Jorge Oteiza

Se traslada a Madrid. 
Se interesa por la arquitectura, pero por razones burocráticas debe matricularse en Medicina.

Abandona la carrera de Medicina y se matricula, por poco tiempo, en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.

Recibe el Primer Premio del IX Certamen de Artistas Noveles Guipuzcoanos, Donostia-San Sebastián, premio que recibirá nuevamente en 1933.

Participa en una exposición colectiva de jóvenes artistas en el Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

Vuelve a recibir el Primer Premio del X Certamen de Artistas Noveles Guipuzcoanos.

Viaja a Sudamérica, y se instala en Buenos Aires. 
Participa en una exposición colectiva en la Sala Witcomb, Buenos Aires. 
Expone en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Santiago de Chile. 
Conoce al poeta Vicente Huidobro.

Participa en la creación del teatro político experimental, Santiago de Chile.

Es profesor en la Escuela Nacional de Cerámica, Buenos Aires.

Es nombrado Miembro de Honor de Investigaciones Científicas de la Universidad de Trujillo, Perú. 
Publica el «Informe sobre mi escultura» en la revista Cabalgata, Buenos Aires.

Se le adjudica la estatuaria de la Basílica de Aránzazu de Oñate. La diócesis rechaza el proyecto, que será aplazado. La estatuaria se coloca en 1969.

Recibe en la IX Triennale di Milano, Milán, el diploma de honor por su escultura Ensayo sobre lo simultáneo.

Es el único español que participa en el Concurso Internacional del Institute of Contemporary Arts de Londres para el Monumento al prisionero político desconocido. 
Publica su Interpretación de la estatuaria de la megalítica americana, Editorial Cultura Hispánica, Madrid, 1952.

Participa en la muestra colectiva Arte fantástico, en la Galería Clan, Madrid.

Recibe el Premio Nacional de Arquitectura por el proyecto para la capilla en el Camino de Santiago.

Participa en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, donde recibe el Premio Internacional de Escultura. 
Publica, para la Bienal de São Paulo, su catálogo Propósito experimental 56–57. 
Participa en la fundación del colectivo de artistas Equipo 57, del que rápidamente se desvincula.

Se traslada a Irún. Expone en la Gres Gallery, Washington D. C. Realiza Conclusión Experimental n.º 1 y n.º 2 y la Desocupación de la esfera.

Recibe el Premio en el Concurso Internacional sobre Monumentalidad e Integración de Escultura con Arquitectura y Ciudad, Montevideo, por el proyecto Monumento a Batlle, realizado junto al arquitecto Roberto Puig. 
Realiza las piezas Homenaje a Mallarmé y Conclusión experimental n.º 3; con ésta última da por terminado su trabajo como escultor.

Expone, junto a Néstor Basterretxea, en la Galería Neblí, Madrid, y en la Sala Teka, Bilbao. 
Publica El final del arte contemporáneo [J. Oteiza y N. Basterrechea, Galería Neblí, Madrid, 1960)] donde expone sus razones para dejar la escultura. 
Su obra se incluye en la muestra New Spanish Painting and Sculpture, en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Publica su Quosque tamdem…! Ensayo de interpretación del alma vasca. (Auñamendi, Donostia-San Sebastián, 1963).

Se estrena la película Acteón, cuyo guión ha escrito el propio artista.

Crea el grupo GAUR con Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea, Remigio Mendiburu, Amable Arias, José Luis Zumeta, Rafael Ruiz Balerdi y José Antonio Sistiaga.

Reanuda los trabajos para las esculturas de la Basílica de Aránzazu. 
Se publica en la revista Nueva Forma el monográfico Oteiza1933–68, con epílogo de Oteiza «Estética del huevo. Mentalidad vasca y laberinto».

Realiza Estela a Madoz, que se instala en Zarauz.

Retoma la parte de su trabajo que había quedado incompleto y desarrolla su Laboratorio de tizas.

Expone sus esculturas de Aránzazu en la Galería Múltiple, Madrid.

Expone en la Galería Txantxangorri, Fuenterrabía.

