Fujiko Nakaya

Realiza su primera escultura de niebla en el Pabellón Pepsi, de la Expo&#8217;70 de Osaka. A partir de este momento, la niebla, elemento intangible, es una constante en su trabajo, pero seguirá trabajando también en vídeo durante toda su carrera.

Su obra en vídeo Statics of an Egg se expone en el marco de la Tokyo Biennial en el Metropolitan Art Museum de Tokio.

Participa en la Second Biennale of Sydney, Sídney, con la instalación Fog Sculpture #94768: Earth Talk, por la que recibe el premio Australian Cultural Award.

Participa en el Festival of Light, Sound and Fog de Tochigi, Japón, para el que realiza la escultura de niebla Kawaji en colaboración con el artista Bill Viola.

Crea una escultura de niebla para el Miyagi Art Museum, Sendai, Japón.

Realiza la instalación Fog Sculpture #94925: Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere instalada permanente en el jardín de esculturas de la Australian National Gallery, Canberra. 
Participa con una performance en Inter-Design&#8217;82, Central Park, Kanazawa, Japón.

Queda finalista en la First International Water Sculpture Competition del New Orleans Museum of Art con la obra Louisiana Jump.

Realiza la escenografía de la operetta Poemusica: Frog Fantasy, dirigida por H.Terasaki en el Setagaya Art Museum, Tokio.

Muestra la escultura de niebla Skyline, realizada en colaboración con el arquitecto francés Alain Pélissier, en el Jardin de l&#8217;Eau, Parc de la Villette, París.

Patenta un artilugio para realizar esculturas de niebla.

Realiza la instalación Foggy Forest en Showa Kinen Park, Tokio, por la que recibe el Premio Yoshida Isoya. Realiza también la instalación Misty Night Cherry Blossom en el Foga 
Park de Tokio, y una instalación performance de niebla en la Taikoyama Observation Tower, Toyama, Japón.

Crea la obra Spiral Fog para el Construction Art Pavilion, Shinshu Expo, Matsumoto, Japón.

Realiza la instalación Greenland Glacial Moraine Garden para la colección permanente del Museum of Snow and Ice, Kaga, Japón.

Crea una instalación de niebla para el Mindscape Museum, Okazaki, Japón, y una fuente de niebla para el Obihiro South Park, Obihiro, Japón.

Con motivo de la inauguración de la exposición retrospectiva de Robert Rauschenberg, se instala en el Museo Guggenheim Bilbao la escultura de niebla Fog Sculpture #08025 (F.O.G).

Participa en la I Bienal de Valencia, en un proyecto en el que colabora junto a Shiro Takatani.

Participa en la exposición Trisha Brown: Dance and Art in Dialogue, en la Addison Gallery, Andover, Massachusetts, que posteriormente se puede ver en Houston, Nueva York y Seattle.

Crea una escultura de niebla para la película Kikoyuruya, de Takeshi Yamada.

Realiza la escultura de niebla Dialogue para la exposición Technology for Living: Experiments in Art and Technology, en el Norrköpings Konstmuseum, Suecia.

Crea la instalación Fog Chamber-Riga #26422, para el Museo de Historia Natural de Letonia, Riga.

Participa en la Nuit Blanche de Toronto.

Participa en la Yokohama Triennale 2008: Time Crevasse del Central and Waterfront Sites in Yokohama, Yokohama y en la Singapore Biennale 2008 de Singapur.

Le otorgan el premio Special Achievement Prize en el Japan Media Arts Festival.

Crea Cloud Sculpture para la obra Opal Loop / Cloud Installation #72503, dirigida por Trisha Brown. 
Realiza y expone en el Yamaguchi Center for Arts and Media (Yamaguchi, Japón) las instalaciones CLOUD FOREST Patio A y CLOUD FOREST Patio B. 
Su obra forma parte de la exposición Art, Anti-Art, Non-Art: Experiments in the Public Sphere in Postwar Japan, 1950−1970, en el University of Michigan Museum of Art (UMMA), Ann Arbor, Michigan. 
Participa en la exposición Environment 2.0, en el LICA (Lancaster Institute for the Contemporary Arts), dentro del festival FutureEverything, 2010.

Realiza la instalación Cloud Parking in Linzpara la exposición Höhenrausch.2: Bridges in the Sky, en la Offenes Kulturhaus, Linz, Austria. 
Se estrena en la Dia Art Foundation, Nueva York, la obra de teatro MoonRain, de Robert Whitman, cuya escenografía incluye una instalación de niebla diseñada por la artista. 
Realiza y expone la pieza Stone. Fog junto con el artista Ojārs Feldbergs en el Open-Air Art Museum, Pedvāle, Letonia.

Participa en la 18ª Bienal de Sídney, Australia.

Se instala permanentemente Fog Bridge #72494 en Exploratorium Pier 15 de San Francisco. Crea Fog Square con motivo de la Nuit Blanche de París.
Su obra Cloud Installation #07240 Standing Cloud puede verse en Domaine de Chaumont-sur-Loire, Francia.

Su obra Veil es instalada en la Casa de Cristal de Philip Johnson, en New Canaan, EE. UU.

Es nombrada Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres de Francia.
Maison Hermès Le Forum Tokyo dedica una exposición a Fujiko y Ukichiro Nakaya.
Crea esculturas de niebla para la Tate Modern, Londres, y el Centre Georges Pompidou, París.

