Jim Dine

Nace el 16 de junio en Cincinnati, Ohio, con el nombre de James Lewis Dine.

Acude a clases nocturnas en la Art Academy de Cincinnati hasta 1953.

Ingresa en el College of Applied Arts de la University of Cincinnati y en la escuela del Museum of Fine Arts, Boston.

Traslada su matrícula a la Universidad de Ohio, Athens, donde se graduará en Bellas Artes dos años después. 
Continúa estudiando en la escuela del Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, al mismo tiempo.

Se traslada a Patchogue, Long Island, y después a la ciudad de Nueva York.

Participa en una exposición en la Judson Gallery, Nueva York.

Junto con Claes Oldenburg, presenta la exposición Ray Gun en la Judson Gallery, Nueva York, que incluye su primer ambiente, The House. 
Realiza el happening The Smiling Workman en la Judson Gallery, Nueva York, donde también expondrá ese mismo año. 
Realiza su primera exposición individual en la Reuben Gallery, Nueva York. 
Participa en su primera muestra en un museo, en la exposición Young Americans, en el Andrew Dickson White Museum of Art, Ithaca, Nueva York.

Expone en la Martha Jackson Gallery, Nueva York, y realiza su primera muestra individual en Europa, en la Galleria Dell&#8217;Ariete, Milán.

Expone en el Palais des Beaux-Arts, Bruselas.

Participa en la XXXII Biennale di Venezia, Venecia.

Ingresa como profesor invitado en la Universidad de Yale, New Haven, y como artista en residencia en el Oberlin College, Ohio, exponiendo como tal en el Allen Memorial Art Museum. 
Expone en la Galleria Gian Enzo Sperone, Turín.

Expone en el Stedelijk Museum, Ámsterdam. 
Una serie de obras suyas son retiradas por Scotland Yard de la Robert Fraser Gallery, acusadas de obscenidad.

Ingresa como visiting critic en la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York. 
Se traslada a Londres. 
El Museum of Modern Art (MoMA), de Nueva York, realiza la exposición Jim Dine: Designs for a Midsummer Night&#8217;s Dream.

Participa en la Documenta 4, Kassel, Alemania.

Expone en la Kunstverein München, Múnich, y en la Kunsthalle Nürnberg, Núremberg.

El Whitney Museum of American Art, Nueva York, realiza una gran exposición retrospectiva de su obra. 
Expone en la Galleria d&#8217;Arte Moderna, Turín.

Regresa de Londres, y se establece en Putney, Vermont. 
El Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, realiza una completa exposición sobre su obra, que viaja posteriormente a la Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf y a la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, en las ciudades de Düsselford y BadenBaden, respectivamente.

Expone en el La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, California.

Diseña los interiores del Biltmore Hotel, Los Ángeles.

Se inaugura una exposición sobre sus grabados de principios de los setenta en el Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts, y viaja posteriormente a otros museos de los Estados Unidos.

Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, realiza una exposición retrospectiva de sus aguafuertes, que viaja después a otros museos de los Estados Unidos.

Expone obra reciente sobre papel en la Galerie Claude Bernard, París. Se inaugura una exposición de sus dibujos en el University Art Museum, California State University, Long Beach, y viaja posteriormente a varios museos de Estados Unidos.

Es elegido miembro del American Academy and Institute of Arts and Letters, Nueva York.

Se inaugura la importante muestra retrospectiva Jim Dine: Five Themes en el Walker Art Center, en Mineápolis, y viaja después a varios museos de Norteamérica.

Se traslada a Nueva York. Realiza un mural para John Nuveen &amp; Co, Chicago.

Realiza los vestuarios y la escenografía para la ópera Salomé de Richard Strauss, representada en el Houston Grand Opera, Houston. 
Se inaugura una muestra retrospectiva de su obra gráfica en el Davison Art Center, de la Wesleyan University, Middletown, Connecticut, y viaja después a varios museos de Estados Unidos.

El Contemporary Arts Center, Cincinnati, realiza una retrospectiva de sus dibujos que viaja posteriormente a otros museos de Estados Unidos. 
La Galleria d&#8217;Arte Moderna Ca&#8217;Pesaro, Venecia, realiza una retrospectiva de sus dibujos, pinturas y esculturas.

Expone en el Hakone Open-Air Museum, Hakone, Japón.

Recibe el Pyramid Atlantic Award of Distinction, Washington D. C.

Imparte clases en la Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst, Salzburgo, Austria.

El Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, realiza la muestra Jim Dine: The Iconic Object. 
La muestra Jim Dine: The Body and Its Metaphors viaja por varios museos de Japón.