Participa en la XXXVII Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en la exposición Arte español contemporáneo, en la Fundación Juan March, Madrid.

Publica «Falsificación con cultura vasca, artistas, vascofonía, universidad: A un periodista, puntualizaciones que sirven para gobernantes» en el periódico Muga, agosto de 1981.

Publica Ejercicios espirituales en un túnel: En busca y encuentro de nuestra identidad perdida (Donostia-San Sebastián, Hordago, 1983).

Recibe el Premio Extraordinario de la revista Euzkadi.

Se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, del Ministerio de Cultura.

Su obra está presente en la exposición Qu&#8217;est-ce que la sculpture moderne? 1900-1970, mostrada en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Participa en la exposición Cinq siècles d&#8217;art espagnol: le siècle de Picasso, en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París.

Tiene lugar la exposición antológica Jorge Oteiza: propósito experimental en la Fundación Caja de Pensiones, Madrid. 
La muestra viaja después al Museo de Bellas Artes de Bilbao y a la Fundació «la Caixa» de Pensions, Barcelona. 
Representa a España en la XLIII Biennale di Venezia, Venecia, junto a Susana Solano. 
Recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Publica las obras poéticas Existe Dios al noroeste y La ley de los cambios.

Publica El libro de los plagios, en el que acusa al escultor Eduardo Chillida de plagiarle.

Expone en la Galería Tristán, Barcelona. Publica Itziar, elegía y otros poemas, tras el fallecimiento el año anterior de su esposa Itziar Carreño. 
La pieza Odiseo se instala en el Parque de la Ciudadela de Pamplona. 
Se le concede la Medalla de Oro de Navarra. 
Se crea la Fundación Jorge Oteiza.

Publica Estética del huevo: Huevo y laberinto, mentalidad vasca y laberinto. 
Recibe el Premio Manuel Lekuona de Eusko Ikaskuntza, Sociedad de Estudios Vascos. 
Se instala la pieza La tierra y la luna en el Claustro de la Universidad de Oñate.

Recibe el premio Pevsner Association.

Publica el libro Goya mañana. El realismo inmóvil. El Greco. Goya. Picasso.

Recibe el Premio Vasco Universal junto al Orfeón donostiarra. 
Se instala la pieza Ola en la entrada del Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). 
Se le concede la Medalla del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La Sala Kubo del Palacio Kursaal, Donostia-San Sebastián, realiza una exposición antológica de su obra. 
Expone en la Sala García Castañón, Pamplona, y en el Castillo de Santa Bárbara, Alicante.

Se instala la pieza Variante ovoide de la desocupación de la esfera frente al Ayuntamiento de Bilbao. 
Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. 
Se anuncia la inauguración de la Fundación Museo Jorge OteizaFundazio Museoa, Alzuza, Navarra.

Fallece el 9 de abril en Donostia-San Sebastián.

Oteiza, Jorge

Construcción vacía con cinco unidades Malevich curvas

Hillargia

Caja metafísica por conjunción de dos triedros. Homenaje a Leonardo

Ensayo de desocupación de la esfera

Caja vacía con gran apertura

Datos biográficos de Jorge Oteiza y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Oteiza, Jorge | Guggenheim Bilbao Museoa

Pablo Palazuelo

Nace el 6 de octubre en Madrid. 1934-36 Se traslada a Inglaterra para estudiar en la School of Arts and Crafts de Oxford.

Recibe una beca del Gobierno francés y se instala en París. Conoce a Eduardo Chillida.

Participa en el I Salon de Mai, París, donde presenta por primera vez una pintura abstracta.

Participa en el II Salon de Mai, París.

Se establece en Villaines-sous-Bois, al norte de París.

Recibe el Premio Kandinsky. Participa en la muestra Painters of Today in Paris en la Kunsthaus Zürich, Zúrich, y en Younger European Painters en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Su obra está presente en la exposición Tendences actuelles de l&#8217;ecole de Paris, en la Kunsthalle Bern, Berna.

Realiza su primera exposición individual en la Galerie Maeght, París, con la que expondrá habitualmente los siguientes años. Participa en Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.

Se le otorga el V Premio Carnegie, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh.