Le otorgan el premio Praemium Imperiale de Japón.
Se presenta en Boston Fog x FLO, un proyecto constituido por múltiples instalaciones ubicadas a lo largo de la ciudad.
Participa en la exposición colectiva Primal Water, Bellagio Gallery of Fine Art, Las Vegas, EE. UU. Pathfinder se instala de manera permanente en Ekebergparken, Oslo.

Nakaya, Fujiko

Escultura de niebla nº 08025 (F.O.G.)

Datos biográficos de Fujiko Nakaya y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Nakaya, Fujiko | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoshitomo Nara

Nace el 5 de diciembre en Hirosaki, en la prefectura de Aomori

Como sus padres trabajan, Nara es uno de esos “niños de la llave” que pasan mucho tiempo solos al volver a casa después del colegio. Le gusta dibujar y crear historietas en el reverso de cualquier papel. Crece rodeado de animales.

Nara construye su propia radio de galena, muy popular en la época, y comienza a escuchar emisoras de radio nocturnas. Se siente sumamente atraído por la música rock y folk estadounidense, que hace frente a la violencia con inspiradas melodías y letras en plena guerra de Vietnam.

Para la habitual contribución de su instituto al Festival Nebuta, Nara crea una pieza en la que aparece una cortesana del libro de grabados Suikoden, de Katsushika Hokusai: lo sublime de este retrato resulta muy comentado en el instituto.

Se matricula en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Arte Musashino.

Debido a las dificultades económicas, Nara abandona la Universidad de Arte de Musashino y se matricula en el Departamento de Pintura al Óleo de la Universidad de las Artes de la Prefectura de Aichi, cuyas tasas de matriculación son más bajas. Nara se libera de las convenciones académicas y encuentra inspiración en el movimiento de la Nueva Pintura. Sin limitarse al óleo, incorpora diversos medios, tales como el dibujo, el collage y otros, para explorar su propia forma de expresión única.

Se gradúa en la Universidad de las Artes de la Prefectura de Aichi y continúa cursando allí un máster.

Parte hacia Alemania. Supera el examen de ingreso de la Kunstakademie de Düsseldorf y se matricula como alumno en septiembre.

Los encuentros de Nara con otros estudiantes internacionales y el conocimiento de sus culturas en la residencia en la que vive conforman un proceso que le enriquece y le influirá el resto de su vida.
El grupo indie local The Birdy Num Nums encarga a Nara la portada de su álbum Mannaka Over The World. Para ella, pinta la obra La caja de Pandora (Pandora’s Box), que se convierte en esa carátula.

Se cambia a la clase del artista alemán A. R. Penck, en quien encontrará inspiración. El maestro le sugiere que “pinte sobre el lienzo como si estuviera dibujando”. Tratando de encontrar una forma de expresión que se dirija a sí mismo y no a otras personas, Nara pinta el cuadro La niña con el cuchillo en la mano (The Girl with the Knife in Her Hand), que definirá su estilo a partir de ese momento.

Por encargo de Naoko Yamano, integrante del trío femenino japonés Shōnen Knife, Nara hace una serie de dibujos para su álbum Happy Hour.
Se inaugura en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee (EE. UU.) su primera muestra monográfica en un museo de arte.

La editorial Magazine House publica un libro ilustrado, The Lonesome Puppy (El perrito solitario), con dibujos de Nara.

Nara participa en Super Flat, una exposición —que recorre Japón y EE. UU.— basada en el concepto de Superflat (superplano) del artista Takashi Murakami.
El artista regresa a Japón en agosto, poniendo fin a una estancia de doce años en Alemania. Un total de 130 dibujos de Nara pasan a integrar la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Nara inaugura su primera exposición individual en Japón, la más exhaustiva hasta la fecha, I DON&#8217;T MIND, IF YOU FORGET ME, en el Museo de Arte de Yokohama. La muestra viajará a cinco lugares de Japón, incluida su ciudad natal, Hirosaki.
Nara comienza a publicar una serie de ensayos autobiográficos, Chiisana hoshi tsushin (El pequeño habitante de las estrellas), en la edición de diciembre de H Rockin’On. El proyecto se extenderá hasta 2004.

El artista viaja a Afganistán con ocasión del número especial No a la guerra de la revista FOIL. Participa en la exposición colectiva Drawing Now: Eight Propositions, en el MoMA QNS, Nueva York.

Conoce la empresa de diseño creativa Graf, radicada en Osaka, con la que empieza a idear instalaciones compuestas por casitas construidas con material reciclado.

Realiza las ilustraciones del álbum Banging the Drum, del grupo japonés de rock alternativo Bloodthirsty Butchers, cuyos integrantes son buenos amigos suyos. Por encargo del Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, crea una obra que gira en torno al lanzamiento de la bomba atómica: Desaparecida en combate &#8211; chica conoce a chico (Missing in Action —Girl Meets Boy—).

Concibe una pieza escultórica a gran escala titulada Perro de Aomori (Aomori-ken) para la inauguración del Museo de Arte de Aomori. Se desplaza a Nasushiobara, en la prefectura de Tochigi, y monta allí un estudio.

Nara continúa inaugurando exposiciones individuales creadas junto a Graf en Alemania, Países Bajos, España y otros países.