Expone fotografías en la Alan Cristea Gallery, Londres. 
La obra Tres venus españolas rojas es incluida en la muestra Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo, en la inauguración del Museo Guggenheim Bilbao.

El Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, realiza la exposición Jim Dine: Walking Memory, 1959-1969, que viaja posteriormente al Cincinnati Art Museum.

Participa en la muestra 2000 ans de creation: d&#8217;apres l&#8217;Antique en el Musée du Louvre, París.

El Minneapolis Institute of Arts realiza una exposición retrospectiva de su obra gráfica.

La National Gallery of Art, Washington D. C., realiza una importante exposición de sus dibujos.

Se instala una escultura suya de grandes dimensiones en el nuevo jardín de esculturas del Armory Art Center, West Palm Beach, Florida.

Expone bajo el título Jim Dine: Pinocchio en el PaceWidenstein, Nueva York. 
El Musée des Beaux-Arts de Caen, Caen, le dedica una exposición bajo el título L&#8217;Odyssée de Jim Dine.

El Baltimore Museum of Art, Baltimore, le dedica una exposición bajo el título Front Room: Jim Dine. 
Se instala, por encargo, una escultura de Pinocho de diez metros realizada en bronce del artista en la ciudad de Boras, Suecia. 
La Galerie Daniel Templon, París realiza dos exposiciones, Jim Dine: Pinocchio y Jim Dine: Pinocchio Prints del artista.

Realiza la exposición con titulo Boy in the world (a memoir) Jim Dine en el Boras Konstmuseum, Boras, Suecia. 
Su obra se incluye en la muestra Stage Pictures: Drawing for Performance en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York y en la exposición Made in USA &#8211; L&#8217;art américain dans les collections du Centre de la Gravureen el Centre de la Gravure et de l&#8217;Image imprimée, La Louvière, Bélgica.

La Alan Cristea Gallery de Londres inaugura la muestra Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen, and New Delhi. 
Su obra se expone junto a la de otros artistas en la Black Cube Gallery, Barcelona; la Galerie Wolfgang Exner y el MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, ambos en Viena; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Pace Gallery, Nueva York; y el Musée Maillol − Fondation Dina Vierny, París.

El Frederik Meijer Gardens &amp; Sculpture Park, Michigan, inaugura una exposición del artista donde se muestran veinte esculturas que datan desde los años cincuenta hasta la actualidad. El artista imparte una conferencia en relación a esta exposición. 
The Pace Gallery (Nueva York) y el Nagoya/Boston Museum of Fine Arts (Nagoya, Japón) dedican sendas exposiciones al artista.

Su monumental escultura Pinocchio (Emotional) es instalada en el Cincinnati Museum of Art, Cincinnati (EE. UU.).
El Nassau County Museum of Art de Nueva York organiza la exposición Sculpture/Jim Dine/Pinocchio.

Su obra es incluida en la muestra “Give me five!” del Städel Museum, Frankfurt am Main, Alemania.

La Alan Cristea Gallery de Londres presenta las exposiciones Jim Dine: A History of Communism y Jim Dine: Printmaker.

Se inaugura una gran exposición de su obra gráfica en el Museum Folkwang, en Essen, Alemania.
Participa en la exposición Apparitions: Frottages and Rubbings, The <a href="https://www.menil.org/exhibitions/234-apparitions-frottages-and-rubbings-from-1860-to-now">Menil Collection</a>, Houston, EE. UU.
El Brattleboro Museum &amp; Art Center, Brattleboro, Vermont (EE. UU.) le dedica la muestra monográfica Jim Dine: People, Places, Things.
Con motivo de su 80 cumpleaños, la Galerie Daniel Templon, París, inaugura una exposición del artista.

La Albertina de Viena organiza la exposición Jim Dine. I Never Look Away.
El Antikenmuseum Basel, en Basilea, alberga la instalación de Dine Muscle and Salt.
Su obra es incluida en la exposición Thom Browne Selects, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nueva York.

La exposición Jim Dine House of Words. The Muse and Seven Black Paintings se presenta en la Accademia di San Luca, Roma.
La Gray Warehouse y la Richard Gray Gallery, ambas en Nueva York, dedican exposiciones al artista.

El Centre Pompidou de París le consagra una gran exposición, que posteriormente viaja al Museo de Arte Multimedia de Moscú.

Se celebran varias exposiciones monográficas: Jim Dine. I Never Look Away, en el Versicherungskammer Kulturstiftung de Múnich, Alemania; Jim Dine: Pinocchio, Geppetto, and Other Personal Metaphors, en el Sidney and Lois Eskenazi Museum of Art de Indiana; y Jim Dine, en el Centre Pompidou Málaga.

