Visita en familia

Plaza, terraza

Forman parte de la Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao algunas obras ubicadas de manera permanente tanto en el interior como en el exterior del edificio diseñado por Frank Gehry, entre ellas varias instalaciones de ubicación específica, que han sido pensadas y realizadas por artistas contemporáneos para que se adapten expresamente a estos espacios.

1ª planta

Las exposiciones del Museo ofrecen numerosas posibilidades de aprender nuevas formas de crear y entender las obras de arte. Camina por la instalación La materia del tiempo, de Richard Serra, y adéntrate en las esculturas, observando cómo cambian sus formas. Cuando hayas terminado, no te olvides de echar un vistazo desde el balcón que da a esta galería. ¡Seguro que te sorprende!

1ª planta y sótano

En todas las plantas del Museo hay aseos. Tanto los aseos para hombres como los de mujeres ubicados en la primera planta y el sótano disponen de cambiadores.

1ª planta, guardarropa

En el guardarropa del Museo tenéis a vuestra disposición sillas infantiles y mochilas portabebés para hacer vuestra visita más cómoda.

En el Bar Guggenheim Bilbao se pueden degustar tentempiés, pintxos, pasteles y bebidas. Este espacio también ofrece plato del día. El Museo cuenta, asimismo, con dos lugares concebidos para brindar experiencias culinarias de gran calidad: Nerua Guggenheim Bilbao, un restaurante de alta cocina, y Bistró Guggenheim Bilbao, una propuesta más informal. Servicio sujeto a modificaciones dada la situación sanitaria actual.

En la sala 105 descubrirás las pinturas de la artista portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908–1992).

Siendo una niña, Maria Helena Vieira da Silva no fue al colegio, sino que recibió su educación en casa, un hogar en el que aprendió rodeada de libros, música y arte.

En 1928, viajó a París con el sueño de convertirse en artista. Exploró todos los rincones de la ciudad, sus calles, galerías y museos. Las ciudades, tanto reales como imaginarias, se convierten a partir de entonces en un motivo recurrente en su obra. ¿Cómo crees que sería adentrarte en alguna de sus pinturas? ¿Qué aventuras podrías vivir?

Sus cuadros están llenos de retículas y mosaicos multicolor, espacios laberínticos dentro del lienzo que evocan construcciones y también recuerdan a los azulejos característicos de la arquitectura de Lisboa, su ciudad natal. Los motivos abstractos y figurativos se funden en muchas de las pinturas de Vieira da Silva, como aquellas en las que aparecen juegos de cartas o ajedrez. Échiquier rouge ou Joueurs d’échecs (Tablero de ajedrez rojo o Los jugadores de ajedrez, 1946), incluida en la exposición, muestra a dos figuras absortas ante un damero cuyo trazado se expande más allá de su propia superficie. ¿Quién crees que ganará la partida?

La exposición Artes de la Tierra ofrece un recorrido por una serie de obras en cuya realización se han utilizado materiales naturales y con las que sus creadores nos invitan a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestro planeta.

En la sala 205 podréis encontrar delicadas obras elaboradas con elementos vegetales, como el retrato realizado a base de hojas por Jean Dubuffet o uno de los icónicos árboles del artista Giuseppe Penone, quien fue tallando progresivamente alrededor de los nudos de la madera de una viga, hasta hacer resurgir poco a poco la forma anterior del árbol que, tras crecer, había sido talado y transformado en viga industrial. ¿Cuántos años crees que tiene el árbol que Penone ha hecho reaparecer?

Avanzamos hacia la siguiente sala 206, donde os sorprenderá una imponente montaña de tierra con aroma a canela, creada por Delcy Morelos. En la sala 207, una serie de obras de arte con organismos vivos ocupan el espacio, como las Wardian Cases, de la artista Isa Melsheimer. Estas piezas se inspiran en el trabajo de naturalistas como Charles Darwin, quienes recogían semillas exóticas y las trasladaban a Europa dentro de unas cajas de vidrio selladas que se convertían en pequeños jardines botánicos portátiles.

En la sala 203, la obra del artista Mel Chin, aunando arte y ciencia, nos propone una manera de descontaminar el suelo gracias a unas plantas capaces de absorber metales pesados del suelo. La intervención del artista en el terreno puede asimilarse a una escultura que toma forma directamente en el suelo.

¡Ah!, y prestad mucha atención, porque no todas las piezas se presentan a simple vista. Algunos rincones esconden la obra Los Antiguos, de Asunción Molinos Gordo, unos nidos que permanecerán deshabitados hasta la llegada de la primavera. ¿Adivinas que pájaros podrían vivir en ellos?