Expone por primera vez en España, en la Galería Juana Mordó, Madrid. Participa en la Biennale de Menton, Francia.

Regresa a España, y se instala en la casa familiar de La Peraleda, cerca de San Lorenzo del Escorial.

Realiza una exposición en el Museé des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds, Suiza.

Expone junto a Pol Bury en el Kunst Museum de Dinamarca.

Recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura. Participa en la Bienal de Escultura de Cáceres.

Su obra está presente en la exposición Espacios urbanos, Fundació Joan Miró, Barcelona.

Expone en la muestra Pasajes, Pabellón de España, Exposición Universal (Expo&#8217;92), Sevilla.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao realiza una exposición de su obra sobre papel.

Recibe el Premio de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid. Se inaugura su muestra La visión, en el Palacio Dar-al-horra y Palacio de los Condes de Gabia, Granada. Se le incluye en las muestras Artistas españoles años 80-90, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y Madrid: el arte de los setenta, Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía realiza una importante muestra retrospectiva de su trabajo.

La Fundación Casa de la Moneda, Madrid, le otorga el Premio Tomás Francisco Prieto. Expone en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia. La muestra Indret es inaugurada en el Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Se incluye su obra en la muestra Arte contemporáneo español, Palacio de Bellas Artes, México D. F.

Publica su libro Escritos, conversaciones.

Es nombrado Premio Nacional de Artes Plásticas por el Ministerio de Educación y Cultura. Expone esculturas, dibujos y guaches de los últimos cinco años en el Museo Casa de la Moneda, Madrid.

Participa en la muestra Force Fields: Phases of the Kinetic, en el Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona, que posteriormente viaja a la Hayward Gallery, Londres.

Expone obra reciente en la Galeria Joan Prats, Barcelona. Su obra está presente en la muestra De Picasso a Barceló: Los artistas españoles en la Fondation Pierre Gianadda, Martigny, Suiza.

Recibe el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inaugura la muestra Pablo Palazuelo 1995-2005, completando así la retrospectiva que le dedicara diez años antes.

El Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) inaugura en diciembre una gran retrospectiva de su obra, coproducida por el Museo Guggenheim Bilbao y que se presentará allí al año siguiente. Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao. Expone junto a otros artistas en el Zhu Qizhan Art Museum de Shangai bajo el título 33 Artists. Spanish Prints.

Su obra forma parte de la muestra Entre Picasso y Dubuffet. La Colección Jean Planque del Museo de Bellas Artes de Bilbao. 
Fallece el 3 de octubre en su ciudad natal.

Palazuelo, Pablo

Circino XXXVI

Circino XXXVII

Signo I

Datos biográficos de Pablo Palazuelo y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Palazuelo, Pablo | Guggenheim Bilbao Museoa

Juan Pérez Agirregoikoa

Nace el 11 de octubre en Donostia-San Sebastián.

Realiza su primera exposición individual en el Centro Cultural Okendo, Donostia-San Sebastián.

Se licencia en Bellas Artes, especialidad en Pintura, por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtiene una beca de Creación Artística de la Diputación Foral de Gipuzkoa, así como en 1991 y 1992.

Obtiene el Diploma Nacional de Artes Plásticas de la École National Supérieure des Beaux-Arts, París. En París, expone en la Galerie Crime y en la Galerie de la Grande Masse des Beaux-Arts.

Logra el Segundo Premio en el Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián.

Inicia sus estudios de Filosofía en la Universidad París VIII que finalizará en 1997. 
Obtiene una beca de la Fundación Cultural Banesto.

Bajo el título Arañitas cartesianas, expone individualmente en la Galería &amp; Ediciones Ginkgo, Madrid.

Expone en la Galería &amp; Ediciones Ginkgo, Madrid, y en la Galería Adriana Indik, Buenos Aires. 
Gana el XXIV Premio de Pintura, Escultura y Arte Digital Bancaixa en la modalidad de pintura.

Expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Argentina.

Expone en Casa Torre de Ariz, Basauri, Bizkaia. Obtiene una beca de Residencia de Artistas en Careyes, México.