Se presentan dos muestras individuales, Jim Dine: Self-Portrait, en el Museo de Israel de Jerusalén; y Jim Dine, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma.

Se inaugura una exposición sobre su obra con motivo de la instalación de Faire danser le plafond, un techo que Dine realiza en cerámica para el vestíbulo de la Fondation GGL Helenis, en Montpellier, Francia. El Snite Museum of Art en Notre Dame de Indiana organiza la monográfica Jim Dine. American Icon.
Se abre al público el Pabellón Jim Dine en el barrio del arte de Gotinga, Alemania.

La Rosenwald-Wolf Gallery, en la University of Arts de Philadelphia, acoge la muestra individual Jim Dine: The Secret Drawings, donde se exhiben por vez primera una serie de dibujos recientes de gran formato.

En el marco de la inauguración de la Stardust House de Gotinga tiene lugar la exposición Electrolyte in Blue / Seeing Thru the Stardust, the Heat on the Lawn (Claude). En la misma ciudad, en la Kunsthaus de Gotinga, se celebrará la monográfica Storm of Memory.
Se organizan en EE. UU. varias muestras dedicadas al artista: Three Ships, en la galería Templon de Nueva York; y Jim Dine: Last Year’s Forgotten Harvest en el Bowdoin College Museum of Art de Maine.

Con ocasión de la 60ª Bienal de Venecia, se celebra en el Palazzo Rocca Contarini Corfú de Venecia la exposición monográfica Jim Dine &#8211; Dog on the Forge.

Dine, Jim

Tres Venus españolas rojas

Datos biográficos de Jim Dine y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Dine, Jim | Guggenheim Bilbao Museoa

Esther Ferrer

Esther Ferrer nace en Donostia/San Sebastián, en 1937.

Crea, junto a José Antonio Sistiaga, el Taller de Libre Expresión en San Sebastián y, más tarde, la Escuela Experimental de Elorrio (Bizkaia).

Se integra en el grupo Zaj (formado en 1964 por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti) y realiza numerosas acciones, tanto individualmente como con el grupo, hasta su disolución, en 1996.

A principios de la década de 1970 se establece en París.

Esther Ferrer es licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo. A partir de 1975 publica artículos sobre temas de actualidad cultural y social en diferentes periódicos y revistas, como El País, Ere, Lápiz, El Globo y Jano. 
Retoma su actividad plástica con la realización de fotografías, instalaciones, cuadros y dibujos basados en la serie de los números primos o la creación de objetos.

Es una de las dos artistas que representan a España en la Bienal de Venecia.

Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas por su relevante trayectoria artística. Es considerada como una de las pioneras de la performance en España y su obra —con continuada presencia en el contexto internacional— ha tenido una especial influencia en generaciones de artistas más jóvenes.

Se le concede el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 el Premio mav (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Velázquez de Artes Plásticas y el Prix Marie Claire pour l’Art Contemporain.

Se inaugura Esther Ferrer. Le chemin se fait en marchant (face A) en Frac Bretagne, Rennes, la primera gran retrospectiva de la artista en Francia.

Exposición Esther Ferrer. Face B. Image/Autoportrait en el Musée d’art contemporain de Val-du-Marne (MAC/VAL), Vitry-sur-Seine (Francia).
Recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas, concedido por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Participa en Artists’ Talks ARCO 2015.

Inauguración de Entre líneas y cosas, Centro de Arte Tomás Valiente (CEART), Fuenlabrada.

Se expone Esther Ferrer. Todas las variaciones son válidas, incluida esta, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid, una de las sedes expositivas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Con motivo de la celebración de la muestra Esther Ferrer. Espacios entrelazados en el Museo Guggenheim Bilbao se materializa por primera vez la instalación Las risas del mundo, que seguidamente entra a formar parte de la Colección de la institución.
El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta Esther Ferrer, mientras que el Instituto Cervantes de Nueva York exhibe Woman Outside the Box.

Presentación de Esther Ferrer: 2, 3, 5, 7, 11,13,17,19,23&#8230;. en el Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera de Donostia-San Sebastián.

El SPAI d’Art Contemporani de Castelló celebra la exposición Una voz/una imagen.

La exposición Esther Ferrer: Les voy a contar mi vida es una de las actividades que forman parte de la Feria del libro de Frankfurt, donde España es el país invitado.

Se lleva a cabo la instalación permanente de Números Primos en el patio interior de ARTIUM. Se presenta la muestra Make a space for my body en Transpalette, Centre d’art contemporain de Bourges, dedicada a Esther Ferrer y Brandon Gercara.