El 11 de marzo, un terremoto sacude el este de Japón, provoca un tsunami y el subsiguiente accidente en la central nuclear de Fukushima Daiichi. Estos acontecimientos emocionalmente tan perturbadores tendrán, en adelante, un tremendo impacto en la vida de Nara como artista, pues lo sitúan directamente ante la violencia de la naturaleza y el dolor y el sufrimiento de otras personas. A partir de ese momento, la imagen del dibujo de Nara Nucleares no (No Nukes, 1998), empleada anteriormente en protestas antinucleares en Bangkok (Tailandia), empieza a utilizarse, con su aprobación oficial, en las pancartas de las manifestaciones contra la energía nuclear en Japón.

En abril, habiendo vuelto a su estudio procedente de Aichi, Nara retoma los pinceles para pintar cuadros, como Señorita Primavera (Miss Spring), que evocan los últimos acontecimientos y se convierten en emblemas del movimiento antinuclear, formando parte de pancartas desplegadas en manifestaciones y del festival de música NO NUKES 2012, a favor de la desnuclearización.

El artista participa en Damage Control: Art and Destruction since 1950, exposición colectiva del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D. C., centrada en el tema de la destrucción y el papel del arte en la era atómica.

En marzo, a instancias de la organización japonesa sin ánimo de lucro Japan Platform (JPF), Nara visita los campos de refugiados sirios en Jordania.
En agosto se crea la Fundación Yoshitomo Nara, destinada a preservar, exponer y promocionar la obra y otras creaciones del artista.

Debido a la pandemia mundial del coronavirus, se reprograman todas sus exposiciones. Su primera retrospectiva internacional a gran escala, Yoshitomo Nara, aplaza su inauguración en Los Angeles County Museum of Art al año siguiente.

Se celebra en la Art Gallery of Western Australia de Perth una muestra individual dedicada a las obras tridimensionales creadas por Nara tras el Gran Terremoto de Japón Oriental, Reach Out to the Moon, Even if We Can’t.
El Albertina Museum de Viena acoge una exposición focalizada en sus dibujos, All My little Words.
The Beginning Place es el título de su segunda muestra monográfica en el Museo de Arte de Aomori.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta su última exposición individual, que en otoño viaja al Museum Frieder Burda de Baden-Baden y, en 2025, a la Hayward Gallery-Southbank Center de Londres.

Nara, Yoshitomo

Lágrimas de medianoche

Datos biográficos de Yoshitomo Nara y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Nara, Yoshitomo | Guggenheim Bilbao Museoa

Miquel Navarro

Nace el 29 de septiembre en Mislata, Valencia.

Comienzos como pintor, especialmente sobre papel.

Participa en la exposición colectiva Nuestro yo, en el Círculo Universitario de Valencia. 
Abandona sus estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.

Comienza a dedicarse fundamentalmente a la escultura. Realiza su primera exposición individual en la Galería Tassili de Oviedo.

Realiza La ciutat 1973-1974, la primera de sus ciudades. Expone en la Galería Val i 30 de Valencia.

Tiene su primera exposición de escultura, en el Colegio de Arquitectos de Valencia, bajo el título La ciutat. 
Abandona la pintura para dedicarse exclusivamente a la escultura.

Exhibe una instalación de La ciutat en la Galería Buades de Madrid.

Expone en la Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Realiza Pirámide 1978-1979. Participa en la exposición colectiva Katalanische Funts des 20. Jahrhunderts, en la Staatliche Kunsthalle de Berlín.

Su obra está presente en la muestra Images from Spain, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, exposición que viajará después por Estados Unidos.

Participa en la IV Bienal de Coltejer de Medellín, Colombia.

Presenta varias instalaciones escultóricas junto a dibujos y acuarelas en la Galería Fernando Vijante de Madrid, bajo el título Esculturas, acuarelas, dibujos 1972-1982. Participa en la XIIe Biennale de Paris, París.

Realiza La ciutat 1984-1985. Realiza Font pública, una fuente de 23 metros que conmemora la traída de aguas desde el río Júcar a Valencia.

Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado por el Ministerio de Cultura. 
Participa en la XLII Biennale di Venezia, Venecia, dentro del pabellón de España, junto a Ferrán García Sevilla, José María Sicilia y Cristina Iglesias. 
Realiza una fuente pública en Turis, Valencia.

Recibe el Premio Alfons Roig, otorgado por la Diputación de Valencia.

Expone una pequeña antología en Sala Parpalló, Valencia, en la galería madrileña Gamarra y Garrigues y en la barcelonesa Joan Prats.

Expone en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El 27 de octubre se coloca su Minerva paranoica, de 17 metros de altura, en el Palacio de Cristal de Madrid, abriendo la temporada de exposiciones.

Recibe el Premio CEOE a las Artes. Instala la escultura Torre del sonido en la Universidad Carlos III de Madrid.

Instala en Barcelona la escultura Fraternitat.

Expone en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París. Instala la fuente pública Boca de luna en Bruselas.

Recibe el Premio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte en ARCO&#8217;95, Madrid.

En el Chicago Cultural Center se expone Miquel&#8217;s World, muestra que se repite en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México, y el Museo de Arte Moderno de México D. F.

Instala las piezas Casco industrial en Bilbao y Andarín en Gijón.