Bajo el título Tenue pasión de lo real, expone individualmente en la Asociación Cultural Cruce, Madrid.

Exposición individual Faible passion du réel en el Dojo de Montreuil, Montreuil, Francia.

Expone en la galería La Fênetre, Irvy-sur-Seine, Francia.

Es beneficiario de la beca de creación artística del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). 
Expone individualmente en la Casa Encendida bajo el título Tonto el que lo lea. 
También tiene exposiciones individuales en el Gabinete Abstracto de Sala Rekalde, Bilbao, y la Galería Salvador Díaz, Madrid.

Expone en la Galería Braga Menéndez, Buenos Aires. Su obra se incluye en la exposición Populism en el Nordic Institute of Contemporary Art de Helsinki que viajará a Vilnius (Lituania), Ámsterdam y Frankfurt.

Logra el Primer Premio en el certamen Gure Artea 2006 otorgado por el Gobierno Vasco junto a Abigail Lazkoz y Txuspo Poyo. 
Presenta las exposiciones God bless you violence en el centro de arte Büro DC, Colonia, y Felicidades en la Galería Salvador Díaz, Madrid.

Inaugura Talent en la NorrlandsOperan, Umea (Suecia). 
Su obra está presente en las exposiciones colectivas Existencias, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León, y Chacun à son goût, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Se inaugura LONELY AT THE TOP klankeffecten # 5: Juan Pérez Agirregoikoa en el Museum van Hedendaagse Kunst, Amberes. 
Expone en dos ocasiones en la galería Carreras Múgica, Bilbao, bajo los títulos This aggression will not stand&#8230; This will not stand! y En directo el Ochote Ozenki. Concierto para puño alzado; esta última muestra también viaja a la Galerie Marietta Clages, Colonia. 
Su obra se incluye en la exposición World Record: Art &amp; Sport organizada por el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM) en el Iberia Center for Contemporary Art, Beijing.

Su obra se incluye en la exposición The Matrix: An Unstable Reality organizada en el marco de la 28. Ljubljanski mednarodni graficni bienale, Liubliana.

La galería Carreras Múgica, en Bilbao, inaugura la muestra Juan Pérez Agirregoikoa [personal (civil) war] y el espacio Biziak, en Valencia, Easy Ryder. 
Imparte una conferencia sobre el artista Mitsuo Miura en RMS, El Espacio, Madrid. 
Su obra forma parte de muestras colectivas organizadas en el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, Madrid), la galería Carreras Múgica (Bilbao), el Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz); el MARCO, Museo de Arte Contemporánea (Vigo); y el B.P.S. 22 (Charleroi, Bélgica).

Realiza la intervención Fin de fiesta en el Passage Souterrain, París.

Se organiza la exposición ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid.
Se inaugura la exposición Erased en la galería Clages, Colonia, Alemania.

Se presenta la muestra Culture is What is Done to Us en la galería Clages, Colonia, Alemania.
La galería CarrerasMugica de Bilbao inaugura The Culture Lovers.
Realiza Letra morta en el marco en la 31ª Bienal de São Paulo, Brasil.
Su obra forma parte de la exposición Suturak // Cerca a lo próximo en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.

Realiza una instalación permanente en la cafetería del Museo Guggenheim Bilbao.
Participa en la Bienal de Yakarta, Indonesia, con la instalación Neither Forward nor Back: Acting in the Present.
Se expone su obra en el marco de Rainbow in the Dark, en el Malmö Konstmuseum, Malmö, Suecia; VVAA. Formas de lo cotidiano, en la Galeria Estrany–de la Mota, Barcelona; Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Se expone Dead Letter y dos de sus series recientes en la muestra Sábado, domingo, sábado, en CarrerasMugica, Bilbao.
Inaugura disable en la galería Clages, Colonia, Alemania.
Participa en la muestra colectiva Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo, celebrada en el MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Se inaugura la exposición individual 38 de Julio – 37 de Octubre en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.
Su obra se incluye en la muestras colectiva Bibliotecas insólitas, en La Casa Encendida, Madrid.

