James Rosenquist

Nace el 29 de noviembre en Grand Forks, Dakota del Norte.

Gracias a una beca estudia durante cuatro fines de semana en la Minneapolis School of Art del Minneapolis Institute of Arts.

Ingresa en la Universidad de Minnesota, donde permanecerá dos años.

Obtiene una beca para estudiar en la Art Students League, y se traslada a Nueva York.

Entra en contacto con artistas como Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg y Jasper Johns.

Comienza a utilizar las técnicas de las vallas publicitarias en sus cuadros; conocía bien esas técnicas gracias a que había trabajado en ello, en Mineápolis y Nueva York, durante varios años.

Realiza su primera exposición individual, en la Green Gallery, Nueva York, donde expondrá de nuevo dos años después.

Realiza un mural para el pabellón de Nueva York de la Feria Universal de Nueva York de 1964. Participa en las exposiciones Americans 1963, en el Museum of Modern Art 
(MoMA) y Six Painters and the Object en el Solomon R. Guggenheim Museum, ambas en Nueva York. Recibe la Norman Wait Harris Bronze Medal por su participación en la exposición anual del Art Institute of Chicago.

Tiene lugar su primera muestra individual en Europa, en la Galerie Ileana Sonnabend, París.

El Jewish Museum de Nueva York realiza la exposición F-111, que se puede visitar ese mismo año en museos de Estocolmo y Ámsterdam, y, al año siguiente, de Baden-Baden y Roma.

Instala Forest Ranger en el Palazzo Grassi, Venecia, en el marco de la exposición colectiva Campo vitale: Mostra internazionale d&#8217;arte contemporanea. Participa en la IX Bienal de São Paulo, São Paulo.

La National Gallery of Canada, Ottawa, realiza una exposición retrospectiva de su obra. Participa en la Documenta 4, Kassel, Alemania.

Expone en la Leo Castelli Gallery, Nueva York. Participa en la muestra New York 
Painting and Sculpture 1940–1970 en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

La Leo Castelli Gallery de Nueva York acoge dos exposiciones del artista.

Se realizan sendas muestras retrospectivas de su obra en la Kunsthalleöln, Colonia, y en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Su obra se incluye en la muestra American Pop Art, en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

Expone en el Pabellón Internacional de la XXXVIII Biennale di Venezia, Venecia, y en la Mayor Gallery, Londres.

El John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida, realiza la primera muestra retrospectiva de su obra gráfica.

Expone en el Centre for Fine Arts, Miami y recibe el encargo de un mural para el Four Seasons Restaurant, Nueva York, que será instalado en 1984.

Se le concede el World Print Award, otorgado por el World Print Council, San Francisco.

Expone obra reciente en las Heland Thordén Wetterling Galleries, Estocolmo.

Tiene lugar una gran retrospectiva de su obra, organizada por el Denver Art Museum, que viaja posteriormente a varios museos de los Estados Unidos, clausurándose en el National Museum of American Art, Smithsonian Museum, Washington D. C. Finaliza Sunshot, un mural encargado para la Ashley Tower, Tampa, Florida.

El director Erwing Lesier rueda la película James Rosenquist. Recibe el encargo de un mural para el restaurante de la Opera Terrace de Estocolmo.

Es nombrado miembro de la American Academy and Institute of Arts and Letters, Nueva York.

Recibe el Golden Plate Award, otorgado por la American Academy of Achievement, Nashville, Tennessee. Expone en la Leo Castelli Gallery, Nueva York.

Expone en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, bajo el título Welcome to the Water Planet.

Expone en la Galería Tretiakov, Central House of Artists, Moscú, y en el Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

La Gagosian Gallery, Nueva York, expone obras de principios de los sesenta.

La exposición retrospectiva de obra gráfica Time Dust: Complete Graphics: 1962-92 viaja por varios museos de los Estados Unidos.

Expone en la Wetterling Teo Gallery, Singapur.

Expone en la Pyo Gallery, Seúl, y en el Civico Museo Revoltella, Galleria d&#8217;Arte Moderna, Trieste, Italia.

Expone obra gráfica en el Center for Contemporary Graphic Art and Tyler Graphics Archive Collection, Fukushima, Japón.

La muestra The Swimmer in the Econo-mist es inaugurada en el Deutsche Guggenheim, Berlín. Realiza un mural para el Palais de Chaillot, París.

Su obra se incluye en la muestra Arte pop americano, en el Museo Guggenheim Bilbao.

