Secciones / Intersecciones. 25 años de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao
08.09.2022 - 26.02.2023
En 2022 el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario a través de una ambiciosa muestra de su Colección Propia que se despliega en todas sus salas.
La exposición toma la forma de un gran tríptico expositivo, compuesto por tres aproximaciones temáticas que dialogan entre ellas, permitiendo redescubrir las obras que han definido históricamente tanto el interior como el exterior del Museo. Así, cada planta del edificio ofrece una presentación de la Colección: Secciones/Intersecciones. Desplegando narrativas, en la segunda planta; y Marcando la historia, en la tercera, constituyen los ejes temáticos de este tríptico expositivo, que permite tener por primera vez una visión panorámica del acervo que el Museo ha ido adquiriendo desde su fundación hasta nuestros días.
Comisarios: Lekha Hileman Waitoller, Manuel Cirauqui, Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Lucía Agirre, Maite Borjabad
El Anatsui
Mar creciente (Rising Sea), 2019
Aluminio y alambre de cobre
800 x 1400 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Visita virtual
La exposición
Desplegando narrativas
19 de octubre, 2022 – 26 de febrero, 2023
Anselm Kiefer
Solo con el viento, el tiempo y el sonido (Nur mit Wind, mit Zeit und mit Klang), 1997
Acrílico y emulsión sobre lienzo
473 x 944 x 22 cm
Guggenheim Bilbao Museoa
Joseph Beuys
Rayo iluminando un venado (Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch), 1958–85
Bronce, hierro y aluminio
Treinta y nueve elementos, medidas variables
Guggenheim Bilbao Museoa
¿Sabías
qué?
Si los materiales hablaran…
El proyecto Didaktika, que sirve como complemento de Secciones/Intersecciones —la exposición con la que el Museo celebra su Colección con ocasión de su 25º Aniversario—
Mona Hatoum
Sacados del contexto de una cocina y dispuestos sobre una mesa con ruedas, la interpretación de los utensilios que conforman la obra Hogar, de Mona Hatoum
Jannis Kounellis
Para Jannis Kounellis (1936–2017), artista vinculado al Arte Povera, este término hace referencia fundamentalmente al uso de materiales de acceso inmediato y a veces residual
Asier Mendizabal
Uno de los elementos más llamativos de la obra de Asier Mendizabal Nom de guerre es el fuego, un elemento simbólico que evoca múltiples interpretaciones: ancestrales, sociales, políticas, etc.
Yoko Ono
En los templos japoneses pueden verse con frecuencia papeles anudados a los árboles. A distancia, se asemejan a centenares de flores que empiezan a brotarSi las paredes hablaran…
Como parte del proyecto Didaktika, el Museo diseña espacios educativos y organiza actividades que complementan las exposiciones, proporcionando herramientas y recursos
El Anatsui
En 1998 El Anatsui (1944), artista ghanés radicado en Nigeria y uno de los referentes de la escultura contemporánea, empezó a utilizar tapones de aluminio de bebidas alcohólicas para confeccionar sus obras
Jenny Holzer
En 1997 Jenny Holzer (1950) fue invitada por el Museo a producir una obra para un espacio que ella misma escogería: ese sería la sala 101 (ubicada junto al Atrio)
Jeff Koons
En las esculturas de su serie Celebración, Jeff Koons (1955) recurrió a una meticulosa producción técnica para conseguir superficies de acero inoxidable muy pulidas
Sol Lewitt
Los murales del artista conceptual Sol LeWitt (1928–2007) se componen siguiendo una serie de instrucciones que constituyen la naturaleza de la obraSi las paredes hablaran…
Como parte del proyecto Didaktika, el Museo diseña espacios educativos y organiza actividades que complementan las exposiciones, proporcionando herramientas y recursosJoseph Beuys
Joseph Beuys (1921–1986) siempre sintió fascinación por las fuerzas de la naturaleza, la energía y la capacidad creativa individual. Practicó y abogó por una docencia del arte basada en la libertad
Christian Boltanski
Las fotografías protagonizan las obras de Christian Boltanski (1944–2021). Desde finales de la década de 1960, el artista ha trabajado con fotografías tomadas de fuentes corrientes
Francesco Clemente
El interés por el cuerpo, la conexión con el plano espiritual, la astrología o la influencia de la cultura india se pueden observar en el trabajo de Francesco Clemente (1952)