Se inaugura It’s not You. It’s Me, en Centre d’Art la Panera, Barcelona.
Participa en la muestra Words don’t Come Easy – Money doesn’t Either, en KIT – Kunst im Tunnel, Düsseldorf, Alemania.

Pérez Agirregoikoa, Juan

Proyecto convertido en instalación

Datos biográficos de Juan Pérez Agirregoikoa y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Pérez Agirregoikoa, Juan | Guggenheim Bilbao Museoa

Javier Pérez

Se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), Leioa, habiendo estudiado también durante este tiempo, gracias a becas de intercambio, en la Karl Hofer Gesellschaft de Berlín y la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.

Se traslada a París, donde realiza un máster en la École Nationale des Beaux-Arts. 
Recibe una beca para la creación artística en el extranjero por parte de la Diputación Foral de Bizkaia.

Recibe una ayuda para la creación artística del DRAC Île-de-France, París y una ayuda a la primera exposición individual de la Délégation aux Arts Plastiques, París. 
Su obra se incluye en las exposiciones Passions privées en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, y Traces de la dance en el Musée d&#8217;Art de Joliette, Canadá. 
Comienza la obra Desaparecer dentro, que desarrollará durante los años siguientes, y que consiste en un busto formado por pliegues de lana roja.

Realiza su primera exposición individual en la Galerie Chantal Crousel, París. 
Expone en el espacio La Fundición, Bilbao. 
Participa en la muestra al aire libre Lieux recyclés, celebrada en la Rue des Jardins Saint-Paul, París.

Expone, bajo el título de Estancias, en el Musée d&#8217;Art Moderne et Contemporain, Estrasburgo, Francia. 
Se aprueba su proyecto de tesis doctoral: «Género e identidad sexual en el arte del siglo XX». 
Se incluye su obra en la exposición L&#8217;empreinte, en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Realiza sendas exposiciones en la Sala Rekalde, Bilbao, y en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 
Expone junto a Helena Cabello y Ana Carceller en la Sala Montcada de la Fundació «la Caixa», Barcelona. 
Su obra se muestra en la exposición colectiva Skin/Shell, en el Israel Museum de Jerusalén. 
Recibe los premios Gure Artea, otorgado por el Gobierno Vasco, y el Ojo Crítico, otorgado por Radio Nacional de España.

Expone en la Gandy Gallery de Praga y en la Galería Salvador Díaz de Madrid.

Expone, bajo el título de Reflejos de un viaje en la École Régionale des Beaux-Arts de Rouen/Frac Haute- Normandie, Francia. 
Presenta Directions en una exposición en la Fundació «la Caixa», Lleida. 
Participa en una exposición en el Pabellón de España de la Expo 2000 de Hannover. 
Su obra se incluye en la exposición La torre herida por el rayo, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Representa a España en la XLIX Biennale di Venezia, Venecia, en la que presenta la obra Un pedazo de cielo cristalizado. Realiza las exposiciones La torre de sonido en la Chapelle de la Vielle Charité, Marsella, Francia, y La casa de pan en el Horno de la Ciudadela, Pamplona. 
Expone una serie de dibujos de pequeño y mediano formato en la Gandy Gallery de Praga.

Expone en la Galería Salvador Díaz, Madrid, con el título Sueños largos. 
Comienza la instalación Tempus fugit, que continuará desarrollando durante dos años. 
La pieza Un pedazo de cielo cristalizado se instala en el vestíbulo de entrada del Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Tiene lugar una importante muestra retrospectiva de sus trabajos desde 1994, que se inaugura en el Carré d&#8217;Art-Musée d&#8217;Art Contemporain de Nîmes, Francia, y viaja posteriormente al Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. 
Participa en la exposición Monocanal, inuaugurada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, itinerante por varios museos de España. 
Su obra Levitas se incluye en la muestra Transparencias, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Expone en el Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, bajo el título Mutaciones. 
Realiza una exposición junto a Luis Bisbe en el Centre d&#8217;Art Contemporain Villa du Parc, Annemasse, Francia. 
Participa en la muestra Goya + España, en el Centro Sperimentale per le Arti Contemporanee, Caraglio, Italia. 
Realiza la serie de pequeños dibujos Metamorfosis.

