Arte y China después de 1989: El teatro del mundo
11.05.2018 - 23.09.2018
Arte y China después de 1989 presenta obras de aproximadamente 60 artistas y colectivos clave que han trabajado tanto en China como en el resto del mundo y que con su provocadora crítica aspiran a forjar una realidad libre de ideología, a reforzar el papel del individuo al margen de lo colectivo y a definir la experiencia contemporánea en China en función de una perspectiva universal. Enmarcada entre el fin de la Guerra Fría y los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, la exposición examina la experimentación artística en un período caracterizado por el comienzo de la globalización y el nuevo auge de China en la escena mundial. El subtítulo de la exposición, El teatro del mundo, procede de una instalación del artista Huang Yong Ping, residente en París. Esta pieza en forma de jaula, que alberga en su interior diferentes especies de insectos y reptiles, constituye una metáfora de la era de la globalización y se inspira tanto en la cosmología china como en las ideas occidentales de la época de la Ilustración sobre el panóptico como estructura de control y en la crítica de la modernidad de Michel Foucault.
El año 1989 supuso al mismo tiempo un final y un principio para el arte y para China. La represión militar del movimiento estudiantil de protesta en Tiananmén durante el Incidente del 4 de junio marcó el fin de una década de exploración política, intelectual y artística relativamente abierta. También señaló el comienzo de una serie de reformas que, si bien se llevaron a cabo bajo condiciones autoritarias, iniciarían una era de desarrollo acelerado, de interconexión internacional y de nuevas posibilidades para el individuo. Los artistas fueron catalizadores de los enormes cambios que se iban sucediendo, pero también se mostraron escépticos ante ellos. Adoptaron la posición crítica y las propuestas abiertas del Arte Conceptual internacional para crear performances, pinturas, fotografías, instalaciones y vídeos, y pusieron en marcha distintos proyectos de activismo buscando la implicación directa en la sociedad. Su entrada en escena durante la década de 1990 y principios de la de 2000 coincidió con el momento en que el arte occidental empezaba a mirar más allá de sus centros de producción tradicionales y el fenómeno del arte contemporáneo global iba tomando forma. Los artistas chinos desempeñaron un papel crucial en esta evolución.
Arte y China después de 1989 está organizada en seis secciones cronológicas y temáticas, que se distribuyen a lo largo de las salas de la segunda planta del Museo. Si bien la exposición abarca una gran diversidad de propuestas, todos los artistas tienen en común su búsqueda de una reflexión que trasciende las luchas políticas de China y la simplicidad de los dogmas de Oriente-Occidente. La libertad de un “tercer espacio” les aportó una distancia fundamental y una visión singular para lidiar con el legado de la historia de China, la modernidad internacional y el neoliberalismo global de los años noventa. Su gran creatividad permite que desarrollemos nuestra visión cada vez más amplia del arte contemporáneo y estimula nuevas maneras de pensar en un momento en que las cuestiones que estos autores han abordado (identidad, igualdad, ideología y control) tienen una mayor relevancia.
—ALEXANDRA MUNROE, PHILIP TINARI y HOU HANRU
Exposición organizada por Alexandra Munroe, Curator senior ‘Samsung’ de Arte asiático y Asesora senior de Artes globales, Solomon R. Guggenheim Museum; con los comisarios invitados Philip Tinari, Director, Ullens Center for Contemporary Art, Pekín, y Hou Hanru, Director Artístico, MAXXI, Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Roma
Para este proyecto, se ha contado con la ayuda curatorial de Kyung An, Curator adjunta de Arte asiático y de Xiaorui Zhu-Nowell Investigadora adjunta y Ayudante curatorial del Solomon R. Guggenheim Museum
Huang Yong Ping
La historia de la pintura china y Breve historia de la pintura moderna lavadas en una lavadora durante dos minutos (The History of Chinese Art and A Concise History of Modern Painting Washed in a Washing Machine for Two Minutes), 1987 (reconstruida en 1993)
Tinta sobre caja de madera, pulpa de papel y vidrio, 76,8 x 48,3 x 69,9 cm en total
Walker Art Center, Mineápolis, T. B. Walker Acquisition Fund, 2001
La exposición
EL TEATRO DEL MUNDO Y EL PUENTE
SALA 208
Huang Yong Ping
El teatro del mundo (Theater of the World), 1993
Estructura de madera y metal con lámparas de calor, cable eléctrico, insectos (arañas, escorpiones, grillos, cucarachas, escarabajos negros, insectos palo, ciempiés), lagartos, sapos y serpientes, 150 × 170 × 265 cm en total.
