations, The What If? Scenarios. 
Expone en Basilico Fine Arts, en Nueva York. 
Participa en el Documenta X de Kassel con la obra Erasmus Ass Zehn Jahre Opium #2.

Se presentan exposiciones de la obra de Gillick en el Kunstverein Hamburg, la Villa Arson de Niza, Le Magasin de Grenoble (Francia), Schipper &amp; Krome de Berlín, la Orchard Gallery de Derry (Irlanda del Norte) y Air de Paris, en París.

El Frankfurter Kunstverein de Frankfurt presenta la exposición David. 
Se presenta una instalación de Gillick en el BIC Technologiezentrum de Leipzig (Alemania).

Se organizan exposiciones de la obra de Gillick en el Westfälischer Kunstverein de Münster, Arnolfini de Bristol, la Hayward Gallery de Londres, la Casey Kaplan Gallery de Nueva York y Air de Paris, en París. 
Su obra se incluye en la exposición What If/Tänk Om organizada en el Moderna Museet de Estocolmo.

Tate Britain presenta la instalación para exteriores Annlee You Proposes. 
La obra de Gillick se muestra en el Salzburger Kunstverein de Salzburgo y en Hauser &amp; Wirth &amp; Presenhuber, en Zurich. 
Participa en la Trienal de Yokohama 2001 (Japón) y en la 2ª Bienal de Berlín celebrada en el Kunst-Werke Institute for Contemporary Art de Berlín. 
La obra Vista de la instalación del vestíbulo Consciens (Installation view of Consciens Lobby) de Gillick se instala en el vestíbulo del edificio de la Telenor Corporation en Oslo.

La Whitechapel Art Gallery de Londres presenta The Wood Way de Gillick. 
Es propuesto como candidato al Premio TurnerCrea la instalación Abrigos de amianto sembrados de mica (Coats of Asbestos Spangled with Mica) para la exposición organizada con ocasión del premio en la Tate Britain de Londres. 
Expone su obra en la Galerie Rüdiger Schöttle de Munich y en la Galerie Meyer Kainer de Viena. 
Desarrolla proyectos públicos para DekaBank de Frankfurt, la Olnick Corporation de TK, (Nueva Jersey), Mercat de Alicante (España) y en Alcobendas (Madrid).

El Museum of Modern Art de Nueva York presenta la exposición Projects 79: Liam Gillick, Literally. 
La Power Plant de Toronto presenta Liam Gillick: Communes, Bars and Greeenrooms. 
Expone en la Galerie Max Hetzler y en Schipper &amp; Krome, ambas en Berlín. 
Crea la instalación No puedo responder a esa pregunta es una cuestión de conciencia (I can’t answer that question it’s a question of conscience) en Alcobendas (Madrid). 
Se inauguran instalaciones de Gillick en el Metro de Londres en el marco de la Frieze Art Fair, en Regent’s Place (Londres) y en el Fort Lauderdale–Hollywood International Airport de Florida.

La obra de Gillick se muestra en el Milwaukee Art Museum de Milwaukee (Wisconsin), la Galerie Micheline Szwajcer de Amberes, Air de Paris, en París, y la Galería Javier López de Madrid. 
Su obra se incluye en la exposición Singular Forms (Sometimes Repeated): Art from 1951 to the Present organizada en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. 
Crea una serie de obras para el nuevo edificio del Ministerio del Interior Británico, en Londres. 
Crea instalaciones para 140 ubicaciones diferentes de Viena en el marco de un proyecto organizado por el Museum in Progress de Viena.

Se presentan exposiciones de la obra de Gillick en el Palais de Tokyo de París, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, la Casa Encendida de Madrid, el Baltimore Museum of Art, el Corvi-Mora de Londres y la Galerie Meyer Kainer de Viena.

Expone en la Kerlin Gallery de Dublín y en Esther Schipper, en Berlín. 
Se organizan exposiciones conjuntas con Philippe Parreno en el Kunsthalle Zürich y con Angela Bulloch en la Cubitt Gallery de Londres. 
La obra Sistema de expansión directa (Directed Expansion System) de Gillick es instalada en Maharam, en Chicago.

Se expone obra de Gillick en la Galerie Micheline Szwajcer de Amberes, la galería Corvi-Mora de Londres y el Lab at Belmar de Lakewood (Colorado). 
Crea Modelo a gran escala para una estructura social para una plaza de Anyang (Full-Scale Model for a Social Structure for a Plaza in Anyang) para el primer Proyecto Artístico Público de Anyang, en Corea del sur.

