Clyfford Still

Nace el 30 de noviembre en Grandin, Dakota del Norte. Desde muy pequeño se introduce de modo autodidacta en el dibujo.

Viaja a Nueva York y se matricula en la Art Students League. Sin embargo, abandona el lugar inmediatamente, ante la sospecha de que no iba a aprender nada.

Ingresa en la Spokane University, Washington, que abandona al cabo de un año.

Reingresa en la Spokane University, Washington, esta vez para licenciarse en Arte dos años después.

Comienza a impartir clases de Bellas Artes en el Washington State College, Pullman, Washington, labor que desempeñará hasta 1941. Allí, en 1935 obtendría su título de máster.

Pasa el verano de este año y del siguiente en la Trask Foundation, Saragota Springs, Nueva York.

Participa en la exposición anual de la National Academy of Design, Nueva York.

Realiza su primera exposición individual en el San Francisco Museum of Art, San Francisco, California. Comienza a impartir clases en el Richmond Professional Institute, 
Virginia, labor que realizará durante dos años.

Se traslada a Nueva York. Mark Rothko le presenta a Peggy Guggenheim, quien le invita a tomar parte en el Salón de Otoño de su galería Art of This Century de Nueva York.

Expone individualmente en la galería Art of This Century, Nueva York. Regresa a San Francisco y comienza a impartir clases en la California School of Fine Arts, donde permanecerá cuatro años.

Realiza dos exposiciones individuales, en el California Palace of the Legion of Honor, San Francisco, California, y en la Betty Parsons Gallery, Nueva York.

Junto a artistas como Mark Rothko, David Hare, William Baziotes o Robert Motherwell, trabaja en la concepción de la conocida escuela Subjects of the Artist, que se cerrará al año siguiente.

Expone en la Betty Parsons Gallery, Nueva York, y en la Metart Gallery de San Francisco, California. Se traslada a Nueva York.

Expone en la Betty Parsons Gallery, Nueva York.

Imparte clases durante un año en el Brooklyn College de la City University, Nueva York. Participa en la muestra Fifteen Americans en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, exponiendo siete pinturas. Comienza un período de siete años sin exponer.

La Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York, realiza una importante muestra retrospectiva de setenta y dos obras seleccionadas por el propio artista.

Imparte un curso como artista invitado en la University of Colorado, Boulder, Colorado.

Se instala en una granja cerca de Westminster, Maryland.

Es elegido miembro de la Buffalo Fine Arts Academy, Búfalo, Nueva York.

Expone en la inauguración del Institute of Contemporary Art de la University of Pennsylvania, Fildaldelfia.

Dona una treintena de sus obras a la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York.

La Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York, expone las obras del artista pertenecientes a su colección, y le dedica una sala permanente.

Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el Maryland Institute College of Art, Baltimore, Maryland.

La Marlborough-Gerson Gallery, Nueva York, expone el conjunto de pinturas adquirido al artista.

Participa en la exposición bienal de la Corcoran Gallery of Art, Washington D. C.

Recibe el Premio al Mérito en Pintura de la American Academy of Arts and Letters, Nueva York, pero rechaza la dotación económica del premio. Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la North Dakota State University, Fargo, Dakota del Norte.

El San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, inaugura una sala permanente dedicada a su pintura. Se le concede la Skowhegan Medal for Painting, otorgada por la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine. Dona veintiocho pinturas al San Francisco Museum of Modern Art.

Expone treinta y seis obras en el San Francisco Museum of Modern Art. Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por el San Francisco Art Institute.

Es nombrado miembro de la de la American Academy of Arts and Letters, Nueva York.

Expone en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Es nombrado Doctor Honoris Causa en Bellas Artes por la University of Maryland. 
Muere el 23 de junio en Baltimore, Maryland. En julio, la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, 
Nueva York, y el Los Angeles County Museum of Art, California, realizan dos exposicionesen su homenaje.

Still, Clyfford

Sin título

Datos biográficos de Clyfford Still y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Still, Clyfford | Guggenheim Bilbao Museoa

Antoni Tàpies

Nace el 13 de diciembre en Barcelona.

Sufre una enfermedad pulmonar severa y posterior convalecencia.

Ingresa en la Universitat de Barcelona, donde estudia Derecho, carrera que deja justo antes de terminar. 
Estudia dibujo en la Acadèmia Valls de Barcelona durante dos meses.