Expone bajo el titulo de Anomalies en La Criée, Centre d&#8217;Art Contemporain, Rennes, Francia. 
Expone también en el Ecoparque de Trasmiera, Arnuero, Cantabria, y en la Galerie Guy Bärtschi, Ginebra.

El Musée des Beaux-Arts de Ruán, Francia, presenta una exposición retrospectiva de su trabajo desde 1994, que posteriormente viaja al Fonds Régional d&#8217;Art Contemporain de Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, y a la Maison de la Culture de Amiens, Francia. 
Expone en la Galerie Claudine Papillon, París.

Realiza una exposición junto a Judith Huemer en el Mario Mauroner Contemporary Art (MAM), Viena bajo el título Tourist_Terrorist_ Artist. Y participa en una exposición colectiva, Speed 1. Natura naturata, en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

Participa con su obra Máscara de seducción, 1997, en la exposición Instalaciones: Selecciones de las ColeccionesGuggenheim en el Museo Guggenheim Bilbao. 
Expone bajo el título de Aria de Capo en la Galería Salvador Díaz de Madrid. 
También expone también en la Casal Solleric, Mallorca, donde se pueden ver algunas de sus obras más tempranas.

Expone en la galería Mimmo Scognamiglio Arte Contemporanea, Milán, bajo el título Rituales de tránsito.

Expone su obra en la Galerie Guy Bärtschi, Ginebra, y en la Galerie Claudine Papillon, París. 
Su obra también está presente en exposiciones colectivas del Musée des Beaux-Arts et d&#8217;Archéologie de Besançon (Besanzón, Francia); la Galerie Guy Bärtschi, Ginebra; el Palais des Beaux-Arts/Paleis voor Schone Kunsten, Bruselas; y la galería Mario Mauroner Contemporary Art, Viena.

El Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, inaugura la muestra Body of Christ. 
Su obra forma parte de la exposición colectiva a painting show, de la galería Autocenter, Berlín.
Su obra forma parte de la exposición colectiva Surreal versus Surrealismo, que acoge el IVAM, Valencia.

Se inaugura la muestra Lamentacions en el Museu de Montserrat, Barcelona.
Participa en el Salzburg Music Festival,  con su obra El carrusel del tiempo, realizada para la sala Karl-Böhn Saal, Salzburgo.
Expone en la Galería Carles Taché, Barcelona; en lMario Mauroner Contemporary Art Vienna, Viena, y en la Galerie Guy Bärtschi, Ginebra.
Participa en la exposición La imagen especular / Tirar del hilo, Colección Artium, en Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Presenta En puntas en la Galería Vanguardia, Bilbao, y en la Claudine Papillon Galerie, París. La galería S12 Galleri og Verksted DA, Bergen (Noruega), también le dedica una exposición.
Su obra se incluye en la exposición colectiva Donation Florence et Daniel Guerlain, en el Centre Pompidou, París, Francia.

Participa en el festival IN SITU 2014 en la Abadía de Gellone, Saint-Guilhem-le-Désert, Francia.
Su obra El baile del infinito, puede verse en el marco de Art District Bilbao 2014.
Se inauguran exposiciones en Mario Mauroner Contemporary Art, Salzburgo, y en la Galería Carles Taché, Barcelona.
Su obra forma parte de la exposición colectiva La piel translúcida &#8211; Obras de la Colección Iberdrola, que organiza la Fundación Iberdrola, Bilbao, y de Suturak // Cerca a lo próximo, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.

Puede verse su obra en el marco del festival IN SITU 2016, en la Abadía de Lagrasse, Francia. Presenta obra en Mauroner Contemporary Art, Viena.
La Galería Vanguardia, Bilbao, inaugura la muestra Edén.

Se instala su obra Carroña como La obra invitada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Las galerias Art Bärtschi &amp; Cie, Ginebra, y Galerie Papillon, París, presentan obra reciente del artista.