El Centre del Carme de Valencia y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante le dedican la exposición Esther Ferrer. El cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo. Es galardonada con el Premio Tomás Francisco Prieto.

Ferrer, Esther

En 1963 crea, junto a José Antonio Sistiaga, el Taller de Libre Expresión, en San Sebastián, y, más tarde, la Escuela Experimental de Elorrio.
En 1967 se integra en el grupo Zaj (formado en 1964 por Ramón Barce, Juan Hidalgo y Walter Marchetti). Tanto individualmente como con el grupo, realiza numerosas acciones hasta su disolución, en 1996.

Las risas del mundo

Datos biográficos de Esther Ferrer y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Ferrer, Esther | Guggenheim Bilbao Museoa

Helen Frankenthaler 

Helen Frankenthaler nace en Nueva York, siendo la menor de las tres hijas de Martha y Alfred Frankenthaler.

Se gradúa por la Dalton School, donde aprende pintura con el prestigioso artista mexicano Rufino Tamayo.

Se matricula en el Bennington College de Vermont y recibe clases de pintura de Paul Feeley.

Realiza su primer viaje a Europa.

Se licencia y regresa a Nueva York, donde cuenta con un estudio. Realiza cursos de posgrado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Columbia, incluida una serie con el historiador del arte estadounidense Meyer Shapiro.

Comienza una relación con el crítico de arte Clement Greenberg, que la presenta a otros artistas de la Escuela de Nueva York, como Elaine y Willem de Kooning, Lee Krasner, Barnett Newman, Jackson Pollock y David Smith.
Adolph Gottlieb selecciona obra de Frankenthaler para la exposición colectiva de la Kootz Gallery Fifteen Unknowns.
La muestra de Jackson Pollock que se celebra en la Betty Parsons Gallery de Nueva York será crucial para la posterior evolución artística de Frankenthaler.

Frankenthaler es la más joven de entre los artistas que participan en la muestra 9th Street Exhibition of Paintings and Sculpture en Nueva York. Frecuenta la casa y el estudio de David Smith en Bolton Landing, Nueva York, y adquiere la escultura de este, Retrato del halconero (Portrait of the Eagle&#8217;s Keeper, 1948–49). Se celebra su primera monográfica en la Tibor de Nagy Gallery, Nueva York.

En octubre pinta Montañas y mar (Mountains and Sea, 1952) la primera en la que emplea la técnica de empapar y manchar el lienzo.

La segunda exposición individual de Frankenthaler incluye Montañas y mar, obra que Greenberg muestra a los pintores Morris Louis y Kenneth Noland. A partir de ese momento, ambos comienzan a experimentar con la técnica de empapar y manchar. Frankenthaler pasa el verano viajando por España y el sur de Francia.

En verano, Frankenthaler y Greenberg viajan a Madrid y después a Italia. En Venecia visitan a Peggy Guggenheim y acuden a la XXVII Bienal, donde Smith es uno de los artistas que representan a EE. UU.
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La obra de Frankenthaler Puertas de Troya (Trojan Gates, 1955) es adquirida por el Museum of Modern Art de Nueva York.
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En diciembre, el trabajo de Frankenthaler se incluye en una exposición colectiva de la Leo Castelli Gallery. Acude a la inauguración con Motherwell.

Frankenthaler y Motherwell contraen matrimonio el 6 de abril y pasan su luna de miel en España y Francia. Alquilan una villa en San Juan de Luz y montan estudios separados de pintura.

Empieza a impartir clases de bellas artes en el Hunter College (CUNY), Nueva York, labor que continuará hasta 1961. Comienza a exponer en la André Emmerich Gallery. Frankenthaler y Motherwell alquilan una casa de veraneo en Falmouth, Massachusetts. Entre sus invitados se cuentan Smith y Mark Rothko.
Anthony Caro viaja a EE. UU. por primera vez y conoce a Frankenthaler, a Motherwell y a Smith.
Participa en la V Bienal de São Paulo y en la documenta II de Kassel. Es galardonada con el Primer Premio de pintura en la Primera Bienal de París.

Frankenthaler celebra su primera retrospectiva, comisariada por el poeta Frank O’Hara, que se celebra en el Jewish Museum.
En el periodo estival, Frankenthaler y Motherwell viajan a París y luego a Alassio, Italia, donde disponen sus estudios.

Empieza a realizar grabados en Universal Limited Art Editions (ULAE) en Long Island, Nueva York. Frankenthaler y Motherwell pasan el verano en Provincetown, Massachusetts, y montan allí sus estudios. Durante la década de 1960 los veranos transcurren mayoritariamente en esa localidad. Participa en la muestra colectiva American Abstract Expressionists and Imagists del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Comienza a experimentar con la pintura acrílica. La Galleria dell&#8217;Ariete de Milán presenta la primera monográfica de Frankenthaler en Italia.