Expone en el I Saló d&#8217;Octubre de Barcelona. Conoce a Joan Miró, con quien entabla una gran amistad.

Participa en la muestra Un aspecto de la pintura catalana, en el Instituto Francés de Barcelona.

Realiza su primera exposición individual en las Galeries Laietanes, Barcelona. 
Participa en el Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania. 
Se traslada a París, gracias a una beca, donde conocerá a Pablo Picasso.

Participa en la XXVI Biennale di Venezia, Venecia.

Primer viaje a Estados Unidos con motivo de su primera exposición individual en la Martha Jackson Gallery, Nueva York. 
Participa en la II Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo.

Contrae matrimonio con Teresa Barba.

Conoce a Michel Tapié, que será una de las amistades más excitantes de su carrera.

Participa en la IV Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo.

Participa en la XXIX Biennale di Venezia, Venecia, donde recibe el Premio UNESCO. 
Obtiene el Primer Premio en el Carnegie International, Pittsburgh, Pensilvania. 
Conoce a Marcel Duchamp.

Participa en las exposiciones Before Picasso, after Miró en el Solomon R. Guggenheim Museum, y New Spanish Painting and Sculpture, en el Museum of Modern Art (MoMA), ambas en Nueva York. 
Participa en la Tokyo Biennial, Tokio.

Primera exposición retrospectiva de su obra en la Kestnergesellschaft, Hannover, a la cual seguirán otras en el Solomon R. Guggenheim de Nueva York y en la Kunsthaus Zürich, Zúrich.

Participa en la Documenta 3, Kassel, Alemania, donde expone ocho obras de gran formato.

El Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen, Suiza, realiza una muestra retrospectiva de su obra gráfica. 
Comienza su relación con la Galerie Maeght, París, donde expondrá habitualmente durante años.

Intensifica la producción de objetos tridimensionales.

Publica una compilación de sus escritos bajo el título La pràctica de l&#8217;art.

El Musée d&#8217;Art Moderne de la Ville de Paris, París, realiza una muestra retrospectiva de su trabajo que después se puede ver en Ginebra, y Charleroi, Bélgica.

Se realizan exposiciones retrospectivas de su obra en el Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebaek, Dinamarca, y la Nationalgalerie de Berlín. 
Publica el libro L&#8217;art contra l&#8217;estètica.

La Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence, Francia, realiza una muestra retrospectiva de su obra que posteriormente viaja a la Fundació Joan Miró, Barcelona.

Se inaugura una exposición retrospectiva itinerante en diversas ciudades norteamericanas, que comienza en la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nueva York, y se clausura en el Musée d&#8217;Art Contemporain, en Montreal, Canadá. 
Se publica el libro autobiográfico titulado Memòria personal.

Es elegido miembro honorario de la Akademie der Künste, Berlín.

Se realizan exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid, y en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.

El Ministerio de Cultura le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. El Royal College of Art de Londres le nombra Doctor Honoris Causa. 
Comienza la producción de cerámicas en Saint-Paul-de-Vence.

Es nombrado Officier de l&#8217;Ordre des Arts et des Lettres por la República francesa. 
Recibe la Medalla d&#8217;Or de la Generalitat de Catalunya. 
Inauguración de Monument homenatge a Picasso.

Se constituye legalmente en Barcelona la Fundació Antoni Tàpies.

Recibe el Prix National de Peinture, Francia. Publica Per un art modern i progressista.

La Wiener Künstlerhaus de Viena inaugura una exposición antológica de su obra que viaja después al Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Países Bajos.

Inicia la producción de esculturas en bronce.

Es investido Doctor Honoris Causa por la Universitat de Barcelona.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, realiza una muestra retrospectiva de su obra que viaja después a la Fundació Joan Miró, Barcelona. 
Es nombrado miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 
Recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. 
Se inaugura la escultura monumental Núvol i cadira, que corona la sede de la Fundació Antoni Tàpies que, poco después, inicia sus actividades públicas.

La muestra Tàpies. Comunicació sobre el mur se inaugura en la Fundació Antoni Tàpies, y viaja después al Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia, y a la Serpentine Gallery, Londres. 
Es nombrado miembro de honor de la Royal Academy of Arts, Londres.

Realiza la instalación Rinzen en el Pabellón de España de la XLV Biennale di Venezia, Venecia, por la que recibe el León de Oro. Publica Valor de l&#8217;art.