La exposición James Rosenquist: A Retrospective se inaugura en la Menil Collection and Museum of Fine Arts, Houston, y viaja después al Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, y al Museo Guggenheim Bilbao. Su obra se incluye en la muestra American Pop Icons en el Guggenheim Hermitage Museum, Las Vegas.

Expone en el Miami Art Museum, Miami, Florida y participa en la exposición colectiva Mirada múltiple del Museo de Bellas Artes de Bilbao

Participa en la exposición What Is Painting? Contemporary Art from the Collection en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; en la exposición Art in the USA: 300 años de innovación. En ambas exposiciones se muestran obras del artista relacionadas con el tiempo. Participa en la exposición Pop and Op en el Nassu County Museum of Art, Roslyn Harbor, Nueva York.

Su obra se muestra en la exposición Scapa Memories. A Collection del Museum Tinguely, Basilea. Participa con su obra Small Doorstop, 1963-67, en la exposición Electricity de Leo Castelli Gallery, Nueva York.

Se instala la obra Cervelo Spazio Cosmico en el Lou Ruvo Center for Brain Health, Las Vegas. 
Es el protagonista, junto con Riva Castleman y Janice Oresman, del IPCNY Spring Benefit 2010, International Print Center New York, Nueva York. 
Su obra está presente en la muestra colectiva Hyper Real del MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, que posteriormente viajará al Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania. 
Su trabajo también forma parte de exposiciones colectivas del Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; el Museum der Moderne Salzburg (Salzburgo, Austria); el Kunstmuseum St. Gallen (Suiza), y el Muzej moderne i suvremene umjetnosti (Rijeka, Croacia).

Diseña el cartel del equipo estadounidense que participó en el torneo gastronómico Bocuse d&#8217;Or celebrado en Lyon.

El MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York dedica una exposición a su icónica obra F-111 (1964–65).
Participa en la muestra Pop Art Design, en el Vitra Design Museumd de Basilea, que itinera después, entre otros espacios, al Museum of Contemporary Art de Chicago, EE. UU.; la Barbican Art Gallery de Londres; el Moderna Museet de Estocolmo; y el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk (Dinamarca).

Le conceden el ASF Cultural Award, en reconocimiento a su papel como fundador del Arte Pop norteamericano.
Con motivo de su 80 cumpleaños, el North Dakota Museum of Art (EE. UU.) le consagra la exposición James Rosenquist: An Exhibition Celebrating His 80th Birthday. Su obra Volunteer (1964) es incluida en la exposición Ileana Sonnabend: Ambassador for the New, en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York.

Participa en la muestra Witness: Art and Civil Rights in the Sixties, en el Brooklyn Museum de Nueva York.
Una selección de la serie Multiverse se expone dentro de la exposición James Rosenquist: All Things are Devoid of Intrinsic Existence, en la Wetterling Gallery de Estocolmo.
Su obra es incluida en la muestra Ludwig Goes Pop, en el Museum Ludwig de Colonia ,y posteriormente viaja al Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, en Viena.

Recibe el Spirit of Tomorrow Award, otorgado por el Women of Tomorrow, Mentor and Scholarship Program, Miami, EE. UU.
Su obra es incluida en la exposición The New York School, 1969: Henry Geldzahler at the Metropolitan Museum of Art, en Paul Kasmin Gallery, Nueva York.
Su obra Zone (1961) forma parte de la exposición International Pop, que acogieron varios centros expositivos de EE. UU: el Walker Art Center de Mineápolis; el Dallas Museum of Art, Texas; y el Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.

Es galardonado con el premio Lifetime Achievement in Printmaking Award por SGC International durante la SGCI Printmaking Conference, celebrada en Portland, EE. UU.
Es el primer artista en exponer su trabajo en vida en la Judd Foundation de Nueva York, que le dedica una muestra especial.
La Galerie Thaddaeus Ropac acoge dos exposiciones del artista, una en cada una de sus sedes de París.

El 31 de marzo, Rosenquist fallece a los 83 años en Nueva York.
El Museum Ludwig de Colonia (Alemania) acoge la muestra James Rosenquist: Painting as Immersion, que itinera posteriormente al museo ArOS, en Aarhus, Dinamarca.
Se inaugura James Rosenquist: Tampa, en USF Contemporary Art Museum, Tampa, EE. UU.

Rosenquist, James

Cápsula flamenco

Datos biográficos de James Rosenquist y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Rosenquist, James | Guggenheim Bilbao Museoa

Mark Rothko

Nace el 25 de septiembre en Dvinsk, Rusia (hoy Daugavpils, Letonia), con el nombre de Marcus Rothkowitz.