Es elegido candidato al Vincent Award, presentado por el Stedelijk Museum de Amsterdam. 
La retrospectiva Liam Gillick: Three Perspectives and a Short Scenario, estructurada en cuatro partes y con un año de duración, es presentada en el Witte de With de Rotterdam, el Kunsthalle Zürich, el Kunstverein München de Munich y el Museum of Contemporary Art Chicago. 
Expone en la Casey Kaplan Gallery de Nueva York. 
Participa en la 16ª Bienal de Sydney (Australia).
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El Museum of Contemporary Art Chicago presenta The one hundred and sixty-third floor: Liam Gillick Curates the Collection. 
La obra del artista se expone en la House of Art de Budweis (República Checa), el MAK de Viena y en Eastside Projects, en Birmingham (Inglaterra). 
La obra ¿Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla (How are you going to behave? A kitchen cat speaks) de Gillick se expone en el pabellón alemán de la LIII Bienal de Venecia.

El Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn presenta la exposición One long walk . . . Two short piers . . . 
La obra La aparente unión del cielo y la tierra (The Apparent Junction of Earth and Sky) de Gillick se instala en vallas publicitarias y marquesinas de autobús de Miami dentro del Billboard Project, presentado por Locust Projects, de Miami. 
Expone en la Casey Kaplan Gallery de Nueva York. 
Participa en la 8ª Bienal de Shanghai.

Presenta la obra Un juego de estructura de guerra (A Game of War Structure) creada específicamente para el Irish Museum of Modern Art de Dublín. 
Crea junto a Lawrence Weiner la obra Una sintaxis de dependencia (A Syntax of Dependency) para el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes.

Se expone From 199A to 199B: Liam Gillick, en el Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, Nueva York.
Su obra se incluye en la muestra Arquitectura habitada, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao.
Su trabajo está presente en la exposición Print/Out, The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Desarrolla el proyecto From Fredensborg to Halen via Loch Ruthven: Courtyard Housing Projections, en The Highland Institute for Contemporary Art (HICA), Dalcrombie, Escocia.
Realiza Margin Time 2 and Laguna Discussion Platform en el Austin Museum of Art, Austin, EE. UU.
Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Abstract Generation: Now in Print, que acoge The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; y 9 Artists, celebrada en el Walker Art Center, Mineápolis, EE. UU.

Se expone From 199C to 199D en Le Magasin, Grenoble, Francia.
Participa en el pabellón suizo de la Bienal de Arquitectura de Venecia: Lucius Burckhardt and Cedric Price—A Stroll Through a Fun Palace; y en la exposición Frank Gehry: Solaris Chronicles, Luma Arles, Francia.

Realiza la intervención All-Imitate-Act en el marco del Festival de Holanda, en el Stedelijk Museum Amsterdam. Posteriormente, presenta All-Imitate-Act en Luma Arles, Francia.
Su obra puede verse en la exposición Space Between, en The FLAG Art Foundation, Nueva York.
Participa en las Bienales de Venecia y Moscú.

Presenta What’s What in A Mirror en la Dublin City Gallery – The Hugh Lane, Dublín.
Desarrolla Campaign, una serie de intervenciones escultóricas, en el espacio central del Museu Serralves, Oporto.
Interviene en distintas exposiciones en Asia: en la Bienal de Yinchuán, en China; la Okayama Art Summit, en Japón; y el Arario Museum, en Seúl.

Inaugura una nueva instalación con motivo de la exposición The Light is no Brighter at the Centre, Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius.
Su obra forma parte de distintas muestras colectivas: Variable Dimensions – artists and Architecture, en el Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (MAAT) de Lisboa; Like a Moth to a Flame, en la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; y L’emozione dei COLORI nell’arte, en Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rívoli, Italia.

Su obra se incluye en la muestra Soziale Fassaden, en el Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt.
Realiza una intervención para la exposición Trix &amp; Robert Haussmann. The Log-O-Rithmic Slide Rule: A Retrospective, celebrada en el KW Institute for Contemporary Art, Berlín, que viajará a continuación a Nottingham Contemporary, Nottingham, Reino Unido.

Gillick, Liam

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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1987</div>
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Se gradúa en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1989</div>
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Se organiza su primera exposición individual en la Karsten Schubert Gallery de Londres.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1991</div>
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Expone junto a Henry Bond en la galería Gió Marconi de Milán, el APAC Centre d’Art Contemporain de Nevers (Francia) y la Karsten Schubert Gallery de Londres.
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¿Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla

Datos biográficos de Liam Gillick y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Gillick, Liam | Guggenheim Bilbao Museoa

Mona Hatoum

Estudia en la Byam Shaw School of Art de Londres.