Recibe el Prix International d&#8217;Art Contemporain en Montecarlo. Expone en Den Haag Sculptuur 2000, en La Haya. La pieza Vigía es instalada en Las Palmas de Gran Canaria.

Expone individualmente en el Kunsthalle Faust, Hannover.

Su obra se presenta en la Galería Marlborough de Nueva York. 
Participa en la exposición Arte en España1977–2000 celebrada en Moscú. 
Se coloca su escultura La mirada en la plaza del Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 
Recibe la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural 2002.

El Museo Guggenheim Bilbao adquiere la escultura Ciudad muralla, y la presenta en Bilbao. 
Expone Una urbe en tus manos en Amman (Jordania), Beirut (Líbano) y en Taipei, con la colaboración del Instituto Cervantes. Participa en la exposición La ciudad que nunca existióen el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se instala en Valencia la escultura El parotet. Se instala Palas fundición en Ceuti, Murcia.

La Catedral de Burgos le encarga un retablo. El Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) expone más de trescientas obras suyas del período 1964–2005. 
Su obra se incluye en la exposición ArquiEscultura en el Museo Guggenheim Bilbao.

La exposición del IVAM se muestra en la Fundación Caixa Galicia, Ferrol. 
Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao. 
Su obra se incluye en la muestra Tiempos de libertad (1975–2000), en la Sala Kubo del Palacio Kursaal de Donostia-San Sebastián.

Su obra se muestra en la exposición Ojos de Mar del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia y en la muestra Dibujos de la Galería Elvira González, Madrid

Expone individualmente en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, bajo el título Voyage dans la ville «Sous la lune II». El Museo Guggenheim Bilbao inaugura la muestra Laboratorios. Miradas en torno a la colección permanente: Miquel Navarro. 
Participa en la exposición World Record: Art &amp; Sport del Iberia Center for Contemporary Art, Beijing y en la muestra Colección Josep Suñol. Segunda Parte 1970–2001 de la Fundació Suñol, Barcelona

Su obra forma parte de la muestra La Escultura en la Colección del IVAM del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) de Valencia.

La pieza L&#8217;Almassil se instala en la Plaza Mayor de Mislata, Valencia. 
Su obra está presente en la muestra colectiva de pintura y escultura destinada a recaudar fondos para UNICEF celebrada en el Palau de la Música, Valencia. 
Expone junto a otros artistas en The International 3, Manchester, y en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

Se expone la muestra Figuras para la batallaen los exteriores de la Cidade da Cultura de Galicia, Santiago de Compostela. 
Presenta junto con el periodista Rafa Marí el proyecto artístico 12 ciudades del mundo en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia. Es nombrado hijo predilecto de Mislata, Valencia.

Su obra Cabeza Pensante se instala temporalmente en Plaza Patriarca, Valencia.
Se inaugura Ciudad y Cuerpo en la Galería Capa de Madrid.
Expone Beneath the Moon II: Journey through the City en el San Diego Museum of Art, EE. UU.
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La galería Fernández-Braso de Madrid organiza Miquel Navarro. Monumentos y multitud.

Se celebra la primera edición de la Biennal de Mislata Miquel Navarro.

Se inaugura la exposición Miquel Navarro. Arqueologías imaginarias, Sala Kubo Aretoa, Donostia/San Sebastián.

Se presenta la exposición Fluidos en la Fundación Bancaja de Valencia.

Navarro, Miquel

Ciudad muralla

Tu mundo, tu ciudad

Datos biográficos de Miquel Navarro y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Navarro, Miquel | Guggenheim Bilbao Museoa

Ernesto Neto

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto nace en Río de Janeiro (Brasil), donde en la actualidad vive y trabaja.

Tiene su primera exposición individual en la Petite Galerie, en Río de Janeiro. Produce las primeras Colônias, grupos de esculturas realizadas con medias de poliamida rellenas de esferas de plomo.

Recibe el Prêmio Brasília de Artes Plásticas.

Expone en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Estudia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.

Tienen lugar sus primeras exposiciones individuales en el extranjero.

Empieza a incluir el elemento del olor en sus esculturas, rellenando tejido translúcido con especias de variados colores y aromas.

Comienza a realizar las esculturas denominadas Naves, estructuras de tela transparente y flexible que el público puede tocar y penetrar.

Expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México.

Bajo el título Nhó Nhó Nave, realiza su primera exposición individual en EE. UU, en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

Expone en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro el proyecto realizado con ocasión de su boda: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.

Representa a su país, junto con Vik Muniz, en la 49a edición de la Biennale di Venezia, exponiendo en el pabellón nacional de Brasil dos instalaciones. Su obra Ô Bicho! está presente en la colectiva internacional Plateau of Humankind (Arsenale de Venecia).
El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela organiza su primera exposición individual en una institución española: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem.
Presenta A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe en el Berkeley Art Museum (California, EE. UU.) y Humanóides en el Kölnischer Kunstverein (Colonia).

Participa en la exposición itinerante Brazil: Body and Soul, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. 
El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Kunsthalle Basel, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y la Art Gallery of New South Wales de Sydney presentan exposiciones de sus obras.

El Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles expone Three Religions, No God and the Children (Pacific Design Center).