La Galerie Nationale du Jeu de Paume, París, realiza una muestra retrospectiva de su trabajo.

Se inaugura una muestra retrospectiva de su obra en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. 
Recibe el Premi Nacional d&#8217;Arts Plàstiques, otorgado por la Generalitat de Catalunya.

Una importante muestra de su trabajo viaja por diferentes museos de Japón.

La muestra El tatuatge i el cos, realizada en la Fundació Antoni Tàpies permite conocer su obra sobre papel y cartón de los últimos cincuenta años.

Publica El arte y sus lugares, que reúne textos del artista y reproducciones de obras de arte de todos los tiempos y culturas seleccionadas por el propio artista.

Se inaugura una nueva exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, que viaja después a la Haus der Kunst, de Múnich. 
2001 La Bibliothèque Nationale de France, París, realiza una muestra retrospectiva de su obra gráfica. 
El Museo Guggenheim Bilbao realiza la muestra Chillida/Tàpies: materia y pensamiento visual.

La Bibliothèque Nationale de France, París, realiza una muestra retrospectiva de su obra gráfica.

Se le concede el Premio Nacional de Grabado y Arte Gráfico concedido por la Calcografía Nacional y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Expone en la Kunsthalle in Emden, Alemania. 
Recibe el Premio Velázquez de las Artes Plásticas otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. 
Es investido doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Se inaugura la exposición Antoni Tàpies. Retrospectiva en el Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA), que viaja posteriormente al Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid. 
Expone en la Fundación Marcelino Botín, Santander, y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

El Hara Museum of Contemporary Art de Tokio realiza una exposición retrospectiva de su obra. 
Se le concede el Premio Lissone a toda su carrera.

Participa en la exposición Homenaje a Chillida, en el Museo Guggenheim Bilbao. 
Acto de condecoración como Commandeur de la Légion d&#8217;honneur por la República francesa.

El Espoo Museum of Modern Art (EMMA), Espoo, Finlandia, inaugura la primera exposición retrospectiva de Tàpies en Finlandia.

Exposiciones de obra reciente en la Galeria Toni Tàpies, Barcelona, y las Waddington Galleries, Londres. 
La Galerie Lelong de Zúrich y la de París exponen consecutivamente una selección de dibujos y cartones de los años noventa y dos mil.

La Fundació Tàpies reabre sus puertas con la exposición Antoni Tàpies. Los lugares del arte. 
Se instala en la terraza de la Fundación la obra Mitjó, proyecto ideado en un principio para el Salón Oval del Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya, Barcelona, que, después de causar cierto revuelo social, no se llevó a cabo. 
Se publica en catalán y castellano el primer volumen de la obra escrita completa de Antoni Tàpies, Memoria personal. Fragmento para una autobiografía (Obra escrita completa. Volumen I).

La Galería Nuevo Arte, Sevilla, inaugura la exposición Antoni Tàpies, Obra Gráfica 1974–1994, y la Fundació Tàpies, Barcelona, inaugura Antoni Tàpies. Colección. 
Su obra forma parte de la exposición colectiva Olor Color. Química, Arte y Pedagogía en el Arts Santa Mònica, Barcelona.

Muere el 6 de febrero en Barcelona.

La Fundació Antoni Tàpies acoge la exposición Contra Tàpies y, en colaboración con el MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tàpies. Des de l’interior. 
En el marco de la LV edición de la Bienal de Venecia, el Palazzo Fortuny acoge la muestra Tàpies. Lo sguardo dell’artista. 
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Antoni Tàpies. Del objeto a la escultura, 1964–2009.

Tàpies, Antoni

Ambrosía

Datos biográficos de Antoni Tàpies y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Tàpies, Antoni | Guggenheim Bilbao Museoa

Francesc Torres

Nace en Barcelona el 10 de agosto.

Toma la decisión de ser artista y se traslada a París, donde asiste a clases en la École des Beaux-Arts.

Ejerce de ayudante del escultor Piotr Kowalski.

Regresa a Barcelona, donde tiene que cumplir el servicio militar.

Realiza su primera exposición individual en el Illinois Center, Chicago, bajo el título Two Exercises.

Se traslada a Nueva York, donde vivió hasta 2001, con un intervalo de dos años en Berlín. Expone en la Galería Redor, Madrid.