Estudia en la Slade School of Fine Art de Londres.

La instalación de Hatoum La luz al final (The Light at the End) se expone en el Showroom de Londres y en la Oboro Gallery de Montreal.

Participa en la IV Bienal de La Habana (Cuba).

El Musée National d&#8217;Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París presenta la exposición Mona Hatoum. 
La obra de Hatoum es incluida en la exposición Sense and Sensibility: Women and Minimalism in the Nineties organizada en el Museum of Modern Art de Nueva York.

Es preseleccionada para el Premio Turner concedido por la Tate Gallery de Londres. 
Participa en la XLVI Bienal de Venecia y en la 4ª Bienal Internacional de Estambul. 
El White Cube de Londres presenta Mona Hatoum: Socle du Monde.

Viafarini, en Milán, presenta Quarters: Mona Hatoum, y el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia presenta Mona Hatoum New Work.

El Museum of Contemporary Art Chicago presenta una exposición dedicada a la obra de la artista, que posteriormente viajará al New Museum of Contemporary Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Oxford y la Scottish National Gallery of Modern Art de Edimburgo. 
La obra de Hatoum se incluye en la exposición Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection, organizada en la Royal Academy of Arts londinense. Esta muestra podrá contemplarse después en la Hamburger Bahnhof de Berlín y en el Brooklyn Museum of Art de Nueva York.

La Kunsthalle Basel presenta una exposición de la obra de la artista. 
Hatoum participa en la XXIV Bienal de São Paulo.

Se organiza una exposición de su trabajo en el Castello di Rivoli de Turín. Le Creux de l’enfer, en Thiers (Francia), también alberga una muestra con sus obras, que posteriormente viajará al Frac Champagne-Ardenne, en Reims (Francia) y al Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen de Amberes en 2000.

Albergan exposiciones dedicadas a su obra la Tate Britain de Londres, fig-1 de Londres y SITE Santa Fe, cuya muestra después podrá verse en el Mass MoCA, en North Adams (Massachusetts) en 2001.

La Sala Mendoza de Caracas presenta Mona Hatoum.

El Centro de Arte de Salamanca (España) organiza una muestra con su trabajo, que luego viajará al Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela (España); el Laboratorio Arte Alameda de Ciudad de México también exhibe su obra, en una exposición que luego podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; en el Exconvento de Conkal, en Yucatán, en 2003; y en la White Cube de Londres. 
Participa en la Documenta XI de Kassel.

Uppsala Konstmuseum presenta Photo and Video Works. 
La artista comisaría la exposición Artist’s Choice: Mona Hatoum, Here Is Elsewhere, en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

La Hamburger Kunsthalle de Hamburgo presenta la exposición Mona Hatoum, que posteriormente se mostrará en el Kunstmuseum Bonn y en la Magasin 3 Stockholm Konsthall.

Se organiza una retrospectiva de la obra de la artista en el Museum of Contemporary Art de Sídney (Australia). 
Participa en la 51.ª Bienal de Venecia.

La White Cube de Londres y la Galerie Max Hetzler de Berlín presentan exposiciones de la obra de la artista. 
Participa en la 15ª Bienal de Sídney, en Australia.

Participa en la Trienal de Milán, Italia.

La Parasol Unit Foundation for Contemporary Art de Londres acoge Mona Hatoum: Present Tense. 
También se organizan exposiciones de la obra de Hatoum en la Galerie Chantal Crousel de París y la Galerie Max Hetzler de Berlín. 
La artista expone en Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation, Ammán.

Se presenta Mona Hatoum: Measures of Entanglement en el Ullens Center for Contemporary Art de Pekín. 
La Fondazione Merz de Turín acoge Mona Hatoum: Natura Morta y la Fondazione Querini Stampalia de Venecia exhibe Mona Hatoum: Interior Landscape. 
La galería Alexander and Bonin de Nueva York muestra la obra reciente de la artista.

Mona Hatoum: Le Grand Monde es presentada en la Fundación Botín de Santander. 
Hatoum recibe el Käthe-Kollwitz-Preis, concedido por la Akademie der Künste de Berlín. Con ocasión de la ceremonia de entrega del premio, se organiza una exposición de la obra de la artista.