Acude a la primera muestra individual de Anne Truitt en la André Emmerich Gallery; al poco tiempo inician una prolífica correspondencia que durará varias décadas.

Frankenthaler es incluida en la muestra colectiva comisariada por Greenberg Post-Painterly Abstraction, que se celebra en abril en el Los Angeles County Museum of Art.

Imparte clases de arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania. En mayo Smith fallece en un accidente de automóvil. La artista escribe: “Nunca nos recuperaremos del golpe de haberlo perdido. Lo echamos terriblemente de menos”.

Comienza su labor docente en la Facultad de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, New Haven. Frankenthaler, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein y Jules Olitski son seleccionados para el Pabellón estadounidense de la XXXIII Bienal de Venecia. Caro es uno de los cinco artistas representados en el Pabellón británico.

Una retrospectiva de pinturas de Frankenthaler se inaugura en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; la muestra viaja a la Whitechapel Gallery de Londres; a la Orangerie Herrenhausen de Hanóver; y a la Kongresshalle de Berlín.
Frankenthaler es la única mujer incluida en la exposición New York Painting and Sculpture: 1940–1970, que se celebra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Traslada su estudio a la Calle 83 Este, Nueva York.

Frankenthaler y Motherwell se divorcian en verano. Ella continúa viviendo en la casa de la Calle 94 Este.

Se publica la primera monografía sobre la pintura de Frankenthaler, escrita por Barbara Rose. Realiza diez esculturas en el estudio de Caro, empleando algunos materiales que Caro había adquirido en el estudio de Smith en Bolton Landing.

Imparte un seminario en el Whitney Museum of American Arte de Nueva York, y seguidamente viaja a Roma para trabajar en un taller de grabado. En la ULAE crea su primera xilografía, Al este y más allá (East and Beyond). Asimismo, completa el encargo de un mural de azulejos de cerámica que se instala en 1974 en el North Central Bronx Hospital de Nueva York.

Es nombrada miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Recibe el premio Creative Artist Laureate Award del American Jewish Congress.
Pasa el verano en Ocean Drive West, Shippan Point, Stamford, Connecticut, con vistas al estrecho de Long Island. Allí establece un estudio.

La exposición titulada Helen Frankenthaler: Tiles que presenta azulejos de cerámica creados por la artista en Bennington Potters en 1973 se inaugura en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
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La directora de cine estadounidense Perry Miller Adato dedica a la artista su documental Frankenthaler: Toward a New Climate. Tras el verano en Shippan Point, Stamford, Connecticut, Frankenthaler adquiere una casa y establece en ella su segundo espacio de trabajo. Su vida transcurre entre Nueva York y Shippan Point.

Participa en la exposición colectiva The New York School: Four Decades en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Diseña los decorados y el vestuario para el ballet Number Three de Michael Corder.

Es nombrada miembro del National Council on the Arts del National Endowment for the Arts. Frankenthaler: Works on Paper 1949–1984 se inaugura en el Solomon R. Guggenheim Museum; posteriormente viajará por EE. UU. y Canadá. El Royal Ballet estrena Number Three en la Royal Opera House de Londres.

Recibe el Premio de Honor de Arte y Cultura de la Alcaldía de Nueva York. Da clase en el Santa Fe Institute of Fine Arts, Nuevo México.

Visita Barcelona y trabaja en el taller de grabado de Ediciones Polígrafa, donde produce una serie de monotipos.

Finaliza con Tyler Graphics Ltd. la obra Puerta de entrada (Gateway), un biombo cuyos tres paneles con marco de bronce se funden en Tallix Foundry, en Beacon, Nueva York.

Se inaugura en el Museum of Modern Art de Nueva York la exposición Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective, que itinera a Los Angeles County Museum of Art, al Detroit Institute of Arts y al Modern Art Museum de Fort Worth de Texas. Se publica la monografía Frankenthaler, escrita John Elderfield.

Inicia una residencia artística de verano impartiendo clases en el Santa Fe Institute of Fine Arts de Nuevo México. Es nombrada Vicerrectora de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

Tras 21 años cierra su estudio de Nueva York para abrir uno nuevo en Saddle Rock Road, Shippan Point, que se convierte en su principal espacio para la creación pictórica. Por tercer año imparte el curso de verano en el Santa Fe Institute of Fine Arts.