Con ocasión de la muestra internacional de escultura Lustwarande 04, presenta en el museo De Pont (Tilburg, Países Bajos) la obra A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

Expone en el Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE. UU.).

Recibe el título de Chevalier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres de Francia por la realización de la instalación de ubicación específica Léviathan Thot en el Panteón de París. El centro Malmö Konsthall, en Suecia, presenta una selección de sus obras.

Realiza una instalación para el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) con ocasión de la inauguración de sus nuevos espacios expositivos.

Tiene lugar su primera exposición individual en Italia, en el Museo d&#8217;Arte Contemporanea di Roma (MACRO).

Realiza en el Park Avenue Armory de Nueva York la instalación Anthropodino, ocupando los 5.100 m2 de la Wade Thompson Drill Hall con estructuras de tela transparente y madera.

La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres), presenta la exposición The Edges of the World, que incluye la primera instalación al aire libre que realiza el artista.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México, presenta la exposición antológica La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011. La muestra se acompaña de una importante publicación.

Realiza en el Nasher Sculpture Center de Dallas una instalación site-specific con estructuras metálicas que dialogan con la arquitectura del edificio diseñado por Renzo Piano.

Expone en el Palazzo Doria Phamphilj, sede de la Embajada de Brasil en Roma. Participa en la 30a Bienal de São Paulo y en la 11 a Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos).

El Museo Guggenheim Bilbao organiza la exposición El cuerpo que me lleva; el Aspen Art Museum (EE.UU.) dedica al artista la muestra Gratitude; y el Arp Museum Bahnhof Rolandseck, en Remagen (Alemania), acoge Haux Haux. El mismo año, Neto presenta en The Aldrich Contemporary Art Museum, en Ridgefield (EE.UU), The Body That Gravitates on Me y en la Galería Elba Benítez, en Madrid, O protesto e a serpente.

La exposición Sacred Secret puede contemplarse en el TBA21 &#8211; Thyssen-Bornemisa Art Contemporary, de Viena, y en la Kunsthalle Krems, Krems an der Donau (Austria).

Se inaugura en el Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki, la exposición Yubẽ Jibóia Boa; el Kunsten Museum of Modern Art Aalborg (Dinamarca) acoge The Jaguar and the Boa; y la Tanya Bonakdar Gallery de Nueva York alberga la muestra del artista The Serpent&#8217;s Energy Gave Birth to Humanity.

Se inaugura su exposición O Sagrado é Amor en la galería Fortes D’Aloia &amp; Gabriel, São Paulo, Brasil.
Realiza la instalación Water Falls from my Breast to the Sky en el Museum of Contemporary Art Chicago, EE.UU.
Su obra está presente en la exposición El arte y el espacio, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Instala la monumental GaiaMotherTree en la estación de tren de Zúrich, con el apoyo de la Beyeler Foundation, Basel.

Neto, Ernesto

Ernesto Neto es uno de los artistas más destacados de Brasil. Sus sugerentes esculturas son como hábitats. Al adentrarnos en ellas, nos sumergimos en un mundo sensorial. Desde que en 1995 comenzara a exhibir sus esculturas en el circuito artístico internacional, su arte ha formado parte de las principales exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.

Burbuja blanca

Datos biográficos de Ernesto Neto y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Neto, Ernesto | Guggenheim Bilbao Museoa

Itziar Okariz

Nace el 21 de abril en Donostia-San Sebastián.

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde se licencia el 1990 en la especialidad de Escultura y Pintura.

Obtiene una Ayuda a la Creación en Artes Plásticas de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Gipuzkoa. 
Logra el Tercer Premio en el Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián.

Su obra está presente en las muestras Travessies Liminars en la Capella y Anys 90. 
Distància Zero en el Centre d&#8217;Art Santa Mònica, ambos en Barcelona.

Logra el Primer Premio en Gure Artea 1995 en la modalidad de grabado. 
Expone en el Area 2 de la Sala Rekalde, Bilbao. 
Participa en las exposiciones Territorios Indefinidos en el Museo de Arte Contemporáneo de Elche y Otros Mundos Posibles, en la Galería Cruce, Madrid

Expone en la Galería Espai Lucas, Valencia, y en la Galería Antonio de Barnola, Barcelona. 
Participa en Érase una vez del minimal al cabaret; 70&#8217;–90&#8242;: Programa de vídeos realizados por mujeres 70&#8217;–90, que se exhibe en Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y en el Museo Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla.

Junto con Jesús Segura, participa en Cicle: El Jo Di vers, en la Sala Montcada, Fundació «la Caixa», Barcelona. 
Expone colectivamente en las galerías White Box, bajo el título Open Salvo, y Sideshow, bajo el título «Siesta over» video program de Nueva York.

Inaugura Sweetest, en la Casa de Cultura Jareño, Donostia-San Sebastián. 
Su obra se incluye en en las muestras El punto ciego. Spanische Kunst der 90er en el Kunstraum Innsbruck, Austria, y Trans Sexual Express en la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao, que itinerará a Gijón, A Coruña y Budapest. 
Participa en el Skin Dive. Kyoto Arts Festival, Japón, y el Verbindingen Jonctions. Cinema and Video Festival, Bruselas.

Recibe la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. 
Acude al Whitney Independent Study Program, Nueva York.