Realiza una exposición de su obra en la Galería Space Artists de Nueva York bajo el título Almost Like Sleeping.

Realiza exposiciones de su obra en la Galerie St. Petri, Lund, Suecia, la Galeria Akumulatory 2, Poznan, Polonia, y el Instituto de Arte Contemporáneo de Friedrichsfehn, Alemania del Este. Participa en la XXXVII Biennale di Venezia, Venecia.

Expone en el Whitney Museum of American Art, Nueva York, bajo el título Residual Regions.

Residual Regions se muestra en el Los Angeles Institute of Contemporary Art, California.

El Whitney Museum of American Art, Nueva York, realiza una exposición de su obra titulada The Head of the Dragon.

Expone en el Herbert F. Johnson Museum of Art de la Cornell University, Ithaca, Nueva York, y en la Elise Meyer Gallery, Nueva York. Recibe una beca de la National Endowment for the Arts, Washington D. C., que volverá a recibir en 1988 y 1993.

Realiza sendas exposiciones en la Damon Brandt Gallery, Nueva York, y la Sala Metrònom, Barcelona. Su vídeo When Boys Play Rough&#8230; se muestra en un cartel electrónico de la plaza Times Square, Nueva York.

Reside durante dos años en Berlín, dentro de una beca de intercambio académico del DAAD Berliner Künstlerprogramm.

Participa en la Whitney Biennal, organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en la que también estará presente en las ediciones de 1991 y 1993.

Expone bajo el título Destiny, Entropy and Junk en el Capp Street Project, San Francisco, California.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, realiza una retrospectiva de su obra bajo el título La cabeza del dragón.

Expone en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington D. C., la Bohen Foundation, Nueva York, y el Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires.

Realiza la obra Demasiado tarde para Goya, un montaje multimedia de siete canales que incluye vídeo, sonido y una escultura.

El Museo de Arte Contemporáneo, México D. F., expone su obra bajo el título Demasiado tarde para Goya.

Participa en la exposición Los límites del museo en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

Expone en el Centro del Carme del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia.

Realiza la exposición individual The Repository of Absent Flesh en el MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts, cuyo catálogo contiene un ensayo del crítico Arthur C. Danto.

Su obra Demasiado tarde para Goya se incluye dentro de la muestra Arte contemporáneo vasco y español del Museo Guggenheim Bilbao.

Presenta tres nuevas instalaciones bajo el título Circuitos cerrados en la Fundación Telefónica, Madrid.

Se traslada a Barcelona. Expone en la Sala Metrònom, Barcelona.

Es nombrado presidente de la Associació d&#8217;artistes visuals de Catalunya, cargo que desempeñará hasta 2005.

Participa en la exposición Tinieblas en el Espai d&#8217;Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón, de la que retira su obra en protesta por la censura hacia la misma por parte de las autoridades políticas de la Comunidad Valenciana.

Su obra se incluye en la muestra El arte sucede: origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980), celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Participa en la exposición Salvador Dalí and a Century Art from Spain: Picasso to Plensa del Salvador Dalí Museum, San Petersburgo, Florida. Y en la muestra Catarsis.

Realiza una exposición en el Internacional Centre of Photography (ICP), Nueva York bajo el título Dark is the Room Where We Sleep.

El Museu d&#8217;Art Contemporani de Barcelona (MACBA) inaugura la exposición Francesc Torres. Da capo.

El Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo inaugura la exposición Oscura es la habitación donde dormimos. Francesc Torres y participa en la exposición colectiva De lo privado a lo público: Las Colecciones Guggenheim del Museo Guggenheim Bilbao.

Presenta su obra Lluvia uniforme o más de una gota de agua en el vigésimo aniversario de la Galería Elba Benítez, Madrid.

Imparte una conferencia dentro del curso Los lenguajes itinerantes de la fotografía, organizado por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Su obra puede verse en el marco de la exposición Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II.
Se inaugura la exposición Memory Remains: 9/11 Artifacts at Hangar 17 en el Imperial War Museum, Londres; posteriormente viaja al Internacional Center of Photography, Nueva York, y a CentroCentro Palacio de Cibeles, Madrid.

Se organiza la exposición What Does History Know of Nail Biting? en el Wellesley College, The David Museum, Massachusetts (EE. UU.), que itinera al Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia, y al Museo Provincial de Teruel.