Expone su obra en la Galería Carles Taché, Barcelona, y en la Keteleer Gallery, Amberes.
Se inaugura la exposición Javier Pérez en el Transpalette Centre d’Art Contemporain, Emmetrop, Bourges, Francia.
Su obra se incluye en las exposiciones colectivas Después del 68, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao; Oroi, Queda mucho pasado por delante, en ARTIUM, Vitoria-Gasteiz; y L’Inventaire, Vol. 8, Acquisitions de 2001 à 2002, en el FRAC Normandie-Rouen, Francia.

Su obra se puede ver en la Galerie Papillon, París.

Pérez, Javier

Máscara de seducción

Levitas

Datos biográficos de Javier Pérez y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Pérez, Javier | Guggenheim Bilbao Museoa

Sigmar Polke

Nace el 13 de febrero en Oels, Baja Silesia, en la actual Polonia, pero perteneciente entonces a Alemania Oriental.

La familia abandona la República Democrática Alemana y se traslada a Düsseldorf.

Ingresa en la Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, Düsseldorf, donde finaliza sus estudios en 1967.

Funda junto con Gerhard Richter y Konrad Lueg (quien más tarde adoptaría el nombre de Konrad Fischer) el grupo Realismo Capitalista. Junto a ellos y Manfred Kuttner expone en la Kasiserstrasse en Düsseldorf, bajo el título de Demonstrative Ausstellung.

Realiza su primera muestra individual en la galería René Block de Berlín.

Durante esta década su trabajo explorará las relaciones entre fotografía y pintura, cuestionando la objetividad de la imagen fotográfica.

Realiza un viaje a Pakistán y Afganistán en el que recopila amplio material fotográfico que utilizará en obras posteriores. 
Expone junto a Achim Duchow en el Städtisches Kunstmuseum Bonn, Bonn.

Recibe el Premio de Pintura de la XIII Bienal de São Paulo, São Paulo.

Expone en la Kunsthalle Tübingen, muestra que viaja después a la Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, y al Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos.

Ingresa como profesor en la Hochschule für Bildende Künste, Hamburgo, donde permanecerá hasta 1991. 
Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

Durante estos años comienza a hacer obras abstractas realizadas con productos químicos, explorando las reacciones entre estos y, a través del azar, poniendo en duda el control absoluto del artista sobre su propia obra.

Su obra está presente en la muestra A New Spirit in Painting en la Royal Academy of Arts, Londres

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Inaugura en el Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam, una exposición que viaja posteriormente al Städtisches Kunstmuseum Bonn, Bonn.

Expone en la Kunsthaus Zürich, Zúrich, en una muestra que viaja después a la Kunsthalle Köln, Colonia.

Participa en la Nouvelle Biennale de Paris, París.

Participa en la XLII Biennale di Venezia, Venecia, donde gana el León de Oro con un mural realizado con pigmentos higroscópicos, esto es, que absorben la humedad de la atmósfera por lo que cambian de color. 
Participa en la Fourth Biennale of Sydney, Sídney.

Recibe el Premio Internacional de Pintura BadenWürttemberg. Expone en el Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París.

Expone trabajos fotográficos en la Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden. Se inaugura una muestra en el Museum of Modern Art de San Francisco que durante el año 
siguiente viajará por Estados Unidos, recorriendo el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D. C., el Museum of Contemporary Art de Chicago, y el Brooklyn Museum, Nueva York.

Expone en el Stedelijk Museum, Ámsterdam.

Expone en el Carré d&#8217;Art, Musée d&#8217;Art Contemporain, Nîmes, Francia, y en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

Expone en el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, en la muestra Photoworks: When Pictures Vanish, muestra que posteriormente viaja a Santa Fe, Nuevo México y Washington D. C. 
Inaugura en la Tate Gallery, Liverpool. 
Participa en la Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania, y recibe el Carnegie Prize.

La Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, realiza una importante muestra retrospectiva de su trabajo a través de más de 200 obras que documentan todas sus etapas. 
Su obra está presente en la muestra inaugural del Museo Guggenheim Bilbao, Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Recibe el Infinity Award otorgado por el International Center of Photography, Nueva York.

El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, realiza una retrospectiva de su obra sobre papel, que después viaja a la Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, Alemania.