La familia emigra a Estados Unidos y se establece en Portland, Oregon.

Se gradúa en la Lincoln High School, Portland, e ingresa con una beca en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.

Abandona la universidad y se traslada a Nueva York. 1924 Estudia en la Art Students League bajo la dirección de Max Weber.

Realiza su primera exposición colectiva en las Opportunity Galleries, Nueva York, junto a Milton Avery y Louis Harris.

Realiza su primera exposición individual en el Portland Art Museum, Oregon. Expone en la Contemporary Arts Gallery, Nueva York.

Funda junto a otros artistas cercanos a la abstracción y el expresionismo el grupo The Ten, cuya primera muestra se celebra en la Montross Gallery, Nueva York.

Conoce a Barnett Newman. The Ten expone en la Galerie Bonaparte, París. 1938 Obtiene la nacionalidad estadounidense. The Ten expone en las Mercury Galleries, Nueva York.

Tras exponer en la Bonestell Gallery de Nueva York, el grupo The Ten se disuelve.

Abrevia su nombre al de Mark Rothko. Comienza a trabajar estrechamente con Adolph Gottlieb.Funda junto con otros artistas la Federation of Modern Painters and Sculptors, con la que expone en la Exposición Universal de Nueva York, y con la que realizará varias exposiciones los siguientes años.

Expone en la galería Art of This Century, Nueva York, de Peggy Guggenheim y en la Annual Exhibition of Contemporary American Painting del Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Expone en el San Francisco Museum of Art, en una exposición que viaja posteriormente al Santa Barbara Museum of Art, California.

Imparte clases durante el verano en la California School of Fine Arts, San Francisco. Expone en la Betty Parsons Gallery, Nueva York, donde expondrá regularmente los años siguientes.

Junto a David Hare, William Baziotes y Robert Motherwell funda la escuela Subjects of the Artist, que se cerrará al año siguiente.

Comienza a impartir clases en el Brooklyn College, Nueva York.

Es incluido en la muestra Fifteen Americans, en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Expone en el Art Institute of Chicago, Chicago, en una muestra que viaja después a la Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island.

Expone en la Sidney Janis Gallery, Nueva York.

Expone en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

Realiza una serie de murales para el Four Seasons Restaurant, Nueva York. Representa a los Estados Unidos en la XXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en la Documenta 2, Kassel, Alemania.

Expone en la Phillips Collection, Washington D. C.

Tiene lugar una importante exposición de sus obras en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, que viaja después a Londres, Ámsterdam, Bruselas, Basilea, Roma y París. Participa en la exposición American Abstract Expressionists and Imagists, en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Realiza una serie de seis murales para la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, de los cuales sólo instaló cinco. Durante la remodelación de la sala, al año siguiente, los murales se expusieron en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Firma un contrato de exclusividad con la Marlborough Gallery, Nueva York.

Expone en la Marlborough Gallery de Londres. Comienza el proyecto de una serie de murales para una capilla pluriconfesional en la University of St. Thomas, Houston, Texas. Participa en la muestra Painting and Sculpture of a Decade, 1954-1964 en la Tate Gallery, Londres.

Se le concede la Brandeis Creative Arts Awards Medal de la Brandeis University, Waltham, Massachusetts.

Participa en las muestras Fifty years of modern art: 1916- 1966 en el Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio, y Two Decades of American Paintings, en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York.

Cae gravemente enfermo del corazón. Es nombrado miembro del National Institute of Arts and Letters. Realiza el inventario de su obra.

Es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut. Funda la Mark Rothko Foundation.

La Tate Gallery, Londres, le dedica una sala. El 25 de febrero, se suicida en su estudio.

Rothko, Mark

Sin título

Datos biográficos de Mark Rothko y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Rothko, Mark | Guggenheim Bilbao Museoa

Ixone Sádaba

Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde se licencia en 2000.

Realiza su primera exposición individual, titulada ¡000002 murciélagos!, en Mina Espazio, Bilbao.

Gana la beca Leonardo da Vinci de Confebask, Bilbao.

Realiza un Máster en Dirección Artística en Publicidad por la Universidad Antonio de Nebrija, Madrid.

Obtiene una beca de la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. Inaugura la instalación Siento EGO existo en el Centro de Arte EGO, Madrid. Realiza las instalaciones Here and there en la Fundación Serralves, Oporto, y La mirada en la Fundación Botín, Santander.

Obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia. Logra el XXXIV Premio Laus de la Comunicación y el Diseño, y es finalista del Concurso de Fotografía Purificación García. Expone en el Centro Cultural Bastero Kulturgunea, Andoain (Gipuzkoa), en el Espacio Abisal, Bilbao, y en la Galería Fernando Pradilla, Madrid.

Recibe la Beca de Artes Plásticas del Gobierno Vasco. Es seleccionada para el Premio Ertibil de Artes Plásticas de la Diputación Foral de Bizkaia y el XXXII Premio Bancaixa de Pintura, Escultura y Arte Digital, Valencia. Expone en la galería Altamira, Gijón, y en el Espacio Marzana y la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, ambos en Bilbao. Su obra está presente en la exposición colectiva Antirrealismos. Spanish Photomedia Now en el Australian Center for Photography, Sídney, que viajará después a otras ciudades de Australia —Hobart, Tasmania, Brisbane, Perth, Adelaida y a Nueva Zelanada —New Plymouth—.

El Ministerio de Asuntos Exteriores le concede una beca de estudios de posgrado. 
Expone en las galerías JM, Málaga, y Witzenhausen Gallery, Ámsterdam. Su obra está presente en las muestras Oracle of Truth en la galería Aeroplastics Contemporary, Bruselas, y Miradas de mujer en el Museo Esteban Vicente, Segovia. Obtiene una Director&#8217;s Fund Scholarship en el International Center of Photography (ICP), Nueva York.

Expone en Casa Torre de Ariz de Basauri, Bizkaia, y en las galerías El Museo, Bogotá, y Javier Marín, Málaga. Inaugura el ciclo de proyecciones Producciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Expone colectivamente en la Christopher Cutts Gallery y el Museun of Contemporary Canadian Art (MOCCA), ambos en Toronto, y en la Sala Rekalde, Bilbao, y el Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

Expone en la Witzenhausen Gallery, Ámsterdam, bajo el título The Expulsion from Paradise. Su obra está presente en las exposiciones Chacun à son goût en el Museo Guggenheim Bilbao y Existencias, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), León.

Expone en la Galería Altamira de Gijón. Su obra está presente en las exposiciones The fabulous life of&#8230; en la Witzenhausen Gallery, Ámsterdam, y The art of caring en el Contemporary Art Museum de Nueva Orleans.

Expone en el Espacio Marzana, Bilbao.

Muestra su obra, junto con la de otros artistas, en la Witzenhausen Gallery de Nueva York y Ámsterdam. 
Participa en exposiciones colectivas celebradas en La Casa Encendida, Madrid, y en la Witzenhausen Gallery, Nueva York.

Se inaugura la exposición Following the history of representationen la Witzenhausen Gallery, Ámsterdam. 
Su obra forma parte de la exposición Olor Color. Química, Arte y Pedagogía , en el Arts Santa Mònica, Barcelona. 
Participa en la exposición Premios Generación 2011, La Casa Encendida, Madrid. 
Actualmente reside en Nueva York, donde desarrolla un proyecto en el International Studio &amp; Curatorial Program (ISCP).

Se inaugura la exposición sobre su obra La nuit Americaine en el espacio Claudio Botello Contemporary de Turín.

Su obra se incluye en la muestra Colección Alicia Aza, que se presenta en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid.
Participa en la exposición Mugaz Beste, en la Cripta de Sainte Eugénie (Biarritz, Francia), y en la Bienal del Sur en Panamá, Ciudad de Panamá.

Su proyecto Not Unfaithful to the Spirit of the Thing puede verse en el Espacio Marzana de Bilbao.
Expone la serie Gulala en Tasneem Gallery, Barcelona.
Participa en el proyecto P2P, PHotoEspaña, Madrid.
Su obra se incluye en las muestras Eremuak, en Artium, Vitoria-Gasteiz; y Suturak // Cerca a lo próximo, en el Museo de San Telmo, Donostia/San Sebastián; así como en la Bienal Desde Aquí, Bucaramanga (Colombia).

La obra de Sádaba se incluye en las muestras Figurados, figuraciones, figurantes, en la Torre Iberdrola, Bilbao; Entre lo individual y lo colectivo, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián; y en Eremuak, Artium, Vitoria-Gasteiz.

Se expone Superficie, precipitada en la galería Michel Soskine de Madrid.
Su obra forma parte de la exposición Ni captius ni desarmats, que acoge el Centro Cultural La Nau, Valencia.