Su obra está incluida en la exposición Gaur, hemen, orain en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. 
Participa en la XLIX Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en Llocs de pas: 8è cicle d&#8217;intervencions al vestíbul en el Centre Social y Cultural de la Fundació «la Caixa», Lleida. 
Participa en la exposición colectiva Monocanal, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que itinerará a A Coruña, Murcia, Valladolid, Donostia-San Sebastián, Gijón y Barcelona.

Presenta Made with U.S.A Standard en la galería Moisés Pérez de Albéniz. 
Participa en el Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes, Valparaíso.

Su obra está presente en las muestras Para todos los Públicos en la Sala Rekalde, Bilbao, Dancing en La Casa Encendida, Madrid, y Attitude en la c/o &#8211; Atle Gerhardsen, Berlín.

Inaugura las exposiciones individuales Trepar edificios en la galería AdHoc, Vigo, y Curating the Campus 2007: To Pee in Public and Private Spaces , en el Singel International Kunstcentrum, Amberes. 
Su obra está presente en las exposiciones Existencias en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León; Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao y Kiss Kiss Bang Bang, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Inaugura en la sala Rekalde su exposición Ghost Box. 
Realiza la performance Irrintzi repetition en Nueva York. 
Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Exclusiones / Censorship en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona; Be Marginal, Be a Hero en Thrust Projects, Nueva York, y La mirada iracunda en el Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz.

La Galería Carreras Múgica le dedica una exposición. 
Imparte el taller performativo Pattern Recognition/ Reconocimiento de patrones en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.

Realiza una performance en el puesto del festival Ellas Crean dentro de la feria ARCO, Madrid. 
Presenta la performance Contrariwise, 2010 dentro de las actividades organizadas en torno a la exposición Picasso ante Degas en el Museo Picasso, Barcelona. 
Su obra se muestra en las exposiciones colectivas Like a river that stops being a river or like a tree that is burning on the horizon without knowing it is burning, de la Temporary Gallery Cologne, Colonia; y Antes de Todo, del Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid).

Realiza la performance Si yo soy yo, y tú eres tú, ¿quién es más tonto de los dos? para la exposición colectiva I WAS A MALE YVONNE DE CARLO. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido, del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.

Se expone Uno, uno, dos, uno en la Galería CarrerasMugica, Bilbao.

Realiza la performance Variation sur le même t’aime, en el marco de la exposición Le Maison, en Fundación Bilbaoarte, Bilbao. 
Su obra ∏ es incluida en la Sección irregular del Mercat de les flors: La Casa de la Dansa, Barcelona. 
Participa en el ciclo de performances Un número finito de acciones determinadas, organizado por el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León.

Participa en el ciclo de performances y danza Black Box White Cube: Acts of Language, en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; y, posteriormente, en Outside of Black Box and White Cube, organizado por Kunstmuseum Liechtenstein. 
Realiza Una habitación propia. VW. Berrirakurtzen en Koldo Mitxelena, Donostia/San Sebastián. Participa en las exposiciones colectivas Suturak // Cerca a lo próximo, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián; y El contrato, en La Alhóndiga, Bilbao.

Se inaugura Resonancia. Conciertos para otra escucha en el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Se presenta la exposición 51 sueños, entre el dos de octubre y el veintiuno de noviembre de 2014, en la Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid.

Se organizan las exposiciones monográficas Diario de sueños. Septiembre, en etHall, Barcelona; y Dream Diary, en la Kunsthaus Baselland, Muttenz, Suiza.

Se organizan las exposiciones monográfics sobre la artista  “&#8230;una construcción, es decir, una jerarquía de momentos, expresiva de cierto concepto grande o pequeño, abstracto esotérico” en el CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; e Itziar Okariz. I Never Said Umbrella, en Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, Donostia/San Sebastián. Inaugura también Oscuros, como de noche en la galería CarrerasMugica, Bilbao.
Realiza su performance Irrintzi Repetition en BOZAR, Bruselas; y participa en Idiorritmias, en el MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Se expone la muestra Itziar Okariz. Respiración y otros sonidos en el Centre d’Art La Panera, Lleida.
Expone en el pabellón español de la Bienal de Venecia, junto a Sergio Prego.

Okariz, Itziar

Irrintzi

Datos biográficos de Itziar Ortiz y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Okariz, Itziar | Guggenheim Bilbao Museoa

Yoko Ono

Yoko Ono nace en Tokio el 18 de febrero de 1933. Yoko se traslada con su familia a San Francisco, Nueva York y Tokio. Recibe clases de música clásica, principalmente de piano y voz.

En 1941, Yoko Ono regresa a Japón, donde se queda a vivir durante varios años. Sobrevive al bombardeo que devastó Tokio en marzo de 1945.

Yoko Ono es admitida en la Gakushūin University como primera mujer estudiante de filosofía. En dicha institución, conoce el existencialismo, el marxismo y otras disciplinas filosóficas, además de las ideas pacifistas. Transcurridos dos semestres, abandona la universidad y se traslada con su familia a Nueva York, donde se matricula en el Sarah Lawrence College, especializándose en composición y poesía contemporánea.

Abandona el Sarah Lawrence College. Conoce al compositor vanguardista Toshi Ichiyanagi y vive con él en Manhattan. Conoce a John Cage y también a Morton Feldman, Richard Maxfield, David Tudor y Merce Cunningham. En 1959, Ono aparece por primera vez frente a un público reducido y comienza a ser conocida como artista independiente. Con su composición Pieza encendida (Lighting Piece) (1955, interpretada por primera vez en 1961), Ono se convierte en uno de los primeros artistas que crea partituras para eventos (“event scores”).