Se inaugura la doble exposición de Francesc Torres y Santiago Ydáñez Què en sap, la història, de mossegar-se les ungles? / Troquel en el Centre d’art la Panera, Lleida, que posteriormente se mostrará en Arts Santa Mònica, Barcelona.

Presenta obra inédita en la muestra Instalaciones de sobremesa, en la Galería T20, Murcia.
Se expone Francesc Torres. La caja entrópica [El museo de objetos perdidos] en el MNAC, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.

Presenta la enorme instalación La campana hermética en el MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Torres, Francesc

Demasiado tarde para Goya

Datos biográficos de Francesc Torres y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Torres, Francesc | Guggenheim Bilbao Museoa

Cy Twombly

Nace el 25 de abril en Lexington, Virginia.

Estudia en la School of the Museum of Fine Arts, Boston, durante dos años.

Continúa sus estudios en la Art Students League, en Nueva York, donde conoce a Robert Rauschenberg.

Ingresa en el Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde recibe clases de Franz Kline, Robert Motherwell y Ben Shahn. Expone junto a Brody Gandy en la Kootz Gallery, en Nueva York.

Realiza un viaje por Europa y África junto con Robert Rauschenberg.

Realiza el servicio militar trabajando como especialista en criptografía para el ejército de Estados Unidos. 
Realiza su primera exposición en Italia, en la Galleria Via della Croce 71, Roma. 
Exposición conjunta con Robert Rauschenberg en la Stable Gallery.

Comienza a crear sus primeras esculturas abstractas cubiertas de pintura blanca.

Primera exposición en La Tartaruga de Roma.

Comienza a crear obras de mayor formato, a utilizar textos y números en ellas, y a incluir múltiples referencias clásicas. Apenas realiza esculturas entre 1959 y 1976.

Expone por primera vez en la Leo Castelli Gallery de Nueva York.

Participa en la XXXII Biennale di Venezia, Venecia.

Realiza su primera exposición en un museo, en el Museum Haus Lange, Krefeld,

El Milwaukee Art Center realiza la primera muestra retrospectiva de su obra.

Dos importantes exposiciones retrospectivas de su trabajo se realizan en Suiza: la Kunsthalle Bern, Berna, realiza una muestra retrospectiva de su pintura, mientras que el Kunstmuseum Basel, Basilea, lo hace con sus dibujos.

Expone en el Institute of Contemporary Art de la University of Pennsylvania, y en el San Francisco Museum of Art.

Expone dibujos en el Musée d&#8217;Art moderne de la Ville de Paris, París. Comienza de nuevo a realizar esculturas, diecisiete años después de la última.

Participa en la Documenta 6, Kassel, Alemania.

La muestra Cy Twombly. Paintings and Drawings, 1954-1977 se inaugura en el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Expone en el Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania.

Participa en la Documenta 7, Kassel, Alemania.

Se muestra su obra de los diez últimos años en el CAPC Musée d&#8217;art contemporain de Bordeaux, Burdeos.

Expone pinturas, dibujos y esculturas en una muestra retrospectiva en la Whitechapel Art Gallery, Londres, que se puede visitar posteriormente en Kunsthaus Zürich, Zúrich, y en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París.

El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, organiza una exposición retrospectiva de su trabajo que posteriormente viaja a la Menil Collection, en Houston, Texas, al Museum of Contemporary Art de Los Ángeles, California, y a la Neue Nationalgalerie de Berlín.

Recibe el premio Kaiserring de la ciudad de Goslar, Alemania.

Expone en el Whitney Museum of American Art, Nueva York. 
Recibe el premio Praemium Imperiale en la categoría de pintura, otorgado por la Japan Art Association, Japón.

El Kunstmuseum Basel, Basilea, realiza una muestra de esculturas, que viaja después a la Menil Collection, en Houston, Texas, y a la National Gallery, en Washington D. C.

Participa en la XLIX Biennale di Venezia, Venecia, donde recibe el León de Oro en reconocimiento al conjunto de su obra.

Recibe el Premio Internacional Julio González del Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM).

Una muestra retrospectiva de su obra sobre papel se inaugura en el Hermitage Museum en San Petersburgo, Rusia. La misma muestra pudo verse ese mismo año en la Pinakothek der Moderne, Múnich, en 2004 en el Musée national d&#8217;art moderne, Centre Georges Pompidou, París, y en la Serpentine Gallery de Londres.