Se muestra su nueva obra en la White Cube Mason’s Yard de Londres, así como en la galería Alexander and Bonin de Nueva York. 
Su trabajo se incluye en las exposiciones El Intervalo Luminoso: The D.Daskalopoulos Collection, en el Museo Guggenheim Bilbao, y Heroínas, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Se inaugura la exposición monográfica Projection, con motivo del Premio Joan Miró, Fundació Joan Miró, Barcelona. 
Hatoum presenta obras recientes en la galería Arter, Estambul, y en la Galerie Max Hetzler, Berlín. 
Su obra se incluye en la muestran Arquitectura habitada, en el Museo Guggenheim Bilbao. 
La artista participa en la 7ª Bienal de Liverpool, Reino Unido.

Se organizan las muestras Mappings, en el Centre d’art des Pénitents Noirs d’Aubagne (Francia); y Mona Hatoum, en el Kunstmuseum St. Gallen (Suiza). 
Su obra puede verse en la Galleria Continua, San Gimignano (Italia), y en la Galerie Chantal Crousel, París. 
Participa en un evento colateral de la 55ª edición de la Bienal de Venecia, en el Palazzo Cavalli-Franchetti, Venecia, y en la quinta edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú.

Se inaugura su exposición monográfica Turbulence en Mathaf (Museo Árabe de Arte Moderno), Doha. 
Hatoum presenta obra en la galería neoyorquina Alexander and Bonin y en la Galerie René Blouin de Montreal, Canadá. 
Se inaugura la exposición Close Quarters en el Museo de Bellas Artes de Gante (Bélgica). 
La exposición Mona Hatoum itinera de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil, a la Fundación PROA de Buenos Aires, Argentina. 
Se incluye obra de Hatoum en la Bienal de Kochi-Muziris, Kerala (India).

El Centre Georges Pompidou de París organiza una importante exposición monográfica de la artista, que posteriormente viajará a la Tate Modern de Londres y al Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki. 
El Institute of Contemporary Art de Boston (EE. UU.) le dedica una exposición individual; y su obra Twelve Windows puede contemplarse en The Museum of Fine Arts de Houston, EE. UU.

Participa en la VI Bienal de Marrakech.

Es galardonada con el Premio de Arte de Hiroshima, y el Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima dedica una muestra monográfica a su trabajo. 
Se organiza una gran muestra individual de Hatoum en The Menil Collection, Houston (EE. UU.), que posteriormente itinerará a la Pulitzer Arts Foundation de St. Louis, EE. UU. 
Se inaugura la doble exposición Displacements/Entortungen: Ayşe Erkmen &amp; Mona Hatoum en el Museum der bildenden Künste Leipzig, Alemania. 
Participa en la Documenta 13, y su obra puede contemplarse también en el EMST National Museum of Contemporary Art, en Atenas, y en el Fridericianum, en Kassel.

Expone Remains of the Day en la White Cube de Hong Kong. 
La Whitechapel Gallery, en colaboración con Swarovski, le otorga el premio Art Icon 2018. 
Recibe el Premi Trobades Albert Camus, otorgado por la Sala Albert Camus de Sant Lluís, Menorca. 
Es galardonada con el Ruth Baumgarte Art Award. 
La galería Riverrun de Estambul presenta Every Wall a Door. 
La artista es nominada al Hepworth Prize for Sculpture, con una presentación en The Hepworth Wakefield.

Hatoum, Mona

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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1975-79</div>
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Estudia en la Byam Shaw School of Art de Londres.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1979-81</div>
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Estudia en la Slade School of Fine Art de Londres.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1989</div>
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La instalación de Hatoum La luz al final (The Light at the End) se expone en el Showroom de Londres y en la Oboro Gallery de Montreal.
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Hogar

Datos biográficos de Mona Hatoum y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Hatoum, Mona | Guggenheim Bilbao Museoa

Jenny Holzer

Nace el 29 de julio en Gallipolis, Ohio.

Ingresa en la Duke University, Durham, y en verano asiste a cursos en la Universidad de Ohio.

Estudia durante un año dibujo y grabado en la Universidad de Chicago.

Se gradúa en la Universidad de Ohio en la especialidad de dibujo y grabado.

Realiza un viaje a Francia y España.

Ingresa en la Rhode Island School of Design, donde obtiene un Master en Bellas Artes dos años después. 
Comienza a utilizar la palabra escrita en sus obras.