Yoko Ono alquila un loft en Chambers Street (Nueva York) donde organiza eventos y conciertos con La Monte Young. Entre sus invitados, destacan Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim y George Maciunas. En este contexto, presenta sus Pinturas con Instrucciones (Instruction Paintings), que también muestra en su primera exposición individual en la AG Gallery que Maciunas posee en Nueva York.

Yoko Ono regresa a Japón y vive en Tokio hasta 1964. Organiza en el Sogetsu Art Center su primer concierto y exposición individuales, en los que presenta varias de sus Instrucciones para hacer pinturas (Instructions for Paintings). En el mismo evento, Ono aparece en una performance de John Cage e interpreta otras obras junto a Cage y David Tudor.

Yoko Ono conoce a Anthony Cox. Se casan y su hija Kyoko Cox nace el 3 de agosto de 1963. En este periodo, Nam June Paik llega a Tokio y participa en performances junto a Ono. En 1964, interpreta Pieza de la Mañana (Morning Piece), en la que pone a la venta mañanas del pasado y del futuro. Publica el libro de artista Grapefruit (Pomelo), que contiene algunas de sus Instrucciones (Instructions). Ono interpreta Pieza Corte (Cut Piece) y Pieza Bolsa (Bag Piece) en el “Contemporary American Avant-Garde Music Concert: Insound and Instructure” de Kioto. En el invierno de 1964/65, Ono y Cox se trasladan a Nueva York, donde Ono inicia la creación de varios eventos con postales, como Evento de dibujar un círculo (Draw Circle Event).

Se presenta el concierto titulado “New Works of Yoko Ono” en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. Ono participa en varios eventos de Fluxus e interpreta Pieza Latido (Beat Piece) por primera vez en Perpetual Fluxfest presents Yoko Ono. En el segundo concierto titulado “Fluxorchestra at Carnegie Recital Hall”, presenta su obra Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece for Jesus Christ). Primeras &#8220;obras imaginarias&#8221;, que solo tienen lugar en la mente de los espectadores.

Yoko Ono interpreta Evento de la habitación azul (Blue Room Event) en su apartamento y, posteriormente, en el Everson Museum (Syracuse) y en el MoMA de Nueva York. Participa en varias performances en el Destruction in Art Symposium (DIAS) y presenta una exposición individual en la Indica Gallery de Londres, donde conoce a John Lennon. En 1966/67, Ono realiza la versión de largometraje de Película n.º 4 (Traseros) (Film No. 4. (Bottoms)). La película, censurada inicialmente en Gran Bretaña, se estrena en 1967. Se representa en Trafalgar Square Evento de envolver el león (Lion Wrapping Event), en el que Ono cubre con tela una gran escultura de un león. La Lisson Gallery inaugura su célebre exposición individual Half-A-Wind Show.

Además de los conciertos, Yoko Ono y John Lennon crean su primera performance conjunta, Evento bellota (Acorn Event), e interpretan obras anteriores de Ono, como Pieza bolsa. Se estrenan las dos primeras producciones filmográficas conjuntas, Dos vírgenes (Two Virgins) y Película nº 5 (Sonrisa) [Film No. 5 (Smile)], en Chicago y se pone a la venta su primer álbum conjunto Unfinished Music No. 1: Two Virgins.

Yoko Ono y John Lennon contraen matrimonio en Gibraltar el 20 de marzo. Su película Violación (Rape) se presenta ese mismo mes. En lugar de disfrutar de su luna de miel y para defender la paz mundial, interpretan En cama por la paz (Bed-In for Peace) en el Hotel Hilton de Ámsterdam. Durante la presentación de la misma performance en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, graban la canción Give Peace a Chance. En doce ciudades de todo el mundo, se colocan grandes vallas publicitarias y pósters en los que puede leerse War Is Over! (if you want it) (¡La guerra ha terminado! (si tú quieres)). En la acción Bellotas por la paz (Acorns for Peace), envían bellotas a 96 jefes de estado y figuras políticas internacionales. Realizan Llamadas telefónicas por la paz (Peace-Phonecalls) a varias emisoras de radio.

Yoko Ono filma las películas Libertad (Freedom) y Mosca (Fly). Apoteosis (Apotheosis), Erección (Erection), e Imagine, producidas en colaboración con Lennon, son proyectadas en varios festivales de cine. Yoko Ono presenta la retrospectiva This is Not Here en el Everson Museum de Syracuse (Nueva York). En esta exposición, en la que colabora Maciunas, se presentan por primera vez Evento agua (Water Event) y Laberinto/Asombra (Amaze), además de varios Dispensadores (Dispensers) en los que los visitantes introducen monedas para obtener cápsulas llenas de aire, bellotas y otros objetos. Para su “evento imaginario” Museo de (Pedorre)arte Moderno [Museum of Modern (F)art], Ono organiza una exposición en el Museum of Modern Art. La exposición es anunciada en los medios y se publica un catálogo.