Se inaugura su exposición En este lugar, 138 veces en la Sala Rekalde de Bilbao.
Presenta This is not my Body en la Galería Tasneem de Barcelona.

Se puede ver su obra en ARTres. El Museo como deba ser, en Artium, Vitoria-Gasteiz.

Participa en el programa de Encuentros con artistas, organizado por Artium Vitoria-Gasteiz.

Participa en la exposición anual de arte contemporáneo Artea oinez, celebrada en el Palacio del Condestable de Pamplona.
Es una de las artistas participante de la exposición 20 gorputz: 20 artista (20 cuerpos: 20 artistas), celebrada en el Museo de Reproducciones de Bilbao.
Recibe la Beca Leonardo de la Fundación La Caixa, en la categoría de artes plásticas y arte digital, por el proyecto fotográfico Echar el olvido al futuro.

La Comunidad de Madrid premia a la artista en la feria Estampa y el Centro de Arte 2 de Mayo adquirirá las obras Masa informada/Masa deformada/Masa conformada, presentadas en la feria.

Su obra se incluye en Tradizio modernoa (Una tradición moderna / A modern tradition), exposición organizada por BilbaoArte por su XXV aniversario. Se trata de la exposición inaugural de la Sala Uribitarte 40, el nuevo espacio expositivo de BilbaoArte.
Se le adjudica una de las becas para el programa Roma de la Real Academia de España en Roma.
Junto con otros artistas participa en la edición 40 de ERTIBIL, la iniciativa de la Sala Rekalde organizada por la Diputación Foral de Bizkaia.

Sádaba, Ixone

Poética de la desaparición

Datos biográficos de Ixone Sádaba y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Sádaba, Ixone | Guggenheim Bilbao Museoa

Xabier Salaberria

Nace el 31 de enero en Donostia-San Sebastián.

Participa en el &#8220;Taller Ángel Bados-Txomin Badiola&#8221; y en el &#8220;Taller de Peio Irazu&#8221;, ambos celebrados en Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Recibe una beca de Artes Visuales de la Diputación Foral de Gipuzkoa.

Participa en Superkongresua, encuentro entre creadores artísticos, organizado por la Donostiako Arte Ekinbideak (D.A.E.) en la Casa de Cultura Egia, Donostia San Sebastián. Realiza la escultura Sin título (plataforma) para el jardín de Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Intervención en la muestra colectiva Gure Artea 2002, en la Sala Rekalde, Bilbao. Participa en Garai Txarrak, proyecto artístico organizado con motivo de la reinauguración de Arteleku, Donostia-San Sebastián.

Diseña Film Ideal Siempre, en colaboración con Gorka Eizagirre, para la D.A.E., en el contexto de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo de Donostia-San Sebastián Manifesta 5.

Obtiene una Beca de Residencia en el Rooseum Center for Contemporary Art, Malmö (Suecia). Diseña y construye la arquitectura de las salas de proyección y el mobiliario del espacio de documentación de la exposición colectiva Sessió Contínua en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Realiza junto a Gorka Eizagirre el proyecto Share your time drink and food in Kunstverein, en la cafetería de la Kunstverein, Frankfurt. Presenta la pieza-mueble-archivo Sin título, creada junto a Luca Frei, en la exposición La insurrección invisible de un millón de mentes, en la Sala Rekalde, Bilbao.

Presenta una exposición individual en la asociación cultural Liquidación Total, Madrid. Su obra se incluye en la muestra colectiva Attitude, en la Atle Gerhardsen Gallery, Berlín.

Obtiene una Beca de Residencia en el ACC Internationale Atelierprogramme, Weimar (Alemania). Inaugura la muestra Xabier Salaberria en la galería Carreras Múgica, Bilbao. Presenta Part II of An Unbuilt Project en la exposición colectiva The Big Easy, en el centro de arte Halle 14, Leipzig.

Recibe el Primer Premio en el certamen Gure Artea 2008, otorgado por el Gobierno Vasco, junto a Asier Mendizabal e Iratxe Jaio/Klaas van Goekum. La obra galardonada se exhibe en la exposición colectiva Gure Arte 2008, en la Sala Rekalde, Bilbao. Obtiene una Beca de Residencia en el Helsinki International Artistin Residence Programme (HIAP), Helsinki. Presenta la instalación Frente frío (Cold Front) en la Frankfurter Kunstverein y en la U-Turn. Quadrennial for Contemporary Art, Copenhague.