Se traslada a Nueva York, tras ser aceptada en el Independent Study Program del Whitney Museum of American Art. 
Crea la serie Truisms, un conjunto de grabados reali- zados con textos, que cuelga de modo anónimo en las paredes de Manhattan.

Expone en el Institute for Art and Urban Resources, P.S.1, Nueva York, bajo el título Painted Room.

Publica el libro A Little Knowledge. Comienza la serie Inflamatory Essays.

Junto al artista, Peter Nadin, con el que colaborará habitualmente, realiza The Living Series, que es expues- ta por primera vez en la Galerie Rüdiger Schöttle, Múnich, y posteriormente en la Galerie Chantal Crousel, París. Publica el libro Black Book.

Comienza a utilizar pantallas LED en sus obras.The Living Series es expuesta en la Barbara Gladstone Gallery, Nueva York. Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania. 
Recibe el Blair Award, del Art Institute of Chicago.

Expone en el Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania. Filadelfia. 
Publica el libro Truisms and Essays.

Expone en la Rotterdam Kunststichting, Róterdam, y en la Kunsthalle Basel, Basilea. Comienza The Survival Series, compuesta de textos sobre cintas adhesivas plateadas y negras, acompañados en ocasiones por imágenes generadas por ordenador.

Comienza la serie Under a Rock, para la que crea sus primeros bancos de granito.

Expone la serie Signs en una muestra itinerante que se inaugura en diciembre en el Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, y que viaja durante 1987 al Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; al Artspace de San Francisco, al Museum of Contemporary Art, Chicago, y al List Visual Arts Center del Massachusetts Institute of Technology, Cambridge.

Expone en el Brooklyn Museum of Art, Nueva York. 
Las series Signs y Under a Rock son expuestas en el Institute of Contemporary Arts, Londres. Realiza Art Breaks, una obra por la que parte de textos de series precedentes de la artista, son emitidos a intervalos aleatorios por la MTV.

Expone en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, en una exposición en la que sus textos son proyectados en el interior del edificio de Frank Lloyd Wright. 
Realiza también una exposición individual en la Dia Art Foundation, Nueva York, en la que expone la serie Laments.

Participa en la XLIV Biennale di Venezia, Venecia, donde se le concede el León de Oro al mejor pabellón, la instalación mostrada en Venecia, se exhibe después en la Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, y al año siguiente, en el Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek, Dinamarca; la Albright–Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York; el Walker Art Center, Mineápolis, y el Dallas Museum of Art, Dallas.

Expone en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto.

Expone en el castillo Ujazdowski, Varsovia, y en la Haus der Kunst, Múnich.

Expone en Japón, en el Contemporary Art Center, Mito, y en la Art Gallery Atrium, Fukuoka. 
Recibe la Skowhegan Medal for Installation de la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. 
Es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Ohio, Athens.

Expone la serie Laments en el Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.

La instalación Lustmord, realizada a partir de trescientos huesos humanos, se muestra en el Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Warth, Suiza, y al año siguiente viaja al Contemporary Arts Museum, Houston. 
Se le concede el Crystal Award, entregado por el World Economic Forum, en Ginebra.

Realiza expresamente la obra Installation for Bilbao para la muestra inaugural del Museo Guggenheim Bilbao.

Expone en el Instituto Cultural Itaú, São Paulo, São Paulo.

Expone en el Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brasil.

La Fundación Proa, en Buenos Aires, expone varias instalaciones de la artista.
Doctorado en Arte, Williams College, Williamstown, Massachusetts, 2000.

Expone en la Neue Nationalgalerie, Berlín, ciudad en la que también realiza una serie de proyecciones, y en el CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia. 
Participa en el Festival d&#8217;Automne de París, con una instalación en la Chapelle Saint-Louis de la Pitié- Salpêtrière. Se le concede el BZ-Kulturpreis, del Berliner Zeitung, Berlín.

Es nombrada Chevalier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres por la República Francesa. 
Recibe el Premio Kaiserring, de la ciudad de Goslar, motivo por el cual expone en el Mönchehaus Museum für Moderne Kunst de la misma ciudad.

Doctorado en Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, 2003.

El Housatonic Museum of Art, Bridgeport, Connecticut, realiza la exposición Interface:Jenny Holzer and Media Art. Expone en la Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria. 
Recibe el Public Art Network Award otorgado por Americans for the Arts, Washington D. C., y Nueva York.

Doctorado en Arte, New School University, Nueva York, 2005.