Es nominada para el Comité Asesor del Patronato del Santa Fe Institute of Fine Arts, Nuevo México. Comienza a exponer su obra en Knoedler &amp; Company, Nueva York. En julio conoce al empresario Stephen M. DuBrul.

Se inaugura una retrospectiva de grabados de Frankenthaler en la National Gallery of Art de Washington, D.C., que viaja por EE. UU. y Japón.

Recibe el premio Distinguished Artist Award a toda su trayectoria de la College Art Association de Nueva York. Se casa con DuBrul.

La obra de Frankenthaler se incluye en una muestra colectiva titulada Abstraction in the Twentieth Century: Total Risk, Freedom, Discipline que se celebra en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Pegram Harrison publica Frankenthaler: A Catalogue Raisonné, Prints 1961–1994.

Deja su casa y su estudio en Shippan Point y se traslada a Darien, Connecticut.
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La exposición After Mountains and Sea: Frankenthaler 1956–1959 se inaugura en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. La muestra viaja posteriormente al Museo Guggenheim Bilbao y al Deutsche Guggenheim Berlin. Frankenthaler y DuBrul dejan su casa en la Calle 94 Este y trasladan su residencia y estudio a Darien, Connecticut.

Recibe la Medalla Nacional Estadounidense de las Bellas Artes. Es nombrada Miembro Honorario de la Royal Scottish Academy de Edimburgo y Académica de la National Academy of Design.

Es galardonada con la Skowhegan Medal for Painting. Expone su pintura sobre papel en el Museum of Contemporary Art, North Miami, Florida, que viaja posteriormente a la Royal Scottish Academy, Edimburgo. Participa en Four Originals: Cassatt, O’Keeffe, Nevelson, Frankenthaler en el Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York.

Con motivo de su 40º aniversario, la New York Studio School of Drawing, Painting, and Sculpture rinde homenaje a Frankenthaler.

Recibe en Filadelfia la Medalla de Oro de Honor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con ocasión de su bicentenario. Es incluida en el Connecticut Women’s Hall of Fame y participa en la muestra de la Art Gallery of Ontario en Toronto, Canadá, The Shape of Color: Excursions in Color Field Art, 1950–2005.

Recibe el primer Premio de Arte Nelson A. Rockefeller del Purchase College, Universidad de Nueva York.

Es nombrada Académica Honoraria de la Royal Academy of Arts, Londres. Frankenthaler fallece en su casa de Darien a la edad de 83 años.

Frankenthaler, Helen

Santorini

Réquiem

Datos biográficos de Helen Frankenthaler y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Frankenthaler, Helen | Guggenheim Bilbao Museoa

Iñaki Garmendia

Nace el 9 de octubre en Ordizia (Gipuzkoa).

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtiene una beca Erasmus para estudiar en la Faculty of Art, Media &amp; Design de la University of the West of England, Bristol. Inaugura las exposiciones École d&#8217;art, en Burdeos, y Ezkatoz Parisitik, en el AEK, Bilbao.

Se licencia en Bellas Artes por la UPV/EHU, especialidad de Escultura.

Inaugura la exposición individual Iñaki Garmendia en la Barrena Kultur Etxea, Ordizia.

Participa en el &#8220;Taller Ángel Bados-Txomin Badiola&#8221;, celebrado en Arteleku, Donostia-San Sebastián. Realiza un curso de multimedia e imagen digital en el Kingsway College, Londres.

Obtiene una Beca de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Inaugura la muestra individual Me voy a ir, me voy, estoy ido organizada por la Donostiako Arte Ekinbideak (D.A.E.) en la Casa de Cultura Egia, Donostia-San Sebastián.

Recibe una Beca de Producción Audiovisual del Gobierno Vasco. Participa en el Superkongresua, encuentro entre creadores artísticos organizado por la D.A.E. en la Casa de Cultura Egia, Donostia-San Sebastián, y en Rock Radical Vasco, Certamen de artistas noveles en el Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián.

Estrena en la sala Kutxa, Donostia-San Sebastián, el vídeo Goierri konpeti, realizado junto a Asier Mendizabal. Participa en la Bienal de Taipéi; en la exposición colectiva Organisational Forms en la Skuc Galerija, Ljubljana; y en Intervenciones TV: Festival de vídeo, Vitoria-Gasteiz.

Inaugura Kolpez kolpe en la galería T4, Barcelona. Su obra se incluye en las exposiciones Cine y casi cine en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; y Després de la noticia, en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona.