Cortesía del artista. Vista de la instalación en 1 & 108, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, 12 de octubre-14 de noviembre, 1993
Gu Dexin
Piezas de plástico—287 (Plastic Pieces—287), 1983–85 (detalle) 1983–1985
Plástico quemado, 287 piezas, dimensiones variables con la instalación. Cc Foundation
Vista de la instalación en: China/Avant-Garde, National Art Gallery, Pekín, 5–19 de febrero, 1989
Wang Guangyi
Mao Zedong: Cuadrícula roja n.º 2 (Mao Zedong: Red Grid No. 2), 1988
Óleo sobre lienzo, 150 x 130 cm
M+ Sigg Collection, Hong Kong
Yu Hong
La gira de Deng Xiaoping por el sur de China, “China Pictorial”, pág. 2, n.º 6, 1992 y 1992, veintiséis años de edad, fotograma de la película “Los días” (Deng Xiaoping’s Tour in the South of China, “China Pictorial,” p. 2, no. 6, 1992, and 1992, Twenty-Six Years Old, A Still of the Film “The Days”), 2001, de Testigo del crecimiento (Witness to Growth), 1999–hoy
Dos partes; izquierda: impresión de inyección de tinta, 68 x 100 cm; derecha: acrílico sobre lienzo, 100 x 100 cm.
Colección de la artista, Pekín
PLACER INCIERTO: ACTOS DE SENSACIÓN
SALA 206
Ai Weiwei
Dejando caer una vasija de la dinastía Han (Dropping a Han Dynasty Urn), 1995
Tres impresiones a la gelatina de plata, 148 x 121 cm cada una.
Cortesía Ai Weiwei Studio
EN OTRO LUGAR: VIAJES POR EL TERRITORIO INTERMEDIO
SALAS 207 Y 209
Wenda Gu
36 pigmentos evanescentes de sección áurea (36 Vanishing Gold Section Pigments), 1991
Ocho impresiones de chorro de tinta, 76 x 100 cm cada una.
Colección de la artista
Vista de la instalación en: Exceptional Passage: Chinese Avant-Garde Artists Exhibition, anteriormente Kashii Rail Yard, Fukuoka, 29 de agosto–30 de septiembre, 1991
LA UTOPÍA ¿DE QUIÉN?: ACTIVISMO Y ALTERNATIVAS CIRCA 2008
SALAS 202 Y 203
Cao Fei
La utopia, ¿de quién? (Whose Utopia), 2006
Vídeo en color, con sonido, 22 min
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, adquirida con fondos aportados por el International Director's Council y Miembros del Executive Committee 2007.130
CODA
SALA 203
zquierda: Yang Jiechang, Líneas de vida 1 (Lifelines 1), 1999. Tinta y acrílico sobre papel, montado sobre lienzo, 230 x 590 cm. Cortesía del artista.
Derecha: Gu Dexin, 2009-05-02, 2009. Pintura sobre madera, 74 paneles; 64 paneles aprox. 200 × 110 cm; 10 paneles aprox. 100 × 110 cm
Cortesía GALLERIA CONTINUA, San Gimignano/Pekín/Les Moulins/La Habana.
Vista de la instalación en: Art and China after 1989: Theater of the World, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 6 de octubre, 2017–7 de enero, 2018.
¿Sabías
qué?
El proyecto Didaktika ayuda al visitante a indagar en ideas clave de las exposiciones a través de espacios educativos y actividades especiales.