Es seleccionada junto a Daniel Buren y Liam Gillick para participar en un concurso del Museo Guggenheim Bilbao con el objetivo de crear una obra de arte, integrada en la arquitectura del Museo, sobre el Puente de la Salve para así celebrar el Décimo Aniversario del Museo.

Participa en la LII Biennale di Venezia, Venecia. 
El Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA), North Adams, Massachusetts, expone por primera vez en Estados Unidos instalaciones de proyecciones para interior, que se exhiben con nuevas pinturas en la exposición Jenny Holzer –Projections.

Se inagura en el Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago, la muestra Jenny Holzer: PROTECT PROTECT, que viaja posteriormente al Whitney Museum of American Art de Nueva York, y la Fundación Beyeler de Riehen, Suiza. 
Realiza la instalación For the Guggenheim en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. 
Participa en la exposición The Missing Peace: Artists Consider the Dalai Lama en el Yerba Buena Center for th Arts de San Francisco. 
Posteriormente esta muestra viaja a Tokio, al Daikanyama Hillside Terrace, y la Fundación Canal de Madrid.

Doctorado en Arte, Smith College, Northampton, Massachusetts, 2009.

Instala sendas proyecciones en el Institute of Contemporary Art, Boston,Massachusetts, y en el Portland Museum of Art, Portland, Maine. 
El Museum of Contemporary Art, Chicago, y la Fondation Beyeler, Basilea, Suiza, coorganizan la exposición Jenny Holzer, que después se presentará en el BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido, y en la DHC/ART, Montreal, Canadá. Expone en la Skarstedt Gallery, Nueva York; la Galerie Yvon Lambert, París; y la Talbot Rice Gallery, University of Edinburgh, Edimburgo.

Instala una proyección en el Old Brewery, Poznan, Polonia. 
La Neue Nationalgalerie, Berlín, inaugura una muestra homónima de la artista. 
Su obra forma parte de muestras colectivas en el Skulpturenpark Köln, Colonia; el Museu de Arte Contemporânea Serralves, Oporto; el Museum on the Seam, Jerusalén; el Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos; y el Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Cambridge, Massachusetts, 2011.

Se inauguran sendas exposiciones de la artista en el L&amp;M Arts, Los Ángeles, Venice, y en el 
Sprüth Magers Lee London, Londres. 
Se presenta en el Sprüth Magers Berlin, Berlín, la muestra Endgame, que posteriormente itinera al centro Skarstedt Fine Art, Nueva York.

Acogen exposiciones de Holzer las Pearl Lam Galleries Hong Kong, Hong Kong, y The Rooms Art Gallery, Saint John’s, Newfoundland and Labrador, Canadá.

Se inaugura en Nueva York, en la galería Cheim &amp; Read, una muestra de la artista. 
El Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil, presenta la exposición Projeto Parede: Jenny Holzer.

Las galerías Hauser &amp; Wirth de Somerset, Bruton (Reino Unido), y The Barbara Krakow Gallery, Boston, organizan exposiciones de la artista. 
El Museo Correr, Venecia, inaugura la exposición Jenny Holzer. War Paintings.

Su obra forma parte del 56th October Salon, The Pleasure of Love, en el Cultural Center of Belgrade, de Belgrado. 
Lune Rouge y Art Projects Ibiza, en colaboración con Sprüth Magers, presentan en Ibiza la exposición Jenny Holzer: Are You Alive?.
Miembro de la Orden de las Artes y las Letras, Ministerio de Cultura, Francia, 2016.
Miembro honorario, Real Academia de las Artes, Londres, 2016.

El MASS MoCA, North Adams, Massachusetts, y la galería Hauser &amp; Wirth de Zürich presentan sendas exposiciones de la artista. 
Se inaugura una muestra de Holzer en Inglaterra, en el Blenheim Palace de Woodstock, Oxfordshire, que incluye la proyección de la obra On War en el exterior del edificio.
Medalla Internacional de las Artes, Departamento de Estado de EE.UU., Washington D.C., 2017.

Artistas

F

Esther Ferrer

G

Iñaki Garmendia

Gilbert & George

Liam Gillick

H

Mona Hatoum

Jenny Holzer

I

Cristina Iglesias

Prudencio Irazabal

Pello Irazu

J

Koldobika Jauregi

K

Anish Kapoor

Alex Katz

Ellsworth Kelly

Anselm Kiefer

Yves Klein

Willem de Kooning

Jeff Koons

Jannis Kounellis

#MYGUGGENHEIMBILBAO