Logra el Primer Premio del certamen Gure Artea 2004, otorgado por el Gobierno Vasco, junto a Ibon Aranberri y Azucena Vieites. Forma parte del International Studio &amp; Curatorial Program (I.S.C.P.), Nueva York, gracias a una beca del Instituto de la Juventud, Ministerio de Igualdad (INJUVE). Obtiene una beca de residencia en el International Studio Programme de la Künstlerhaus Bethanien, Berlín. Su obra se incluye en la muestra colectiva Glocal en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. Participa en The VI Yugoslav Biennial of Young Artists, que tiene lugar en Vrsac y Belgrado, Serbia y Montenegro, y en Manifesta 5, Bienal Europea de Arte Contemporáneo, que se celebra en Donostia-San Sebastián.

Su obra está presente en la muestra Gure Artea: Iñaki Garmendia, Ibon Aranberri, Azucena Vieites, en la Sala norte de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Publica el libro Only Kids Love Other Kids. Presenta Red Light/Straight Edge + Izarra en la Frankfurter Kunstverein, Frankfurt.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. Su obra se incluye en las exposiciones colectivas 1, 2, 3… Vanguardias. El arte como arte contextual, en la Sala Rekalde, Bilbao; Imágenes del otro lado, en la Sala San Antonio Abad del Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; e Intensities. Inconformisme, incorrecció i rebel·lió entre art i escena musical, que itinerará a El Prat de Llobregat, Mataró, Sabadell, Ripollet, Terrassa, Caldes de Montbui, Caldes d&#8217;Estrac, Vilafranca del Penedès y Sant Boi de Llobregat.

Inaugura No R.S. en la galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. Presenta No R.S. (99 globos rojos de amor) [No R.S. (99 Red Love Balloons)] en Underdox 3. Document und experiment festival en Múnich. Participa en el programa Post-production, de la fundación ARTIS Den Bosch en Den Bosch (Holanda).

Presenta el vídeo Golpe a golpe (Kolpez kolpe) en el programa EXPANDED BOX organizado en el marco de la Feria de Arte ARCO, Madrid. El Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián, adquiere la obra para su colección. Expone en la muestra colectiva Itinerarios 2007/08 en la Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander.

Obtiene la beca de Residencia de Artistas Hangar-Contemporary Image Collective (CIC), El Cairo. Exhibe Golpe a golpe en el Centre de Documentació del Centre d&#8217;Art La Panera, Lleida. Su obra se incluye en las exposiciones La sombra del habla. Colección MACBA, en el National Museum of Contemporary Art of Korea, Seúl; y Art Contemporain et Culture Rock, en el Carrée/Musée Bonnat, Bayona (Francia).

Presenta una muestra individual en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona y participa en la exposición colectiva 1979. Un monument a instants radicals, en el mismo centro. Presenta la escultura Sin título (seis picos) en el stand de la Galería Moisés Pérez de Albéniz en la Feria de Arte ARCO, Madrid. Artium adquiere la obra y la exhibe por primera vez en 2012 en el contexto de la exposición Montajes de Atracciones (Tirar del hilo. Colección Artium).

Su obra está presente en las muestras colectivas Materiality, en la Wyspa Art Foundation, Gdansk (Polonia), y Gravity &amp; Disgrace II, en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela.

Inaugura Police/car en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid. El Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) adquiere el vídeo S/T Orbea (Orduña) y lo presenta en la exposición de La Colección. Su obra se incluye en la muestra colectiva Constelación Europa en el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián. Expone en el Museo Guggenheim Bilbao junto a Erlea Maneros Zabala y Xabier Salaberria.

Participa como ponente en el programa 03/04: El paraíso fugado, en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.

Se visualiza la pieza Goierri Konpeti en Tabakalera, Donostia/San Sebastián.
Su obra se incluye en la muestra Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, en el MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Bestea naiz. El otro soy yo. Migraciones políticas y poéticas, Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia/San Sebastián.
Forma parte de la exposición colectiva Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco, 1968–2018, organizada por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Su obra se incluye en la colectiva Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002, celebrada en el ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz.

Imparte una de las sesiones del curso de acercamiento al arte contemporáneo Arte-makina: Zin Ex. Cuerpo y arquitectura / Chris Kraus. Películas antes y después, impartido en Tabakalera.
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Su trabajo se exhibe en la muestra grupal That Time, celebrada en Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea, en Donostia/San Sebastián, y organizada en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Participa en la 4ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi.