Yoko Ono y John Lennon reciben el Positive Image of Women Award de la National Organization of Women por sus canciones Woman is the Nigger of the World y Sisters, O Sisters. Se pone a la venta el primer álbum pop de Ono, un doble LP titulado Approximately Infinite Universe. En 1972, expone en Documenta 5. Nace Sean Tara, hijo de Ono y Lennon, el 9 de octubre de 1975.

Yoko Ono, John Lennon y su hijo realizan dos largos viajes a Japón. La pareja se retira progresivamente de la vida pública. John Lennon es asesinado a tiros el 8 de diciembre de 1980.

Se presentan los vídeos Walking on Thin Ice y Goodbye Sadness junto a varios singles y los LPs Season of Glass y It’s Alright (I see Rainbows). Ono recibe un Grammy al álbum del año por el último LP que grabó con Lennon. Se coloca en el Central Park de Nueva York el memorial Strawberry Fields diseñado por Ono en recuerdo de Lennon.

En 1989, se presenta la exposición individual Yoko Ono: Objects, Films, en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. En este evento, se ven por primera vez sus nuevas esculturas de bronce. Se presenta la exposición Yoko Ono: The Bronze Age en varias ciudades estadounidenses y europeas. Uno de los comisarios es el artista y experto en Fluxus Jon Hendricks, que posteriormente participa en muchos proyectos de Ono.

En 1990, se organiza la exposición Yoko Ono: In Facing en los Riverside Studios. Está presente en la Bienal de Venecia, que elige a Fluxus como tema principal. Se estrena una retrospectiva cinematográfica en la American Federation of Arts de Nueva York que posteriormente viaja por todo el mundo. En 1992, se pone a la venta la colección en CD Onobox, que incluye nuevas grabaciones y reediciones de composiciones anteriores. Ono desarrolla conceptos para varios eventos públicos, como la gran instalación Yoko Ono: La celebración de ser humano (Yoko Ono: A Celebration of Being Human) en Langenhagen (Alemania). Se presenta el espectacular evento Yoko Ono: Pieza encendida (Yoko Ono: Lighting Piece) en un entorno urbano de Florencia.

En 1995, se pone a la venta su álbum Rising como remix. Yoko Ono realiza una gira por EE.UU. y Europa con la banda IMA de Sean Lennon. Es una de las primeras artistas que participa en exposiciones virtuales en internet, como la muestra conjunta Internet 1996 World Exposition y la muestra individual Yoko Ono: One Woman Show, presentadas en la página web de Los Angeles Museum of Contemporary Art. Sigue participando en exposiciones físicas como Yoko Ono: Conceptual Photography en el Fotografisk Center de Copenhague, Yoko Ono: En Trance &#8211; Ex It en Alicante y Valencia y la retrospectiva Yoko Ono: Have You Seen a Horizon Lately?, que puede verse en Gran Bretaña, Alemania, Finlandia e Israel.

YES Yoko Ono, la retrospectiva más amplia dedicada a la artista hasta la fecha, se expone en la Japan Society de Nueva York en 2000 y, posteriormente, viaja a varios lugares de Norteamérica, Corea y Japón.
En 2003, Ono vuelve a interpretar Pieza Corte (Cut Piece) con setenta años en París. Participa en la Bienal de Liverpool.

El remix Yes, I’m a Witch se pone a la venta en 2007. Su Imagine Peace Tower es inaugurada en Reikjavik. En 2008, se presenta la retrospectiva Yoko Ono: Between the Sky and My Head en el Kunsthalle Bielefeld (Alemania) y en el Baltic Art Centre de Gateshead (Gran Bretaña). En 2009, Ono recibe el León de Oro por su trayectoria en la 53ª edición de la Bienal de Venecia. Se pone a la venta Between My Head and the Sky, el primer álbum realizado por la Plastic Ono Band desde 1973 y en el que participa Sean Lennon.

Por primera vez en muchos años, Yoko Ono reúne a los antiguos miembros de la Plastic Ono Band para ofrecer un concierto. En 2011/2012, recibe numerosos galardones por su trayectoria, entre los que destacan el Hiroshima Art Prize, el Oskar Kokoschka Prize y el Lifetime Achievement Award en la Bienal de Dublín. Su exposición To the Light se presenta en la Serpentine Gallery en Londres. En 2013–14, se presenta Yoko Ono. Half-A-Wind Show — Retrospectiva con ocasión de su ochenta aniversario en el Kunsthalle Frankfurt, el Louisiana Museum de Humblebaek (Dinamarca), el Kunsthalle Krems (Austria) y el Museo Guggenheim Bilbao.

Recibe el 8th Hiroshima Art Prize a su activismo pacifista; con este motivo se celebra la exposición THE ROAD OF HOPE en el Hiroshima City Museum of Contemporary Art.

Una gran retrospectiva de su trabajo se presenta por vez primera en Australia, en el Museum of Contemporary Art, Sídney.

Artistas

N

Fujiko Nakaya

Yoshitomo Nara

Miquel Navarro

Ernesto Neto

O

Itziar Okariz

Yoko Ono

Aitor Ortiz

Jorge Oteiza

P

Pablo Palazuelo

Juan Pérez Agirregoikoa

Javier Pérez

Sigmar Polke

Sergio Prego

R

Robert Rauschenberg

Alex Reynolds

Gerhard Richter

James Rosenquist

Mark Rothko

#MYGUGGENHEIMBILBAO