Obtiene la beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín, Santander. Su obra forma parte de la exposición colectiva An unexpected thought &#8211; function in contemporary art, en la Göteborgs Konsthall, Göteborg (Suecia). Diseña el espacio expositivo de la muestra El mal de escritura, en el Centro de Estudios y Documentación MACBA, Barcelona.

Participa en el proyecto de residencia Memories and Encounters, en la organización artística Viafarini, Milán. Participa en las muestras colectivas Antes que todo, en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid; y A History of Irritated Material, en el Raven Row, Londres.

Obtiene la beca Arte e Investigación 2011 del Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz. Inaugura Inkontziente/kontziente en la Galería Carreras Múgica, Bilbao. Su obra se incluye en las muestras colectivas Eine Grammatik der dritten Person, en el Corner College, Zúrich; Szenarien über Europa. Szenario 1, en la GFZK Galerie für Zeitgenössische, Leipzig; Moderno y presente. Cambio de siglo en la colección MACBA, en el Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA); e Itinerarios 2009-2010. XVII Becas Fundación Botín de Arte, en la Sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín, Santander.

Su obra está presente en las exposiciones colectivas Constelación Europa, en el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián, y en The Society Without Qualities, en el Tensta Konsthall, Estocolmo. Expone en el Museo Guggenheim Bilbao junto a Erlea Maneros Zabala e Iñaki Garmendia.
Participa en la muestra Constelación Europa, en San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.
Su obra A.T.M.O.T.W. (2013) se incluye en la exposición Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria. Proceso y método, organizada por el Museo Guggenheim Bilbao.
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Su obra forma parte de las exposiciones colectivas Une Machine désire de lʼinstruction comme un jardin désire de la discipline, en el FRAC Lorraine, Metz, Francia; El contrato, en Alhóndiga Bilbao; y Suturak // Cerca a lo próximo, en el San Telmo Museoa, Donostia/San Sebastián.

Presenta Restos materiales, obstáculos y herramientas en la 32ª Bienal de São Paulo, Brasil.
Se inaugura su exposición individual Can-ni-faire, en la galería CarrerasMugica, Bilbao.

Se abre al público la exposición [martillo puño- flecha dedo] en la galería Parallel, Ciudad de México.

Se inaugura la doble muestra Una exposición sin arquitectura, que presenta las obras de  Salaberria junto con las de Martín Ferran en la Half House, Barcelona.
Participa en la exposición colectiva Después del 68. Arte y prácticas artísticas en el País Vasco, 1968–2018, organizada por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Su obra forma parte de la muestra Inoiz ez erreala, beti egiazkoa (Nunca real, siempre verdadero / Never Real, Always True), celebrada en el Azkuna Zentroa de Bilbao.

Participa en las colectivas r de radio, de la galería Carreras Múgica de Bilbao; y Display series: Miel Oyarzabal y Xabier Salaberria, en Bulegoa z/b de Bilbao.

Se inaugura en el Artium- Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria/Gasteiz la muestra individual Xabier Salaberria: una exposición sin arquitectura.

Presenta en Tabakalera, en Donostia/San Sebastián, la exposición individual Frisoa, que un año después itinerará al Museo Oteiza de Alzuza.
Su obra se incluye en la exposición Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, organizada con motivo del aniversario de la institución e integrada por piezas de sus fondos.

Presenta su muestra Infraestructura en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), en Madrid.

Salaberria, Xabier

A.T.M.O.T.W.

Datos biográficos de Xabier Salaberria y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Salaberria, Xabier | Guggenheim Bilbao Museoa

Doris Salcedo

Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Realiza un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.

Expone en la Casa de la Moneda de Bogotá.

Participa en el XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos de Medellín.

Expone en la Galería Garcés Velásquez de Bogotá.

La Shedhalle de Zürich presenta una exposición de la obra de Salcedo. 
Participa en la 9ª Bienal de Sydney, en Australia.

Participa en Aperto 93, en la XLV Bienal de Venecia.

La Brooke Alexander Gallery de Nueva York presenta la exposición individual La Casa Viuda. 
La obra de Salcedo es incluida en Cocido y crudo, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Recibe una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. 
Expone por primera vez en el White Cube de Londres.

Expone en Le Creux de l&#8217;Enfer de Thiers (Francia), L. A. Louver de Los Angeles y la Galería Camargo Vilaça de São Paulo.

El New Museum of Contemporary Art de Nueva York presenta la exposición Doris Salcedo/Unland, que posteriormente viaja a SITE Santa Fe y al San Francisco Museum of Modern Art. 
La obra de Salcedo es incluida en la exposición Roteiros de la XXIV Bienal de São Paulo.