Se expone el conjunto de su obra gráfica en la Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn, completando así la muestra retrospectiva que le dedicó en 1997. 
Expone en la Fundació Joan Miró, Barcelona. 
Recibe el premio Kaiserring de la ciudad de Goslar, Alemania.

La muestra Sigmar Polke: Music of Unclear Origin se inaugura en la Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo.

Expone pintura y dibujo reciente en el Dallas Museum of Art, Dallas, en una muestra que al año siguiente se puede ver en la Tate Modern de Londres. 
Recibe el premio Praemium Imperiale en la categoría de pintura, otorgado por la Japan Art Association, Japón. 
Su obra se incluye en la exposición Pintura alemana tras la II Guerra Mundial, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Realiza la muestra Alice in Wonderland, en el Ueno Royal Museum de Tokio, que viaja posteriormente al National Museum of Art de Osaka, Japón.

La Städtische Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Alemania, realiza una exposición retrospectiva de sus fotografías desde 1960. 
Expone en el Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Alemania. 
Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao.

Participa en la LII Biennale di Venezia, Venecia. 
El Museum Frieder Burda de Baden-Baden inaugura una retrospectiva del artista, que viaje después a la Kunsthalle im Lipsiusbau, Brühlsche Terrassa, Dresde. 
Su obra forma parte de la muestra The 30th Anniversary: Collection of the National Museum of Art en el National Museum of Art de Osaka. 
El Philadelphia Museum of Art expone su obra junto a la de otros artistas en la exposición Notations: Kiefer, Polke, Richter

Expone en la Patrick Painter Inc Gallery, Santa Mónica, bajo el título Sigmar Polke: Large Paintings &amp; Unique Photographs. 
Su obra se expone en muestras colectivas Pipe, Glass, Bottle of Rum: The Art of Appropiation y Here is Every, Four Decades of Contemporary Art del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, y Traces du Sacré, del Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París.

Se inaugura en el Arts Club of Chicago la exposición monográfica del artista que lleva por título Sigmar Polke: Lens Paintings , que posteriormente viaja a la Michael Werner Gallery de Nueva York.

El Horst-Janssen-Museum y el Oldenburger Kunstverein ambos en Oldenburgo, Alemania le dedican una exposición doble al artista. 
Expone por primera vez en la India, en la Galerie Mirchandani + Steinruecke de Bombay. 
Su obra se exhibe en la galería Thomas Ammann Fine Art AG, Zúrich, y en la Galleri Bo Bjerggaard, Copenhague. 
Muere el 10 de junio en Colonia.

Polke, Sigmar

La erección matutina de Kathreiner

Datos biográficos de Sigmar Polke y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Polke, Sigmar | Guggenheim Bilbao Museoa

Sergio Prego

Nace el 25 de marzo en Donostia-San Sebastián.

Se licencia en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU).

Obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Gipuzkoa

Logra el Segundo Premio en el XXXVI Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián, y un Accésit en la modalidad de pintura en el certamen Gure Artea 1995 otorgado por el Gobierno Vasco. 
Se muda a Nueva York.

Es seleccionado en el certamen Gure Artea 1996.

En Nueva York comienza a trabajar en el estudio de Vito Acconci, donde permanecerá hasta 2002. 
Estrena el vídeo Tetsuo (Bound to Fail) producido por Consonni, con la colaboración de Arteleku y Canal Bizkaia, y con el apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. 
Se emite en Canal Bizkaia. 
Es seleccionado en la XIV Muestra de Arte Joven organizada por el Instituto Nacional de la Juventud (Injuve), Madrid. 
Expone en la Galería Antonio de Barnola, Barcelona.

Artistas

O

Jorge Oteiza

P

Pablo Palazuelo

Juan Pérez Agirregoikoa

Javier Pérez

Sigmar Polke

Sergio Prego

R

Robert Rauschenberg

Gerhard Richter

James Rosenquist

Mark Rothko

S

Ixone Sádaba

Xabier Salaberria

Doris Salcedo

Antonio Saura

Julian Schnabel

Richard Serra

Alyson Shotz

Susana Solano

#MYGUGGENHEIMBILBAO