La retrospectiva de su obra en papel llega al Whitney Museum of American Art y a The Menil Collection, Houston, Texas. 
En mayo muestra Lepanto en el Museum of Fine Arts en Houston, Texas, y continúa exponiendo obra en la Gagosian Gallery de Nueva York. Se crea en Roma un archivo para catalogar la obra sobre papel de Twombly.

En primavera la Alte Pinakothek, Múnich, celebra Cy Twombly Skulpturen (1992–2005). 
La American Academy de Roma le otorga el McKim Prize.

Expone en la Gagosian Galley, Londres, la galería Thomas Ammann Fine Art AG, Zúrich, el Schirmer/ Mosel Showroom, Múnich, la Collection Lambert en Avignon, Aviñón, Francia, y la Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria. 
En septiembre viaja a París, donde comienza una pintura para el techo de la Salle des Bronzes del Musée du Louvre cuya finalización está prevista para el 2010.

Se inaugura una retrospectiva en la Tate Modern de Londres comisariada por Nicholas Serota bajo el título Cy Twombly: Cycles and Seasons. 
En octubre el Museo Guggenheim Bilbao organiza en colaboración con la Tate Modern la exposición Cy Twombly, comisariada por Carmen Giménez. La muestra de Londres se presentará en la Galleria Nazionale d&#8217;Arte Contemporanea de Roma, en marzo de 2009. 
Presenta por última vez la serie Lepanto en el Museo Nacional del Prado de Madrid antes de ser instalada definitivamente en el Museum Brandhorst, Múnich.

Se inaugura el Museum Brandhorst, Múnich, que alberga la colección de Udo y Annette Brandhorst, que cuenta con numerosas e importantes obras de Cy Twombly. Éstas se dispondrán en la segunda planta del museo, dedicada íntegramente al artista. 
Expone en el Art Institute of Chicago así como en el MUMOK Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena.

Es nombrado Chevalier de la Légion d&#8217;honneur, Francia. 
Realiza una obra mural para la Salle des Bronzes del Musée du Louvre, París. 
Se inaugura la nueva Gagosian Gallery de París con una exposición del artista. 
Su obra forma parte, junto con la de otros artistas, de muestras colectivas de diversos museos: Institut Valencià d&#8217;Art Modern (IVAM), Valencia; San Francisco Museum of Modern Art; Irish Museum of Modern Art, Dublín; y Whitney Museum of American Art,Nueva York.

El Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, expone las siete esculturas del artista adquiridas por el museo. 
Se inaugura en la Collection Lambert en Avignon (Aviñón, Francia) la última exposición concebida por el artista antes de su muerte. 
La Dulwich Picture Gallery, Londres, presenta la muestra Twombly and Poussin: Arcadian Paintings. 
Participa en la exposición colectiva Made in Italy de la Gagosian Gallery, Roma. 
Muere en julio a los 83 años de edad.

Twombly, Cy

Nueve discursos sobre Cómodo

Datos biográficos de Cy Twombly y las obras expuestas en el Museo Guggenheim Bilbao

Biografía y obras: Twombly, Cy | Guggenheim Bilbao Museoa

Darío Urzay

Nace el 13 de diciembre en Bilbao.

Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), donde se licenciará en 1982. 
Participa en el Certamen de Arte Vasco Navarro, organizado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Organiza, junto a otros artistas, la exposición Minimalismo y nueva figuración, que se exhibe en la Caja Laboral-Euskadiko Kutxa, Vitoria-Gasteiz.

Recibe una beca de creación del Ministerio de Cultura. Participa en Arteder 81.

Su obra se incluye en la exposición Artistas vascos entre el realismo y la figuración, 1970-1982, en el Museo Municipal de Madrid. Gana el Premio de Pintura de la III Bienal Plástica de Pintura y Escultura de Vitoria-Gasteiz. Recibe una beca del Gobierno Vasco.

Realiza su primera exposición individual en el Aula de Cultura de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao. Expone en la Galerie Étienne de Causans, París. 
Gana el Primer Premio de Pintura del certamen Gure Artea 1983, Gobierno Vasco. 
Ingresa como profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), labor que desempeñará durante cinco años.

Participa en el Salon de Montrouge, París.

Su obra se incluye en la muestra Pintura vasca contemporánea: 1910-1985, en la Sala de Exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, San Sebastián.