Su trabajo se incluye en la exposición anual colectiva Artea Oinez, celebrada en el Palacio del Condestable de Pamplona, como viene

Garmendia, Iñaki

Ikaraundi-EQDALOS (cabeza arrodillada contra la pared)

Datos biográficos de Iñaki Garmendia y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Garmendia, Iñaki | Guggenheim Bilbao Museoa

Gilbert & George

Se conocen en la St. Martin&#8217;s School of Art, Londres, en la que ambos habían ingresado interesados en profesores como Anthony Caro o Philip King. 
George Passmore previamente había estudiado en el Darlington Hall Adult Education Centre, el Darlington College of Arts y en la Oxford School of Art. Gilbert Proesch se había formado en las academias de arte de Kunstschule Wolkenstein, Wolkenstein, Alemania; Kunstschule Hallein, Hallein, Austria, y Akademie der Bildenden Künste, Múnich.

Realizan las exposiciones Christmas Show, en la Robert Fraser Gallery, Londres, y Three Works/Three Works en el Frank&#8217;s Sandwich Bar, Londres. 
Se trasladan a vivir juntos a una casa del barrio obrero londinense de Spitalfields a la que bautizan con el nombre de «Art for All», y se declaran a sí mismos como «esculturas vivientes».

Realizan la performance Reading from a Stick en el Geffrye Museum, Londres. 
Son excluidos de la exposición de arte conceptual When Attitude Becomes Form, en el Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres, a pesar de lo cual durante la inauguración realizan una de sus «esculturas vivientes». 
Realizan una exposición en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Exponen en la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf.

Realizan sus primeras photo-pieces. 
Exponen la serie The Paintings en la Whitechapel Art Gallery, Londres, y en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Participan en la Documenta 5, Kassel, Alemania. 
La serie The Paintings se expone en el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes. 
Exponen en la Anthony d&#8217;Offay Gallery, Londres.

Comienzan a incluir el color rojo en sus photo-pieces. La primera vez que utiliza el color rojo es en la serie Cherry Blossom. 
A principios de los ochenta empezarán a incluir otros colores como el verde o el amarillo.

Participan en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

Participan en la XXXVIII Biennale di Venezia, Venecia.¡

El Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos, realiza una retrospectiva de su trabajo que viaja posteriormente a la Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Kunsthalle Bern, Berna, al Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, y a la Whitechapel Art Gallery, Londres.

Exponen en la XVI Bienal de São Paulo, São Paulo.

Participan en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Una muestra de su obra se inaugura en el Baltimore Museum of Art, y viaja posteriormente a otros museos de Estados Unidos, entre ellos el Milwaukee Art Museum y el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. 
Son nominados para el Turner Prize, en su primera edición. 
Participan en la Fifth Biennale of Sydney, Sídney.

Ganan el Turner Prize. 
Una muestra retrospectiva de sus trabajos se inaugura en el CAPC &#8211; Musee d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos y viaja posteriormente a la Kunsthalle Basel, Basilea, al Palais des Beaux-Arts de Bruselas, al Palacio de Velázquez, Madrid, la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich, y la Hayward Gallery, Londres.

Realizan una muestra en la Anthony d&#8217;Offay Gallery, Londres, a favor de CRUSAID, la organización nacional británica que ofrece apoyo a los enfermos de sida. Realizan la serie The Cosmological Pictures, que es expuesta en la Sonnabend Gallery, Nueva York. 
Exponen en la Nueva Galería Tretiakov, Moscú.

Exponen la serie The Cosmological Pictures, 1989, en varias ciudades europeas, como Roma, Viena, Budapest, Dublín, Liverpool o Barcelona durante dos años. 
La gira comienza en el Palac Sztuki, Cracovia, y termina en la Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania.

Gilbert &amp; George: New Democratic Pictures se expone en el Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca.

Su obra se muestra en China, en dos exposiciones en la National Art Gallery, Beijing, y en el Art Museum, Shanghai.

Exponen en el Museo d&#8217;Arte Moderna, Lugano, Suiza.

La muestra Singing Sculpture se inaugura en el CAPC &#8211; Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos, Francia.

Exponen en la Galleria d&#8217;Arte Moderna, Bolonia, y en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Tienen lugar exposiciones sobre su trabajo en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, y en el Sezon Museum of Art, Tokio.

El Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, realiza una muestra retrospectiva de su trabajo.

Exponen en el Museum Moderner Kunst Stiftung, Viena.

Exponen en el Centro Cultural de Belém, Lisboa.

Representan a Gran Bretaña en la LI Biennale di Venezia, Venecia.

Artistas

D

Jim Dine

F

Esther Ferrer

Helen Frankenthaler

G

Iñaki Garmendia

Gilbert & George

Liam Gillick

H

Mona Hatoum

Jenny Holzer

I

Cristina Iglesias

Prudencio Irazabal

Pello Irazu

J

Koldobika Jauregi

Martha Jungwirth

K

Anish Kapoor

Alex Katz

Ellsworth Kelly

Anselm Kiefer

Yves Klein

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