La serie Sin tierra (Unland) de Salcedo se expone por primera vez en Europa, en la Tate Gallery londinense. 
Su obra se incluye en la exposición Modern Starts: Places del Museum of Modern Art de Nueva York.

La galería Alexander and Bonin, de Nueva York, presenta Doris Salcedo, Tenebrae: Noviembre 7, 1985. 
La obra de Salcedo se incluye en exposiciones presentadas en el San Francisco Museum of Modern Art, el Museum of Contemporary Art de Chicago, la Tate Modern de Londres y el Museum of Modern Art de Nueva York.

El Camden Arts Centre de Londres presenta una exposición de la obra de la artista. 
La obra de Salcedo es incluida en Versiones del Sur: Estética del Sueño, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Participa en Documenta 11 en Kassel y en Imagine, You Are Standing Here in Front of Me, en el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. 
La obra de Salcedo es incluida en exposiciones conjuntas en la galería Alexander and Bonin de Nueva York y el White Cube de Londres.

Participa en la 8ª Bienal de Estambul.

Presenta Ninguno (Neither) en el White Cube de Londres.

Recibe el Ordway Prize, concedido por la Penny McCall Foundation de Nueva York. 
Participa en Abyss: T1 Triennial of Contemporary Art, en el Castello di Rivoli de Turín.

La obra Shibboleth de Salcedo es instalada en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern de Londres. 
La obra de la artista también se muestra en el White Cube de Londres.

La galería Alexander and Bonin de Nueva York presenta una exposición de la obra de la artista. 
Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, de Brumadinho (Brasil), presenta Ninguno (Neither). 
La obra de Salcedo es incluida en NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith, en el P.S.1 Contemporary Art Center de Nueva York y en la Menil Collection de Houston.

Recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura español.

La instalación Plegaria Muda de Salcedo es expuesta en el Moderna Museet de Malmö (Suecia), la CAM, Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa y el Museo Universitario Arte Contemporáneo de Ciudad de México. 
La obra de Salcedo es incluida en la exposición New Orderpresentada en el White Cube de Londres.

Su obra se incluye en la exposición Arquitectura habitada, en el Museo Guggenheim Bilbao.
Muestra su trabajo en la White Cube Londres y en el Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, MAXXI, Roma.
Su obra es expuesta en el marco de la exposición itinerante This Will Have Been: Art, Love &amp; Politics in 1980’s, que acogen las instituciones estadounidenses Museum of Contemporary Art Chicago; Walker Art Center, Mineápolis; e Institute of Contemporary Art, Boston. Participa asimismo en dos muestras organizadas en EE. UU., The Residue of Memory, en el Aspen Art Museum, Aspen; y Silence, en The Menil Collection, Houston. También exhibe su trabajo el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Universidad de Berkeley, California.

Participa en las exposiciones colectivas Lasting Images, en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; y Order, Chaos, and the Space Between: Contemporary Latin American Art from the Diane and Bruce Halle Collection, en el Phoenix Art Museum, Phoenix, EE. UU.

Le otorgan el Premio de Arte de Hiroshima y le dedican una exposición monográfica en el Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Japón.
Expone Plegaria Muda en FLORA Ars+natura, Bogotá.
Sus obras se incluye en las exposiciones colectivas Les Gueeles Cassées: Scars from the Great War in the Contemporary Art, en la Kunsthalle Mainz, Alemania; Daros Latinamerica Collection, Fondation Beyeler, Basilea; y Exposición 93, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela.

Se inaugura la importante retrospectiva Doris Salcedo en el Museum of Contemporary Art Chicago, que posteriormente itinera al Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, y al Pérez Art Museum, Miami.

Es galardonada con el Nasher Prize; y su obra Plegaria Muda es expuesta en el Nasher Sculpture Center, Dallas.
Se organiza Doris Salcedo: The Materiality of Mourning en Harvard Art Museums, Boston, EE. UU.
Su obra Plegaria Muda se incluye en las exposiciones Inside: Artists and Writers in Reading Prison, HM Prison Reading, Reino Unido, y A Slow Succession with Many Interruptions, en San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, EE. UU.

Se inaugura la exposición monográfica Palimpsesto en el MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Su obra se incluye en las exposiciones colectivas As if Sand Were Stone: Contemporary Latin American Art from the AGO Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto; y Ruptures, Des Moines Art Center, lowa, EE. UU.