Es invitado por un año como artista residente a los Delfina Studios, Londres, donde se produce un importante cambio en su trabajo, con una clara influencia de Gerhard Richter. 
Expone en la Galería Gamarra y Garrigues, Madrid, y en la galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. 
Participa en la IV Internationale Triennale der Zeichnung, Núremberg. 
Su obra se incluye en la exposición Pintura española: la generación de los 80, en el Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz, itinerante a varias ciudades de Sudamérica.

Expone en la Riverside Studios Gallery, Londres, y de nuevo en la Galería Gamarra, Garrigues, Madrid. 
Se traslada a Nueva York, con una beca del Gobierno Vasco.

Presenta su obra en la Galería Bretón en Valencia.

Expone en la Galería Fernando Silió, Santander. 
Su obra se muestra en las exposiciones Pintores vascos ante el gran formato, 1886–1991, en la Sala Rekalde, Bilbao, y Confrontaciones: arte último británico y español en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 
Obtiene la Beca Banesto para la Creación Artística.

Expone en la Galería Gamarra y Garrigues de Madrid, y Windsor Kulturgintza de Bilbao y la Galería Miguel Marcos. 
Participa en la exposición America Discovers Spain, en el Spanish Institute de Nueva York

Realiza su primera exposición individual en Nueva York, en la Pamela Auchincloss Gallery. 
También expone en la Galería Fernando Alcolea, Barcelona. 
Expone en una colectiva de pintura española en el Museo Rufino Tamayo de México D. F.

Regresa a Bilbao. Expone en la Galería Arteclio, Pamplona, y en el Photomuseum de Zarautz obras de la serie Camerastrokes, compuesta de fotografías realizadas con Polaroid.

Expone en las galerías Elba Benítez, Madrid, Pamela Auchincloss, Nueva York, e in In Situ, Aalst, Bélgica. Participa en la muestra Transatlántica: the America-Europa non representativa, en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, Caracas.

Expone en la Galerie Kaj Forsblom, Helsinki. Su obra se incluye en la exposición Nuevas abstracciones, inaugurada en el Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y que viaja después al Museu d&#8217;Art Contemporàni Contemporani de Barcelona (MACBA), y a la Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Alemania. 
Expone en una colectiva de la Lelong Gallery, Nueva York.

Regresa a Nueva York, con una beca de la Fundación Marcelino Botín. 
La Sala de Exposiciones de la Bilbao Bizkaia Kutxa, Bilbao, organiza una exposición sobre sus dibujos. 
Expone en la Sala Amárica del Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria-Gasteiz, en la Galería Elba Benítez, Madrid; la Galería Senda, Barcelona, y en Descoberta de col.lecció, Museu d&#8217;Art Contemporàni Contemporani de Barcelona (MACBA). 
Su obra se incluye en la exposición inaugural del Museo Guggenheim Bilbao Los Museos Guggenheim y el arte de este siglo.

Su obra se incluye en la exposición Arte contemporáneo vasco y español, en el Museo Guggenheim Bilbao. 
Expone en el Gemeenschapscentrum De Markten, Bruselas; Kaj Forsblom Gallery de Helsinki; Surfacing, Contemporary Drawing, Institute of Contemporary Arts, Londres; y en Painting Languaje, L.A. Louver Gallery, Los Ángeles, California.

Expone también en la Galerie Xippas, París, el Espacio Caja de Burgos, Burgos, la Galería Senda, Barcelona y Cosmos: Del romanticismo a la vanguardia, 1801– 2001, Centre de Cultura Contemporània, Barcelona. 
Su obra se incluye en la exposición Arte contemporáneo vasco y español, en el Museo Guggenheim Bilbao

Expone obras de los últimos tres años en la Sala Rekalde, Bilbao. 
Expone Imágenes yuxtapuestas en el Museo Municipal de Málaga y en la Galería Elba Benítez, Madrid.

Participa en la exposición Gaur, hemen, orain en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. 
Expone en la Galería Visor, Valencia; de nuevo en la Galerie Xippas, París; Imágenes de la noche en el arte español: 1981–2001, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia.

Artistas

S

Clyfford Still

T

Antoni Tàpies

Francesc Torres

Cy Twombly

U

Darío Urzay

Juan Uslé

V

Manolo Valdés

W

Andy Warhol

#MYGUGGENHEIMBILBAO