Se inaugura una muestra individual con su obra en White Cube Bermondsey, y también participa en la exposición colectiva Memory Palace, en White Cube Mason’s Yard, Londres.
La exposición Prints 2003─2009 presenta su trabajo en la galería Alexander Bonin, Nueva York.

Se inauguran dos exposiciones individuales en instituciones europeas, tituladas Doris Salcedo: Tabula Rasa, que puede verse en la Kunsthalle St. Annen de Lubeca, Alemania; y Doris Salcedo: Acts of Mourning, celebrada en el Irish Museum of Modern Art (IMMA).
Es investida doctora honoris causa por la Universidad de Complutense de Madrid. Además, recibe el Possehl Prize for International Art.
Realiza el monumento Quebrantos en la plaza de Bolívar de Bogotá.

Participa en la muestra colectiva I&#8217;m yours: Encounters with Art in Our Times, en el Institute of Contemporary Art (ICA) de Boston.

Se incluye una entrevista a la artista en la serie Insights del Museo Guggenheim de Bilbao.

Su obra está presente en la exposición Secciones/Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, organizada con motivo del 25º Aniversario de la institución e integrada por obras pertenecientes a sus fondos. En el mismo contexto, se le dedica un capítulo de la serie documental Perspectivas, fruto de la colaboración entre el Museo y la Fundación ”la Caixa”.
Se inaugura su primera monográfica en Washington D. C., en el Glenstone Museum, Maryland y también la primera en Suiza, que organiza la Fondation Beyeler.

Participa en dos exposiciones colectivas: Deep Horizons, en el Middlesbrough Institute of Modern Art (MIMA) de Reino Unido; y Thinking Historically in the Present, integrada en el marco de la 15ª Bienal de Sharjah, en Emiratos Árabes Unidos.

Es reconocida con un doctorado honoris causa en diseño, arte y ciencia por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.

Salcedo, Doris

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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1980</div>
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Se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1984</div>
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Realiza un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York.
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<div class="typography typography--h5 artist-milestones__milestone-date">1985</div>
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Expone en la Casa de la Moneda de Bogotá.
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Datos biográficos de Doris Salcedo y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Salcedo, Doris | Guggenheim Bilbao Museoa

Antonio Saura

Nace el 22 de septiembre en Huesca.

Contrae una tuberculosis que lo mantiene inmovilizado durante cinco años.

Realiza su primera exposición individual en la librería Libros de Zaragoza.

Publica el texto poético Programio.

Tiene lugar su primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz.

Se traslada a París, donde entra en contacto con los surrealistas.

La Biblioteca Nacional de Madrid acoge una exposición antológica de su obra.

Realiza su primera exposición individual en París, en la Galerie Stadler. Funda el grupo El Paso, junto a artistas como Rafael Canogar, Luis Feito y Manuel Millares entre otros. El grupo expone por primera vez en la librería Buchholz de Madrid.

Participa junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la XXIX Biennale di Venezia, Venecia.

Participa en la Documenta 2, Kassel, Alemania. El grupo El Paso expone en el Musée des Arts Décoratifs, París. Realiza sus primeros grabados. Publica el ensayo Espacio y gesto.

Recibe el Guggenheim International Award. Realiza varias esculturas. El grupo El Paso participa en dos exposiciones en Nueva York, New Spanish Painting and Sculpture en el Museum of Modern Art (MoMA), y Before Picasso, after Miró en el Solomon R. Guggenheim Museum. En abril, el grupo se disuelve.

Realiza su primera exposición individual en Nueva York, en la Pierre Matisse Gallery.

El Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Países Bajos, realiza una exposición retrospectiva de su obra que se puede ver también en el Rotterdamsche Kunstring, Róterdam.

Se realiza una retrospectiva de su obra sobre papel que se puede ver en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, en la Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden, y en la Göteborgs Konsthall, Gotemburgo, Suecia. Participa en la Documenta 3 Kassel, Alemania. Recibe el Carnegie Prize junto a Eduardo Chillida y Pierre Soulages. Segunda exposición individual en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York,

Artistas

R

James Rosenquist

Mark Rothko

S

Ixone Sádaba

Xabier Salaberria

Doris Salcedo

Antonio Saura

Julian Schnabel

Richard Serra

Alyson Shotz

Susana Solano

Clyfford Still

Thomas Struth

T

Antoni Tàpies

Francesc Torres

Cy Twombly

U

Darío Urzay

Juan Uslé

V

Manolo Valdés

#MYGUGGENHEIMBILBAO